18世紀法國繪畫
18世紀的法國繪畫在世界美術史上占有極其重要的地位。在那以前，意大利美術一直走在歐洲各國的前列，直到此時，它那光榮的地位才被法國美術取而代之。而在這其中起著重要作用的就是法國繪畫。
18世紀法國美術的情況可以分為三個階段：第一個階段為18世紀20年代以前。此期為過渡階段，是古典主義風格逐漸過渡到羅可可風格的創立。第二階段為20年代到70年代或稱“路易十五時代”，是宮廷羅可可藝術與代表第三等級的市民藝術並存和相互對抗的時代。第三階段為70年代以後或稱“路易十六（1774年繼位）時代”。這是新古典主義興起的時代。
總的說來，18世紀法國美術發展的前兩個階段，其主要的藝術潮流是羅可可藝術和市民藝術。18世紀70年代以後，法國處於大革命的前夜，市民藝術已經完成了時代的使命，代之而起的是新古典主義藝術。
18世紀法國的羅可可繪畫
羅可可繪畫的主要風格是裝飾性，其最大特點是明顯的帶有人生的享樂主義傾向。
羅可可美術盛行時代是路易十五時代，這是一個享樂主義的時代。路易十五就曾說過“在我死後，那管洪水滔天”。這種醉生夢死的人生觀在當時嚴重影響著整個法蘭西的藝術趣味。一位18世紀的詩人羅梭在他的詩篇《新年頌》裏寫到：
“昨天”早巳失去，
“明天”也許不到來。
僅僅是在今天，
毫無疑問，人們能找到快樂。
18世紀這種享樂主義傾向影響了此時的美術，可以說它是羅可可藝術產生的一種心理背景。
所謂羅可可美術。有時也被稱作“路易十五式”。羅可可最初指的是始於路易十五時代的室內裝飾。它具有鮮明的反古典主義傳統的特點，總的特征是輕盈、華麗、精致、細膩。
羅可可美術表現在繪畫上的特點為：（1）從主題來說，都是貴族的，或為貴族服務的。其主題可以分為三類，一類是國王和貴族的肖像主題。一類是求愛式主題，一類是牧歌式主題。（2）繪畫技巧與表現方法沒有巴洛克顯著的強烈的明暗對比，相反是一種輕快的平麵感覺。（3）在色彩運用上，也不喜歡濃重豔麗的色彩，而喜歡采用銀色、不鮮明的金黃色、白色等。總之是輕淡、穩靜、雅致的色彩。（4）在線條運用上已經不似巴洛克那樣曲折誇張，而是使用柔和的曲線。
羅可可繪畫方麵的傑出代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納爾。
1.羅可可繪畫的創始人華多
華多（1684年-1721年）是18世紀初期法國畫壇上出現的一個天賦詩才和畫才的大師。可以說，自普桑以來，在當時的法國還沒有一個可以與華多相提並論的畫家。他喜歡描寫上層社會生活的場麵，喜歡描寫貴族男女們在田野和庭院裏談情說爰，尋歡作樂的場麵。
華多出生在佛蘭德爾的一個燒瓦工人家庭，家境貧寒。幼時喜歡小說、繪畫和音樂，後到當地一個畫家的工作室當學徒。18歲到巴黎學畫，成為一個劇院舞台布景畫家的學生和助手。以後又進王家繪畫學院學習。1710年左右開始創作愛情題材的名作《發舟西苔島》。這幅畫他先後畫了三幅，以1717年完成的第二幅為最好。它描繪一群情侶依依惜別地離開神話中的愛情之島，返回現實生活之中，每個人物的姿態都被賦予了同愛情有關的象征意義。畫家以理性駕馭感覺，運筆用色騰奇爍妙，樹立了纖弱苗條的女性典型形象。這幅作品被認為是華多大量關於愛情題材的最傑出的作品，它給羅可可繪畫的產生奠定了基礎，為羅可可畫家提供了範本。
