一位劇作家在介紹自己的創作經驗時說：“把生活變成劇本，要有一個過渡，這個過渡的‘橋’，是激情。激情好比是火，可以把生活的素材點燃。”這話是很有道理的。在日常生活中，人們從此岸到彼岸，沒有橋是不行的。在文藝創作中，要寫出一部真正感人的作品，離開了激情，也是難以想象的。
首先，創作始於激情。文藝創作與科學研究不同，它是一種感情的藝術。從某種意義上說：沒有激情，也就沒有創作。作家在深入生活的過程中，隻有當生活中的那些動人心魄的東西闖入了作家的心靈深處，打動了他的情感，使他產生了一種抑製不住的創作激情，如鯁在喉，不吐不快，作家才提起筆來，把它表現出來，訴諸更多的人。反之，感情淡漠，無動於衷，是無法進行創作的。即使勉強動筆，不是寫不成，便是寫不好。我國著名的劇作家曹禺就說過，他之所以要寫作《雷雨》《日出》，完全是一種“情感的需要”，是情感的發酵。
其次，沒有激情，也不可能張開藝術想象的翅膀，進行完整的藝術構思。文藝創作是一係列形象思維的過程，而這一係列形象思維的過程，總是伴隨著感情的激蕩進行的。特別是藝術的想象，更是離不開激情。隻有當激情的火焰熊熊燃燒的時候，想象才能迅速地升騰起來，在無邊際的時間與空間裏自由地翱翔。因此，在具體的創作過程中，當作家麵對自己所收集的豐富的生活素材進行藝術構思時，不但要經過由個別到一般、由現象到本質的藝術的綜合、提煉工作，而且隨著作家對生活素材分析、理解的深入，對自己的表現對象認識的逐漸明晰，必然會進入一個作家創作情緒的高度緊張、興奮的時期。這時，作家“寂然疑慮，思接千載，悄焉動容，視通萬裏”，創作激情達到了高潮，藝術的創造力、想象力也達到了高潮。正如英國文學家莎士比亞所形容的：
詩人的眼睛，在美妙地瘋狂似的回旋，瞥視著自天邊到地上，自地上到天邊，當想象體現著未知之物的模樣，詩人的筆便賦予它以形狀並給這空靈的無物以名字和居住的地方。
在這樣的情況下，作家激情的火把便會把生活的火花點燃起來，使一個個奇妙的想象接踵而至，使生活倉庫中的所有東西被調動了起來，被聯係了起來，向著作家所要努力的方向聚攏過去，幫助作家完成藝術的構思。
豈止如此，激情的火花還會把作家筆下的人物照亮，使他們一個個活動起來。話劇《丹心譜》的作者蘇叔陽同誌談到這種體會時就說：“我有時會忘記我筆下的人物全屬子虛烏有，我把他們看成我的師友，我和他們同呼吸共命運，和他們一道歡欣，一道思考，一道流下激動和痛苦的淚水。我常常自己扮演各個角色在小屋子裏和自己爭吵、辯論，我不知道別人怎樣寫作，我自己是全身心融化在戲中的。”俄國作家屠格涅夫在談到這種情況時也說：“你感覺在你身旁有誰站著，和你一同走著——就是這樣，一個活人形成了。”通過激情、想象，作家與形象聯係了起來，他著了迷似的與自己筆下的人物“生活在一起”，如醉如癡地與他們傾心交談，把他們看成自己“熟識的老友”，為他們之憂而憂，為他們之喜而喜，在想象中體驗著他們的感情。正是經曆了這個階段，“情瞳朧而彌鮮，物昭晰而互進”，作家才能夠縮短自己與表達對象之間的距離，使原來是模糊的、零碎的、不成熟的形象逐漸明晰、完整、成熟起來，為自己進一步的修改與寫作打下良好的基礎；正是經曆了這樣的階段，作家才能賦予自己筆下的形象以鮮明的愛憎，使他們成為一個個有血有肉、栩栩如生、感情飽滿，真正能夠撥動觀眾心弦的藝術形象。否則，創作者本人對自己所塑造的形象都無動於衷，缺乏真情實感，怎能期望別人為之感動、為之吸引呢？由此可見，激情不僅是完成生活與作品之間過渡的“橋”，而且是作家與觀眾之間互相聯係的“橋”了。