第二位學者是法國埃及學權威瑪克埃特（1821年-1881年）。他在埃及30年，發現了許多神廟和木乃伊。經拿破侖批準，他在開羅建立了博物館。
第三位對古代埃及美術的發掘有突出貢獻的人是馬斯伯樂（1846年-1916年）。他一生注重文獻研究，他了解了撒哈拉金字塔的曆史的前後狀況，在埃及的巴哈裏，他發現了一個地穴，裏麵有三十餘具法老的木乃伊。是18和19王朝的幾位主要法老的屍體。
現在埃及的主要文物大部分在法國，研究埃及文物要去法國才行。
埃及20世紀50年代才有本國的考古學家，他們也有很多成果，但最早的成果是法國及其他國家的考古學者開創的。
古代埃及的曆史分期
古代埃及經過了三十多個王朝，曆史學家將其分為
古王國時期（公元前3000年-公元前2300年）
中王國時期（公元前2150年-公元前1700年）
新王國時期（公元前1071年-公元前332年）
其繁盛期是古王國時期，18和19王朝是最鼎盛時期，也是開始走下坡路的時期。在古埃及最高的統治者稱為法老，其主要文物有：金字塔和廟宇。
古埃及藝術的特點
藝術是為法老和少數奴隸主服務，並受到宗教的重要影響。其藝術形式和表現程式處於穩定少變的狀態。埃及藝術門類之間相互關聯，作品具有紀念性的外觀。從藝術題材上看，埃及藝術有多樣化的特點。在表現程式上的一個重要特色就是其藝術作品謹守正麵律。
古王國時期的繪畫藝術（公元前2780年-公元前2280年）
古王國時期的美術以金字塔建築和雕刻為主，繪畫還處在初期階段。但也有重要的成就。古王國時期的繪畫主要是墓室壁畫。在古王國時期，埃及陵墓的裝飾中，浮雕和壁畫是不可缺少的組成部分，這些浮雕和壁畫在古王國時期已經奠定了基礎。它們在表現形式上有著程式化的共性。在許多情況下，浮雕和壁畫是沒有嚴格的區別的，不妨說是浮雕壁畫。它們有著共同的程式：
（1）正麵律，表現人物頭部為正側麵，眼為正麵，肩為正麵，腰部以下為正側麵；
（2）橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫麵；
（3）根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；
（4）填塞法，畫麵充實，不留空白；
（5）固定的色彩程式：男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發為藍黑色，眼圈黑色。
古王國時期的主要浮雕代表作有《納米爾石板》，《獵河馬》等，它們有很強的繪畫性。
古王國時期以前的墓室就有壁畫，但很原始。進入古王國時期後，繪畫藝術有了很大的發展。在古王國為數不多的壁畫中，發現於美杜姆地方的納丹爾·馬阿王後陵墓中的第四王朝初的《群雁圖》是一件卓越的作品，它揭開了埃及繪畫史上的第一頁。這幅壁畫是墓室壁上的一條邊飾，是在塗有一層石膏的牆上繪製的彩色壁畫。高27.5厘米，寬173厘米。壁畫至今色彩輝煌如初，藝術技巧相當嫻熟，體現了驚人的以線條結構為主的寫實能力。壁畫描繪六隻雁在水邊草地上漫步覓食。3隻向左，3隻向右，地上長滿肥美的水草和野花。畫麵均衡對稱，成對的雁和單個啄食的雁安排有疏有密，相互襯比，形成一種節奏。大雁的動作有仰有合。其身上的羽毛雌雄可辨，雖然以寫實手法刻畫了禽鳥的主要特征，但卻又明顯地經過圖案化的處理，既有平麵裝飾感，又不妨礙形態的生動性。構圖別致，設色和諧動人，使整個畫麵富有詩意。這幅作品代表了當時的繪畫水平。
中王國時期的繪畫藝術（公元前2134年-公元前1778年）
此期的美術就整體而言，遠不如古王國時期。但墓室壁畫逐漸流行，有了很大的發展。中王國時期，中部諸州反對法老的中央集權，在政治、經濟、文化上執行獨立的政策，這些領主也像皇帝一樣，興建神廟陵墓，招募良將賢臣，廣聚藝術人才，各州的首府成了當時的文化藝術中心。
在中王國時期，各州州長修建的石窟陵墓中，保存了大量的壁畫和浮雕。由於這些藝術形象新穎和豐富多彩，以及明顯的現實傾向，往往使中央法老及貴族的陵墓藝術反而顯得蒼白無力了。
由於石窟墓的興起，使墓室的裝飾逐漸由壁畫代替了浮雕。再加上壁畫比雕刻製作方便，造價低廉，因此逐漸流行起來，並有了新的藝術追求。
這一時期的壁畫和古王國相比，其基本程式仍遵循古王國的藝術傳統，但是風格顯得更加活潑，圓潤和優美。在一部分作品中，擺脫了生硬的程式，對畫麵的橫帶狀排列有所突破，對州長等上層人物的描繪也不再拘泥於端莊嚴肅，而表現出動勢多樣和自然真實的追求。