華多絕大多數的作品取材戲劇，但他創作的最後一幅作品《熱爾桑畫店》可算是一個例外。這是畫家於1720年在巴黎用幾個半天時間畫就的一幅大型繪畫。它描繪的是熱爾桑正在家中接待買主時的情景，畫麵上出現了三組貴族男女顧客，他們正在精心地挑選著稱心如意的作品，背景的壁麵上掛滿了熱爾桑收藏和準備出售的作品。這幅作品是華多成熟期的代表作，也是18世紀首屈一指的名作。遺憾的是，年僅31歲的藝術家因患肺病於1721年夏天過早地去世了。
2.羅可可繪畫的傑出代表布歇
由華多開始興起羅可可繪畫到路易十五時代已發展到高潮。弗朗索瓦·布歇（1703年-1770年）以其豐富的想像力和巨大的創造力而成為羅可可繪畫的傑出代表人物。
與華多相比，布歇在當時享有很高的聲譽。布歇出生於巴黎的一個版畫家的家庭裏，他從小就接受到父輩們的熏陶，並對繪畫產生了強烈的興趣。少年時師從羅可可畫家魯莫奧斯學習繪畫，32歲就當選為美術學院院士，經常出入貴族沙龍，尤其是深得路易十五的情婦、巴黎風流才女篷巴杜夫人的賞識。18世紀中期，他獲得路易十五首席畫師的稱號。晚年榮升皇家美術學院院長。
布歇所喜歡的題材是神話和寓言，他好像對華多所傾心的那些貴族男女們的風流韻事不感興趣。同時他作為一個宮廷畫家，那些題材的作品也難登大雅之堂，他筆下的那些略帶輕浮的維納斯和可愛歡樂的小天使卻受到了王室的歡迎。他的著名的作品《赫拉克勒斯和奧姆法拉》是西方繪畫史中對接吻的最熱情的描繪。他的神話作品很多，《維納斯的勝利》、《維納斯化妝》和《獵神的狄安娜》是其精彩的作品。其中以《維納斯的勝利》最為突出。
布歇不是一個肖像畫家，但他卻留下了一幅極為精美的肖像作品《篷巴杜夫人肖像》。在這幅肖像畫上，布歇著重刻畫了蓬巴杜夫人的美麗的姿容和高雅莊重的神情，整個畫麵中顯示了羅可可繪畫藝術的明顯特點。同時，布歇還創作了不少的風景畫，著名的作品有《水車》等。
3.弗拉戈納爾
奧諾萊·弗拉戈納爾（1732年-1806年）是路易十六時代法國畫壇最出色的天才藝術家。他出生在庫拉斯，是一個商人的兒子。最初曾跟本世紀法國傑出的畫家夏爾丹學習繪畫基本技法，後又去羅馬深造，並漫遊意大利，研究意大利古代藝術。1761年回巴黎。不久，就獲得很大的榮譽，國王在盧浮宮賜給他一個畫室，他被接納為法蘭西學院院士。他的社會地位也很顯赫。他的繪畫像布歇一樣，主要是迎合當時上流社會的需要，多表現貴族男女愛情和遊樂生活，並有鮮明的色情成分。如《偷吻》、《秋千》、《浴女》等。但是由於他廣泛地接觸和研究意大利等的古代藝術，受過嚴格的基本訓練，有非常熟練的繪畫技巧，筆觸輕快、有力、流暢是他的主要特點。
《秋千》是畫家羅可可豔情方麵的代表作品，畫中的少女故意踢落鞋子，要為她蕩秋千的男子去拾，在取悅上層婦女上可謂登峰造極。《偷吻》也是一幅有名的作品，畫中一個貴族青年悄悄離開作樂的人群，一邊瞧著打開的門，一邊在少女的唇上偷取了甜蜜的一吻。
作為一個羅可可畫家，弗拉戈納爾的豔情方麵的作品，往往都表現得裝腔作勢，庸俗不堪，細節描寫也十分瑣碎，主要是為了取悅和迎合人們的低級欣賞趣味。雖然弗拉戈納爾的豔情藝術格調不高，但他在肖像畫方麵卻表現了傑出的才能，顯示了其藝術創造的巨大成就。在他的肖像畫中，他那大塊的厚色。飛舞的筆觸與傳統的手法大相徑庭，《狄德羅》、《讀》、《舞蹈家吉瑪爾》等畫，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口。
18世紀法國市民美術
18世紀的法國繪畫的另一方向，是受啟蒙主義運動影響的市民美術。這是上一世紀以勒南兄弟為代表的市民寫實美術的發展，也是當時資產階級啟蒙運動的產物。它和帶有享樂主義傾向的羅可可藝術形成鮮明的對照。它的成就雖然不如同時代的啟蒙文學那樣突出，但是，它在宣傳新興資產階級的道德觀念，反對貴族化的羅可可藝術，促進法國美術向現實生活等方麵，起了重要的作用。它最重要的代表畫家是夏爾丹和格瑞茲。
