〗相聲是曲藝的一種。現代的相聲，一般認為由清同治年間的民間笑話演變而成。起源於北京，隨著相聲藝人的流動，逐漸成為全國性的民間藝術。原來的相聲都是用北京話表演，現在各地也有了以當地方言說講的“方言相聲”。相聲以諷刺幽默見長，以引人發笑為藝術特色，以說、學、逗、唱為主要藝術手段。
相聲的表演
表演相聲，並不是象一般同誌認為的“能說幾句俏皮話，臉皮厚一點就行”。相聲演員，除了應具備一般的表演條件之外，還必須按相聲表演的要求，做到會說、學、逗、唱。說：要做到口齒伶俐，語言清晰，發言準確，聲音洪亮，感情充沛；學：要做到摹擬人物維妙維肖，抓住特點，裝誰象誰，學方言土語、吆喝叫賣也能掌握特色，繪形繪聲；逗：要做到善於挑起矛盾，恰當掌握分寸，甲、乙配合巧妙，語言引人發笑，表現幽默、滑稽、活潑、風趣；唱：要做到戲劇歌曲，都能巧唱，唱得別致，唱得優美、聲情並茂、字正腔圓。
常用的技巧
不管是單口、對口、群口相聲，演員表演的基本技巧，不外四個字：遲、急、頓、挫。也有的叫“蹬諞賣踹”，說法不同，其含義基本一致。
遲、急、頓、挫，就是指相聲表演時要掌握的分寸，要把握的火候。
“遲”，是指表演時根據內容和手法上的需要，該慢的時候一定要慢。這樣，就能加深聽眾的印象，更好地表達內容。例如：
甲：賢弟，愚兄有一事下明，要在賢弟台前領教，不知肯賜教否？
乙：（放慢速度回答，給聽眾一個思考的餘地）……這位說話怎麼這味兒？啊，不必客氣，有話請當麵講，何言領教……（放慢速度，準備翻包袱）我也受傳染了不是！你問什麼就說吧。
上麵例子中，放慢速度的地方就是用“遲”的技巧。至於什麼時候應該遲，這就應根據內容和手法上的需要，表演者靈活運用。不該遲的地方遲了，那就影響到內容的完整表達，或使包袱抖得不是火候，收不到預期的效果。
“急”，是指表演過程中該快的時候一定要快，決不要拖泥帶水。這種急，不要隨便亂快，而是內容需要快時，必須快；手法上需要快時，必須快；感情的連貫上需要快時，必須快。再舉一例：
甲：妙妙妙呀妙妙妙，吾乘汽車甚逍遙，無奈汽車不講理，讓我圍它繞三遭。
乙：怎麼啦？
甲：（根據手法的需要，緊接）沒找著汽車門。
使用“急”的技巧，也要運用得恰到好處，該急的地方，應該不留空隙；抖包袱該急時，應該不“冷火”，一“冷火”，包袱就涼了。
“頓”，是指在表演時，為了向觀眾強調某一句話或某一件事的手法。例如：
甲：……船纜繩斷了（頓）
乙：啊！
甲：又接上了。哎！前艙進水啦（頓）
乙：嗯！
甲：已經堵上啦！機器發生了故障（頓）
乙：喲！
甲：及時排除了。這船沉下去了（頓）
乙：啊？！
甲．又浮出來了。
乙：這多驚險啊！
可見“頓”的技巧在表演中起的作用，主要是為了加深印象，給聽眾以鮮明、深刻的感覺。
“挫”，又稱“錯”，是指語氣節奏，恰到好處。話說出來不遲不早，正打在點子上，分寸合適，使人聽了感到甲、乙雙方，配合默契，相得益彰。例如：
甲：兩層樓的？甲：三尺來的？
乙：萬頭豬場。乙：大半豬。
甲：一尺長的？甲：五尺長的？
乙：小豬姓。乙：母豬。
甲：七尺長的？乙：（挫）……有這麼長的？！
乙：種豬。甲：攔河大壩。
甲：二十六丈？乙：這個他看清楚了。
遲急頓挫，這是相聲演員表演中常用的技巧，不管逗或捧，都必須練習掌握。這好比學二胡一樣，最起碼的指法、弓法必須學會，至於拉得如何，那就看熟練的程度和創造性的發揮了。
聲音、動作、表情的設計
相聲表演，包括聲音、動作、表情三個方麵。做到三者俱佳，就算演出成功。①聲音造型：一個段子的演出，往往有演員的敘述評論、人物的對話，有時出現幾個人物的聲音，所以在演出中應該認真地進行聲音造型，使被描述的每個人物有所區別，但要注意分寸，點到而已，不能要求“全似”。在聲音造型中，演員應注意把握好人物的身份口吻，靈活自然。有的段子，一小段台詞耍扮幾個人的聲音，這就得反複排練熟悉，②動作造型：
演出中演員自己的身段和“入戲”後所扮人物的舉止，這二者就是演出中的動作。相聲演出中的動作，大致可分為以下幾類：第一、腳本裏規定的動作，演員在排練時，對腳本中規定的動作，必須認真地加以考慮，采取最精練的動作來完成。第二、幫助表達語氣的動作。這是指有些動作，不是腳本規定的，而是演員根據腳本強調什麼而設計的輔助動作。這樣的動作，必須設計，否則，就達不到強調的效果；用得好，對腳本內容的完整表達和使包袱抖得更響大有用處。第三、代替語言的動作。這是指演出時，演員不說話，用手做個動作或將身體擺個姿勢代替語言，而觀眾又一目了然。第四、下意識動作，這是一種無目的的、演員在演出中根據自己的習慣而做的動作。一個段子的演出，除了演員特意設計的包括腳本規定的動作、輔助動作、代替語言的動作之外，其餘都是下意識動作。每個演員都有自己的習慣動作，在演出中，起到自然、瀟灑、活潑的作用。這種動作，隨著舞台經驗的豐富而越來越自然，從而形成自己獨特的表演風格。在演出過程中，一逗一捧，兩人應盡量少動，動作的幅度不宜太大，主要應靠語言取勝。這樣說，不是排除必要的動作，而是說相聲畢竟不是舞蹈，應有它的特殊的表演程式。應該把觀眾的注意力集中在聽台詞方麵，動作多了分散注意力，影響效果。在演出中，切忌胡亂動彈，不要使用那些零碎動作。③表情設計：這是指在演出中，演員敘述與扮演人物時的麵部表情和眼神的流露。“臉上有戲，眼睛傳神”，這是對一個好演員善於表情的描述。相聲演員在演出中，必須運用麵部表情和眼神的流露來表達人物豐富的、內在的情感。喜、怒、哀、樂、愧、恨、羞、嘲，各種各樣的感情，都可以通過表情傳達給觀眾。不過，相聲演員的表情，應該恰如其分，不要過分。如果過分，搞成擠眉弄眼，那就反而損害內容，造成相反的效果。相聲演員的表情，應該豐富而善於變化。在排練過程中，要根據內容進行設計，敘述時怎麼傳神，“入戲”時怎麼逼真，一人扮多角時，臉部如何相應變化，這些都應做到心中有數。相聲的表演，應該是說書性的，粗線條的，扮演人物，學個聲音，一點到就完，哭或笑更是如此，不能拉長也不可能去細致刻畫。相聲表演的動作，也不要求有連貫性或性格化，因為除了個別段子外，一般的段於逗哏（即甲）都不從頭到尾扮演一個人物，而是扮演許多人物。