裏維拉晚年時曾一度擱筆，隱居在那不勒斯郊外，深居簡出。直到畫家臨死的前一年才又重新拿起畫筆，創作了他晚年的代表作品《博士來拜》。這幅作品不受宗教題材的限製而著重渲染了畫麵中悲劇的氣氛。
裏維拉的一生留下了大量的作品，他以自己的藝術實踐為西班牙的現實主義繪畫做出了貢獻。
塞維利亞派的繪畫——蘇巴朗和委拉斯凱茲
1.具有現實主義因素的宗教畫家蘇巴朗
蘇巴朗（1598年-1664年）是17世紀西班牙最偉大的畫家之一。他出生在農村，具有農民的氣質，而且終身都未曾改變，一生也從未離開過西班牙，過著隱士般的生活。
他的藝術主要是描寫寂靜的僧侶世界。代表作《聖勞倫斯殉教》無疑是一幅不僅在西班牙而且在歐洲也能稱得上佳作的作品。畫麵上聖者勞倫斯正在從容地走向火刑架。他畫的雖然是殉教情節，但是畫麵上絲毫沒有悲劇氣氛。
蘇巴朗也是一個出色的肖像畫家，在這方麵的代表作有：《依·別列斯肖像》、《薩拉曼卡大學博士像》、《聖母童年》等作品。
蘇巴朗也是歐洲最早的靜物畫家之一。他的靜物畫不同於小荷蘭畫派的作品。沒有荷蘭作品中的那種奢華氣，有的是寧靜而樸素的僧侶生活。代表作有1633年畫的一幅《有橘子和檸檬的靜物》。這一作品使我們感覺到，在寧靜的僧房裏，陽光柔和地落在桌子上，暗色的背景襯托出閃光的器皿和色彩清新誘人的橘子。他的藝術特色是善於發現寧靜中的美。
2.17世紀西班牙最偉大的畫家委拉斯凱茲
委拉斯凱茲（1599年-1660年）把西班牙17世紀現實主義的繪畫推向高潮。他是戈雅以前的西班牙最偉大的畫家，他的名字幾乎代表了17世紀西班牙繪畫的全部光榮。
委拉斯凱茲是個早熟的天才畫家。他少年從師於當時著名的畫家兼藝術理論家巴契科。在委拉斯凱茲的成長過程中影響最大的因素是他的家鄉塞維利亞的下層人民的生活。他經常接近一些流浪漢、老婦、小販、兒童等等，並且在他的繪畫中注意刻畫出他們豐富的內心世界。《賣水的人》（1617年）就是他早期具有代表性的作品。在這個賣水者的形象中，反映著西班牙人民特有的嚴肅、冷靜的性格和粗獷沉著的力量。此一時期的作品還有《音樂師》、《女混血兒》、《煎蛋的婦女》等。1622年，委拉斯凱茲來到馬德裏，1623年被任命為宮廷畫師。從24歲開始一直到61歲去世，在宮內度過了他近40年的藝術生涯。
委拉斯凱茲在西班牙宮中結識了佛蘭德斯來的畫家魯本斯，在魯本斯的勸說下，委拉斯凱茲29歲遊學意大利。兩年後回到西班牙。第一次從意大利回來。他畫了大量的肖像，這些肖像作品可以分為三類：一是宮廷肖像；二是親友的肖像；三是表現下層人民的肖像。第一類作品有腓力四世立像，王子羅塔薩爾和王後的肖像，公主馬利亞·德麗薩的肖像畫等。第二類有《馬·蒙塔耶斯像》（1636），《拿扇子的婦人》。第三類作品像《伊索》和《默尼普》和侏儒醜角肖像等。
1649年委拉斯凱茲第二次去意大利為皇家采購時，畫了他的又一幅肖像畫力作《教皇英諾森十世》。它真實而深刻地揭示了教皇的複雜性格特征，表現了委拉斯凱茲不媚權貴，隻忠於客觀對象真實性的現實主義精神。
晚年時，委拉斯凱茲的最主要的作品是《宮女》、《紡織女》等。《宮女》是委拉斯凱茲晚年在繁雜的宮廷事務中創作的一幅傑作，這幅作品表麵上好像是為小公主和宮女的畫像，實際上是畫家本人的一幅特殊形式的肖像畫，畫家以給國王、王後畫像，小公主和宮女們闖進畫室的情節，畫下了自己正在作畫的形象。《紡織女》是委拉斯凱茲繼《宮女》之後的又一傑作。此畫描繪了天上人間兩個紡織世界。發人深思的是作為主要故事情節的天上的紡織世界反倒為背景，作為襯托的人間的紡織女成了全畫的主角。可以說明畫家雖然以神話故事為題，但他更重視人間，特別是重視他在宮廷中常見到的他很同情的勞動婦女。這一作品與《宮女》一樣，充滿著光亮與生氣，突出地表現了畫家在處理光和色彩上的成就。所以19世紀法國印象派畫家馬奈把委拉斯凱茲奉為他們的先驅。
17世紀下半期的西班牙繪畫大師牟裏羅
