主要作品有4首敘事曲，4首諧謔曲，3首奏鳴曲，27首練習曲，19首波羅乃茲，58首瑪祖卡，17首圓舞曲，4首即興曲，2首幻想曲，21首夜曲以及兩部協奏曲等鋼琴作品。尚作有若幹搖籃曲、船歌、回旋曲、室內樂曲和歌曲等。
學習期間，喜聽巴黎上演的歌劇（歌劇藝術為當時法國的一種時尚），並在巴黎音樂院圖書館埋頭鑽研總譜，受格魯克影響較深。後不顧父母的反對，從師學樂。直至1826年方得到父親的許可，入巴黎音樂院學習作曲。學習期間，迷上了莎士比亞的戲劇，並博覽文學、哲學等著作。1830年創作了著名的《幻想交響曲》，同年他創作的清唱劇《沙達那帕》獲羅馬大獎，遂於翌年赴羅馬進修。在意大利期間，與門德爾鬆、格林卡等人相識。
1832年返回巴黎後，創作進入旺盛期，並從事音樂評論、指揮等工作。1832年應帕格尼尼之托，創作了為中提琴和管弦樂隊而作的四樂章的《哈羅爾德在意大利》（哈羅爾德為拜侖所作敘事詩中有著不幸遭遇的主人公）。1844年完成管弦樂序曲《羅馬狂歡節序曲》，同年並出版所著《管弦樂法》，是號稱配器大師的柏遼茲對管弦樂法的重大貢獻。1846年完成大型戲劇合唱《浮士德的沉淪》（根據法譯詞腳本譜曲），1852年在魏瑪上演了他的歌劇《切裏尼》，1858年創作了歌劇《特洛伊人》。50歲後，接連喪妻喪子，在孤獨寂寞中病逝於巴黎。
《幻想交響曲》是他最大的傑作。這部交響曲副題為“一個藝術家的生活片斷”，由5個樂章組成：夢幻與熱情、舞會、田野景色、赴刑進行曲和妖魔夜宴之夢。這部交響曲使用一“固定樂思”代表曲中女主人公，並在各個樂章中加以變化發展。《幻想交響曲》是標題交響曲的範例，為柏遼茲所首創，亦開浪漫主義標題音樂之先河；它以固定樂思的手法貫穿全曲，也為後人所效仿。他還是一位管弦樂法大師，以色彩斑斕的配器，以及龐大的樂隊編製，展現了音樂巨大的表現力和大膽的革新精神，給德國浪漫主義音樂家以強烈的影響。他的音樂評論在19世紀歐洲的音樂生活中也產生了強烈的影響。
李斯特
匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特（1811.10.22～1886.7.31）是古今罕見的鋼琴演奏大師，與瓦格納同為探索新音樂的作曲家。他生於匈牙利的肖普朗。父親為埃斯特哈齊公爵領地的管事，並是個音樂愛好者。李斯特6歲從其父學鋼琴，三年後即登台表演。1820年赴維也納師從車爾尼（鋼琴）和薩裏埃利（作曲）。1822年巡回演出於歐洲各地，於1823年秋至巴黎。1831年聆聽了帕格尼尼的演奏後，立誌做“鋼琴的帕格尼尼”。他在巴黎與浪漫主義文學家、音樂家肖邦、柏遼茲、帕格尼尼、雨果、喬治·桑等人結成深厚的友誼，深受他們的影響。1848年任魏瑪宮廷樂長，期間創作了許多作品，撰寫了不少音樂評論文章，大力介紹浪漫主義新音樂。1861年赴羅馬，在這裏他熱衷於宗教音樂和清唱劇的創作，加入天主教，並於1865年羅馬教皇賜予李斯特方丈頭銜。1875年創建布達佩斯音樂院，親任院長兼教授。他的思想矛盾重重，既有積極要求變革生活的沸騰的熱情，又有懷疑和失望的消極情緒（前者是主要的）；在藝術上，曾與市儈的庸俗保守的風氣進行不懈的鬥爭，大膽進行革新，並與匈牙利民間音樂保持著密切的聯係。表演華麗而近乎誇張。作有大量不同體裁的作品，其中占主要地位的是鋼琴音樂和交響曲。他在貝多芬的鋼琴創作基礎上，講一步擴大了鋼琴藝術的表現力，而且他的音樂以標題性為其特色，並首創“交響詩”這種新體裁，極大地影響著後世標題音樂的創作。
作有交響曲《但丁》和《浮士德》，交響詩《前奏曲》、《塔索》、《瑪捷帕》等14部，降E大調鋼琴協奏曲、A大調鋼琴協奏曲、鋼琴與管弦樂隊《死之舞蹈》，鋼琴奏鳴曲，19首匈才利狂想曲，以及鋼琴獨奏曲、歌曲等，並作有《高級練習曲》（1851）等。
約翰·施特勞斯
奧地利作曲家、指揮家、小提琴家施特勞斯（1825～1899）是老施特勞斯的長子，人稱“圓舞曲之王”。自幼酷愛音樂，但老施特勞斯反對他學音樂。初為銀行職員，並私下學習小提琴，後又學作曲。1844年自組樂隊演出，在舞會上博得好評，形成與其父之樂隊競爭的局麵。後陸續創作了大量舞蹈音樂。1846年與父和解。1849年喪父後，與其父樂隊合並，演奏於歐洲各地，使維也納圓舞曲一時風靡全歐。持續性繁忙的演出生活，使他過度勞累，於1853年引起神經性疾患，將樂隊交其弟約瑟夫和愛德華交替指揮。1855年赴俄國任彼得堡羅包洛夫斯基公園夏季音樂會指揮。1863～1870年任新皇帝弗蘭茲·約瑟夫的宮廷舞會指揮。1872年應邀赴美演出。1899年74歲時患肺炎而逝於維也納。死後在維也納塑其銅像，以示紀念。
約翰·施特勞斯一生創作數量巨大，作有維也納圓舞曲及其他舞曲約400餘首，其中以圓舞曲《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生涯》、《春之聲》等最著名。尚作有《蝙蝠》、《阿裏巴巴與四十大盜》、《吉普賽男爵》等16部輕歌劇，成為維也納輕歌劇的奠基者。