霍姆荷太普王子墓室壁畫可為此時的代表作。這一墓室壁畫，表現了尼羅河濱的狩獵生活，參差交錯的紙草花，不同種類、姿勢的禽鳥，在畫家筆下得到活潑生動地表現。在筆法上沒有過去壁畫那樣工整，而是粗獷自然。在設色上不再是以往的幾種基本顏色，而是使用了一些如灰黃、深黃、紅褐、草綠、淡藍等新的顏色，表現了色彩的過渡，出現了某些陰影關係並注意了色調的逼真。由於色彩的豐富多彩，增加了生氣，表現出作者很高的藝術造詣。其中有一幅《飼養羚羊》的壁畫片段是中王國時期墓室壁畫中的著名作品。羚羊在當時是王子的象征標記，在宮廷中特別受尊敬。所以畫上的人與獸之間洋溢著一股親昵之情。在這幅畫中，其主體部分是兩個仆人在飼養羚羊，旁邊還有一個人在撫摸大雁。在古王國的畫中，所有人物都站在同一底邊作地麵。現在畫師用了第二條底線，後排的人物稍稍提高。結果兩組人物互相連接，正好與正常人的視線平行，隻不過略帶俯視而已。畫家處理空間的方法，從兩個人物肩膀的縮短距離上看，再不是平麵的處理，而是人物和羚羊完全生活在立體的空間中了。
新王國時期的繪畫（公元前1570年-公元前1320年）
從13王朝開始，埃及重新陷入地方割據狀態，並出現了由亞洲入侵的遊牧民族“喜克索斯人”政權，文化遺存也很貧乏。曆史上稱這一時期為“第二中間期”。公元前1567年左右，埃及人在雅赫摩斯王率領下，攻克了喜克索斯人的最後一個據點，建立了第18王朝，進入新王國時期。大規模的對外掠奪戰爭，使埃及成為包括北非和西亞在內的幅員遼闊的大帝國。首都底比斯成為古代中東最繁榮的城市。埃及人懷著強烈的自豪感和自信心，努力重建昔日的輝煌。埃及美術在建築、雕刻、繪畫、工藝美術方麵都取得了重要的成績。
新王國時期在建築和雕刻方麵有著突出的成就，在建築方麵，以哈特謝普蘇特女王享殿最為傑出，享殿沿代爾·埃裏·巴哈裏山腳地勢高低分布成三層建築，各層前麵有柱廊，中間有斜向通道連接各層。垂直的山崖與白石構成的柱廊相互映襯，形成統一的整體。另外，盧克索神廟和卡納爾克神廟也是新王國時期的著名建築。在雕刻方麵，新王國時期的雕刻也開始出現古王國時期的繁榮。埃哈那頓法老實行宗教改革，寫實主義藝術出現。代表作有《埃哈那頓法老像》、《納菲爾提提王後像》等。
伴隨這新王國建築和雕刻的發展，新王國時期的繪畫也出現了前所未有的繁榮，這主要表現在壁畫藝術的發展上。
壁畫在新王國時期，主要用來裝飾宮殿、廟宇和陵墓，其中保存多的是墓室壁畫；相比古王國和中王國時期，這一時期的墓室壁畫有了新的變化。在內容上具有明顯的世俗性，出現了許多追求生活享受的內容。如歌舞、歡宴、漁獵、遊戲等。出現這種變化的主要原因是，在新王國時期，奢華之風遍及埃及上層社會，尤以達官貴戚、宮廷要人為甚。與這種風氣相適應的是對女性人體的描繪，以致追求感官的刺激。在形式上，繼承了古、中王國的傳統，但也有所新的變化。
第18王朝末期擔任阿蒙神祭祀之職的王族納赫特的陵墓的壁畫就很有代表性。這一墓室的壁畫中，不僅有描繪墓主人帶著家人、駕著小舟漁獵遊戲的場麵，而且有表現歌舞歡宴的場麵。其中著名的作品有《三個女樂師》、《漁獵圖》、《舞樂圖》等。《三個女樂師》描繪的是三個女樂師正在演奏的場麵，中間一個婦女幾乎是赤身裸體，其他兩個婦女雖然穿著衣服，但畫家著重刻畫的還是女子輕盈婀娜的體態。從這裏不難看出當時貴族們精神生活上的追求。還值得注意的是，從這個畫麵上可以清晰地看到，這時的繪畫也突破了傳統的表現手法。過去畫人物的下半身總是畫正側麵，而這時期所畫的角度則接近正麵，這說明古埃及繪畫技巧越來越走向成熟。
古代希臘繪畫
古代希臘是歐洲文明的發源地。它位於地中海東部，地理範圍包括希臘半島、愛琴海諸島以及小亞細亞西部沿海。公元前四世紀末，它的勢力範圍曾經東達印度西部，南達埃及和北非諸國，西達意大利南部，北達北海。
古代希臘的曆史，最早可以追溯到克裏特-邁錫尼文化，史稱愛琴文化。公元前146年，古希臘被古羅馬滅亡，古希臘的曆史宣告結束。
愛琴文化時期的繪畫
在創造希臘古典文明的多利亞人和伊奧尼亞人到達希臘本土之前，在地中海東北部的愛琴海地區存在過相當發達的文化，包括從氏族社會到奴隸製社會初期的國家，在藝術史上這一文化被稱為“愛琴文化”或“克裏特一邁錫尼文化”。
關於愛琴文化。現在我們所知的資料主要依據以下兩個考古學家的發現：德國考古學家施利曼和英國學者伊文思。他們倆在19世紀末20世紀初由於受希臘神話《荷馬史詩》的吸引先後來這一帶考察。