牟裏羅（1618年-1682年）是西班牙17世紀下半期繼承現實主義傳統的最後一個代表，又是藝術上走向唯美主義的先驅。因此，他成為過渡期最典型的畫家之一。
牟裏羅生於塞維利亞，他一生的大部分時間是在此度過的。他早年曾遊曆佛蘭德斯，1646年，曾在首都馬德裏住了三年，在委拉斯凱茲的幫助指導下學習繪畫。1660年，他參與創建塞維利亞美術學院工作，並榮任第一任院長。在教學上主張探討藝術表現自然的原則。
牟裏羅把握了描繪風景的高度技巧，他往往在主體性油畫中用風景作為背景。他在50-60年代創作了一係列宗教畫，在他的宗教畫中，畫得最多的是聖母像，所以有人稱他為“西班牙的拉斐爾”。他筆下的聖母具有鮮明的西班牙民族風格。著名的作品《聖母升天》和《清淨受胎》就是兩幅動人的描繪聖母的作品。
牟裏羅最有力的作品還是風俗畫，他的風俗畫有描繪賭博的，有描繪貪美食或吃水果的，有描繪賣花者。有描繪少年乞丐的。但他在這方麵的作品缺乏委拉斯凱茲的深度和力量。著名的代表作有《小乞丐》、《孩子和狗》、《吃水果的少年》等。
牟裏羅作為一個藝術家，在風俗畫和宗教繪畫上都做出了巨大的成就。他在宗教題材的繪畫中，廣泛地運用日常生活的情節，賦予作品以抒情性，神在他的作品中被人化了，宗教被世俗化了。他的風俗畫更具有強烈的現實主義特征。牟裏羅按照人們公認的美的公式指導自己的繪畫。他精到地掌握了油畫技巧，表現了豐富的層次變化而非豐富的色彩，表現了優雅的色調所形成的和諧，表現了刻畫空間的細致入微。牟裏羅長期受到人們的推崇，在當時，他獲得的榮譽幾乎要超過他的老師委拉斯凱茲。
17世紀法國繪畫
17世紀的法國，其藝術中的主要潮流是古典主義。
試分析一下古典主義的含義可能有助幹我們進一步了解17世紀的法國藝術。
1.古典主義是17世紀到19世紀初歐洲封建社會向資本主義社會過渡時期流行的一種藝術思潮。它起源於法國，卻對歐洲各國都產生了一定的影響。
2.古典主義的哲學基礎是17世紀法國笛卡兒為代表的唯理論，它主張通過理性來認識世界，認為理性是真理的標準，是真正知識的惟一源泉，從而否認經驗在認識過程中的必要性。在藝術創作中它反對想像力，否認自然是藝術創作的對象。這種唯理論在藝術中的反映就是古典主義。
3.古典主義有三個特征：一是古典主義把人的理性提高到首要位置，認為僅憑理性就可以表現世界的真實，所以古典主義的藝術家隻重視純客觀的描寫，而不摻雜任何主觀感情。二是古典主義注重藝術的形式，把藝術分為高級的和低級的兩部分，從形式上去模仿古希臘羅馬時代的作品。高級的是指曆史畫、宗教畫和神話畫；低級的是指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。三是古典主義注重一般的類型的表現，而排斥特殊的個性表現，認為藝術不應該受時間和空間的限製。
4.古典主義在歐洲各國或各個時代的藝術中都得到了不同的反映。在法國，古典主義的藝術家大多醉心於用古代藝術的形式表現現代社會的道德觀點，他們廣泛地利用文藝複興時期的藝術主題，追求形式的合理性和明朗性，提倡完美的造型和抽象的理想化，不免脫離了當時現實的具體形象。
17世紀法國繪畫和同時期的其他藝術形式幾乎具有同樣的特點，經曆了3個不同的發展階段。
1.第一階段從17世紀初到17世紀30年代，即亨利四世在位的最後10年和馬麗·美帝奇王後攝政時期，此時國家正忙於宗教戰爭的善後工作。在藝術上一方麵受到佛蘭德斯和意大利的強烈影響，同時也在外來的藝術中不斷吸取營養，孕育著法國自己的藝術樣式。亦即古典主義藝術的準備階段。
2.第二階段是從30年代初到60年代末，即主教黎世留獨攬大權的時期。此時的法國已成為歐洲世界的強國。在藝術上古典主義已完全確立，進入17世紀法國藝術的黃金時期，一大批傑出的古典主義畫家如普桑、洛蘭等都活躍在這個階段，法國已逐漸成為歐洲的藝術中心。
3.第三個階段是路易十四當權的時期，“太陽王”的光輝已照耀在歐洲大陸上。法國甚至在國際上都取得了一定的地位。在藝術上，由於路易十四的倡導，學院主義的繪畫已逐漸盛行，與古典主義分庭抗禮。
從巴洛克到古典主義
17世紀之初的兩股藝術潮流是巴洛克藝術和一部分完全根絕巴洛克藝術成分的從事曆史畫和宗教畫創作的畫家。其中，第二種藝術潮流孕育著法國的藝術樣式並啟露了法國古典主義的萌芽。
法國巴洛克藝術的代表人物是西蒙·富埃（1590年-1649年）。他在意大利生活了13年，歸國後任路易十三的首席畫師，在巴黎地區的香底怡、聖日耳曼昂萊、楓丹白露作了大量壁畫。從現存盧浮宮的《豐盛》、《神廟中的拜見》、《對神廟的祭獻》中可以看到他豐富的色彩，宏大的氣魄，優美的環形節奏，以及和諧的衣褶造型。
17世紀初期的法國繪畫主要是受到了意大利的影響，當時幾乎每一個稍有成就的畫家都曾去意大利留過學。他們不僅去學習古代藝術和文藝複興藝術，而且尤為重視當時盛行的三大流派：巴洛克藝術、卡拉瓦喬的現實主義和卡拉奇兄弟的學院派藝術。
富埃使巴洛克藝術在法國取得了一定的發展，但由於受意大利藝術的局限，也未能做出獨創性的成就。
就在此期，惟一可以和巴黎巴洛克藝術對抗的畫派是以17世紀初期法國最偉大的畫家雅克·卡洛為首的南錫畫派。
卡洛創作曆史畫和風俗畫，具有強烈的民族主義精神。代表作有組畫《狂想曲》、《戰爭的苦難》和版畫《絞死的樹》等。
古典主義繪畫的全麵興起
17世紀初期，巴黎的巴洛克藝術雖然稱雄一時。但巴洛克藝術終究在法國沒有得到充分的發展，巴洛克藝術的激烈的運動感，誇張的形體和強烈的色彩與法國人特有的溫和和節製是格格不入的。
當時巴黎是宮廷所在地和上層社會的集聚之地，巴洛克藝術正迎合了他們的口味。巴黎以外，幾乎沒有巴洛克藝術的市場。而與法國人精神相一致的古典主義的藝術卻在不斷形成。洛林就是古典主義藝術活躍的地方，當時活躍在洛林的偉大畫家是拉圖爾。
拉圖爾（1583年-1652年）是一位寫實主義畫家，他受到卡拉瓦喬藝術的強烈影響，是風靡歐洲的“黑繪法”的法國傑出代表畫家。他一生主要從事宗教畫和風俗畫的創作，也常常描寫日常生活的題材。
拉圖爾是一個偏愛夜光的畫家。他常常把作品處理在晚上，都以一根正在燃燒的蠟燭為光源。他因此而被稱為“燭光畫家”。著名的作品有《聖保羅的懺悔》、《聖女馬多列努》、《基督的降臨》、《聖誕》，《工匠聖約瑟》和《救聖保羅的天使》等。在這些作品中，拉圖爾強調畫麵構圖的單純性，反對巴洛克那種激越的運動感和對細部的帶有裝飾性的刻畫。賦予整個畫麵以崇高的精神性。它筆下的人物動人的樸素、端莊而理智的樣子，已經形成了一種古典主義的造型樣式。
17世紀的法國繪畫是豐富多彩的，勒南三兄弟的市民寫實美術為法國17世紀的繪畫藝術發展做出了貢獻。
勒南三兄弟，安東尼·勒南（1588年-1648年）、路易·勒南（1593年-1648年），馬修·勒南（1603年-1677年），是法國17世紀最具有地方特色的畫家。兄弟三人都以描繪農民生活為主，農民、乞丐始終是他們最重要的畫題。他們質樸寫實的風格在17世紀法國美術中獨樹一幟。三兄弟中路易·勒南成就最大。40年代是他們的藝術的最活躍期，代表作有《農民的家庭》、《農民的午餐》、《幸福家庭》、《鐵匠鋪》和《午餐前的祈禱》等，都充滿濃厚的鄉土氣息。其中路易·勒南的《農民的家庭》是其中的精品，畫家以真摯的感情真實描繪了農民生活的簡陋和貧困，同時又表現出這些下層人物雖然衣衫破舊，但卻具有人類的尊嚴和法國傳統所特有的安詳沉著的性格。勒南兄弟的這種具有深厚的思想內容的現實主義美術傳統，對後來18、19世紀法國以夏爾丹、杜米埃、米勒、庫爾貝等人為代表的現實主義美術有重要的影響。
17世紀法國繪畫大師普桑和洛蘭
17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人，洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。