《荷馬史詩》是古希臘荷馬時代在文化方麵的重要成就，它有兩部史詩《伊裏亞特》和《奧德賽》構成，以史詩的形式描繪了希臘遠征特洛伊城的戰爭。其中《伊裏亞特》描寫的是希臘將領阿喀琉斯打死特洛伊主將赫克托的故事；《奧德賽》描寫的是希臘英雄奧德賽在遠征勝利後渡海返鄉，曆經艱險的過程。
施裏曼和伊文思按照荷馬史詩所描繪的地址進行考古發掘，發現了邁錫尼文化古跡。米諾斯王宮遺址以及大量的文物。這些發現證明了：克裏特文化是愛琴文化的發源地，邁錫尼文化是克裏特文化的繼承者。
克裏特-邁錫尼文化中的繪畫藝術主要是裝飾壁畫。其壁畫主要集中於米諾斯宮。米諾斯宮是龐大而複雜的建築群，占地約兩公頃，宮殿內部結構複雜，層次多變。被人稱為“迷宮”。宮殿牆壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案。手法上與埃及藝術有聯係。其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為著名。
希臘本期的繪畫
古代希臘美術在建築、雕塑和繪畫方麵取得了輝煌的成就，其曆史原因是多方麵的。首先，在社會曆史方麵，城邦國家的奴隸主民主政體的自由與民主，為文化藝術的發展提供了有利的條件。其次，在民族特點方麵，貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強意誌、機智靈活以及勇於追求理想的積極性格。第三，希臘神話為希臘藝術的生長提供了深厚廣闊的土壤。希臘神話中“神人同形同性”的特點使神具有人的麵貌和情感，使希臘美術家敢於按照現實生活中的人的形象來塑造諸神，成為促使藝術與生活患患相通的有利因素。第四，在自然條件上，溫和的希臘氣候使希臘有廣闊的露天活動和運動場所。四年一度的奧林匹克運動會為藝術家提供了健美人體的條件。第五，希臘哲學影響了藝術的產生和發展。古希臘哲學家亞裏士多德認為美與和諧具有一致性。數學家畢達哥拉斯為首的學派認為最智慧的是數，最美的是和諧，人的比例是由數決定的。比例對，才是和諧的。總之，古代希臘的美學思想可以用一個詞來概括，即是“和諧”。
古希臘美術史通常劃分為四個時期，它們是荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。
荷馬時期的繪畫（公元前12世紀-公元前8世紀）
荷馬時期處於在氏族部落盛行的社會階段，鐵器時代和銅器時代的交替的時期。由於多利亞人先後毀滅了克裏特文化和邁錫尼文化，希臘美術很多都要從頭做起，所以，此一時期的美術相當貧乏。其繪畫尚處於萌芽期，主要集中在陶瓶的圖案裝飾上。
荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何風格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用於敬神和陪葬。這些陶瓶上畫滿了各種簡單而有規則的幾何畫飾，這是希臘本土構成性裝飾的表現，這一類型的作品起初都沒有人物的裝飾圖案，直到公元前8世紀才有明確的人物形象出現。
除幾何形陶瓶外，此期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細節刻畫，因此，這一時期又被稱為“幾何風格時期”。
古風時期的繪畫（公元前7世紀-公元前6世紀）
這一時期是造型藝術的形成期。其主要繪畫成就是陶器上的繪畫——瓶畫。
此期的瓶畫先後出現了3種風格，即東方風格，黑繪風格，紅繪風格。
東方風格瓶畫流行於公元前7世紀至公元前6世紀初，它的主要特點是繪畫裝飾紋樣以動植物紋樣為主，有時則直接采用東方國家喜愛的紋樣，如埃及的蓮花紋，兩河流域美術中常出現的怪獸等，同時增強了紋樣的裝飾趣味。
黑繪風格瓶畫流行於公元前6世紀初至公元前5世紀。這是指在紅色或黃褐色的陶器的泥胎上，用一種特殊的黑漆描繪形象的藝術風格。這種風格的瓶畫多表現情節性的場麵，以神話題材和日常生活為主。其著名的代表作品是《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》；特洛伊戰爭中的兩個英雄阿喀琉斯和埃阿斯，利用戰鬥間隙玩骰子。兩人彎腰的動作和器形的曲線完全一致，使畫麵的構圖與器形取得了高度的和諧。