普桑（1594年-1665年）出生在諾曼底地區累桑德裏的軍人家庭，17歲開始學畫。19歲去了巴黎，1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了意大利古代藝術和文藝複興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以“崇高的風格”去進行繪畫創作，認為畫家的職責是：（1）應描寫高貴莊嚴的行為，要合乎邏輯；（2）不是畫實際出現的情形，而是畫應該出現的情況；（3）繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智更重於影響人的感官；（4）色彩不要太熾烈，動態和構圖不要過於緊張。
普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。
《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：“即使在阿爾卡迪亞也有我”。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區，被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有“人生無常美景難再”的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫麵上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重，宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎，故後人稱他為“法國繪畫之父”。
洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。
洛蘭（1600年-1682年）出生在洛林的南錫附近，12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬，成了畫家達西的仆人，正因如此，洛蘭接觸到了繪畫，他利用一切時間向達西學畫，顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國，兩年後重返羅馬。直到去世，都沒有離開過意大利。
洛蘭風景畫的兩個特點，一是具有古典風景畫的風格，在他的風景中常常出現希臘羅馬郊外的風景和古代建築物的廢墟。使畫麵帶有一種寂靜幽深的效果，從而引起人們對於古代生活的向往。二是洛蘭對光線在風景中的運用表現了格外的興趣，常常麵對太陽作畫，利用光線的變化使畫麵充滿了生機。
他的代表作有《克婁巴特拉在塔爾斯登岸》、《聖保羅登舟》等，都以海空一色、寧靜優美的畫麵令人賞心悅目。
法國美術院的成立和勒布侖的藝術
1648年，由主教黎世留的提案成立了國立美術院。並逐步成為法國美術活動的中心之一。當時裸體模特不許一般的畫家所用，但美術院有使用裸體模特的特權。
夏爾·勒布侖（1619年-1690年）是國立美術院的院長和首席畫家。勒布侖是寓埃的高足，擅長裝飾性繪畫。也是一個肖像畫家。他在造就法國統一藝術風格方麵的作用是無人能比的。其油畫代表作《大法官塞基埃的騎馬像》宏偉壯觀。畫中人春風得意，雍容華貴，服裝與坐騎富麗堂皇，馬側的兩排隨從安排得錯落有致，動態神情極具變化。勒布侖在擔任首席宮廷畫師的同時，還領導美術學院和戈伯蘭壁毯廠，主持凡爾賽宮鏡廳和盧浮宮阿波羅廳的裝飾工作，建立起以普桑的古典主義為主，從意大利巴洛克藝術中汲取營養的官方學院藝術風格。
17世紀法國的繪畫在歐洲美術史上的意義是重大的，它從此代替了意大利成為整個歐洲美術的中心。