1.“靜物畫”畫家夏爾丹
夏爾丹（1699年-1779年）是18世紀最傑出的畫家之一。他出生於巴黎的一個家具師家庭。他一生創作了400多幅作品，主要是風俗畫和靜物畫，也有一些肖像畫。他的風俗畫主要是描寫巴黎小資產階級的日常生活，如《勤勞的母親》、《集市歸來》和《飯前祈禱》等。其中《飯前的祈禱》一畫尤為著名。它描繪了一個普通市民充滿人情味的家庭生活場景，充分展現了市民生活階層的境遇和品格情操，給人以怡靜和親切的感覺。
夏爾丹在靜物畫方麵做出了巨大的成就。可以說他是一個樸實無華的靜物畫家。在萬事崇尚奢華的路易十五時代，夏爾丹的沉穆凝重的靜物畫愈顯醇美動人，使人們在充斥著空虛和墮落的社會中，得到了一點自然的、真切的情感。畫家的眼睛靜靜地注視著碟子、魚、水果、麵包這些極其普通的東西，從中發掘深藏的美。代表作品有《樂器》、《櫥桌》，《蛋糕》、《帶高腳杯的靜物》等等。
夏爾丹的風俗畫和靜物畫。使人們很容易感受到畫中的溫暖、生命和時代氣息，這一點。正是他的作品的偉大和動人之處。
2.風俗畫家格瑞茲（1725年-1805年）
格瑞茲是19世紀後半期，法國最重要的風俗畫家，他的風俗畫以重視道德教育著稱於世。這是他受當時啟蒙思想家特別是狄德羅影響的結果。因為許多啟蒙思想家都認為美術賦有“道德學校”的任務，藝術家應當提供有益於社會的教訓。
格瑞茲的作品像勒南兄弟一樣大都是描寫平民、小資產階級和農民的。1761年，他在沙龍展出《鄉村的婚禮》，大獲成功。它真實地展現了法國農村最重要的家庭事件，描繪的是一個家庭為自己女兒定親的場麵，表現了父母對子女的關心和疼愛。以及一家人的親密感情。
格瑞茲為了讓他作品宣揚資產階級的道德觀念，非常重視題材的選擇。《父親的詛咒》、《被懲罰的兒子歸來》和《打破的水壺》都以鮮明的題材和出色的藝術語言，宣揚了資產階級的道德觀念，受到公眾的讚揚。《打破的水壺》是畫家的一幅很有代表性的作品，它看上去是一幅肖像，實際上包含著豐富的象征意義，暗示著姑娘失去了童貞。格瑞茲因此被稱為“提倡貞操的畫家”。
18世紀英國繪畫
英國在18世紀是歐洲最先進的國家。在完成資產階級革命後，從18世紀中葉開始了工業革命，它標誌著機器生產的開始，同時也標誌著資本主義製度在英國取得了決定性的勝利。
18世紀以前的英國繪畫主要是接受外來的影響。幾乎沒有形成自己的民族傳統，也沒有出現過具有歐洲意義的大師。18世紀以後，英國繪畫出現了巨大的變化，開始形成了自己的藝術風格並出現了大量的藝術作品。
18世紀上半葉，英國出現了第一個獲得世界聲譽的畫家，這就是油畫家、版畫家、藝術理論家荷加斯（1697年-1764年）。18世紀中葉，又出現了兩個著名的肖像畫家：雷諾茲和庚斯博羅，這些畫家的出現使得英國18世紀的繪畫藝術在美術史上占有了重要的位置。
18世紀英國藝術取得了巨大的進步，其主要原因可以歸結為如下幾個方麵：
首先是英國的工業革命。工業革命使英國的經濟走在了歐洲世界的前列，從而促使了英國藝術的發展。
其次是洛克哲學的影響。主張理性主義的洛克，為資產階級君主立憲大造輿論，深刻地影響了英國18世紀的藝術。
第三，英國啟蒙主義運動對18世紀藝術的發展也產生了很大的影響，英國的啟蒙主義的傾向有兩派，即溫和派和激進派。每一派都有其代表藝術家，荷加斯就是在美術方麵的啟蒙主義激進派方向的代表。
就18世紀英國的繪畫來說。它是沿著風俗畫、肖像畫和風景畫幾個方麵向前發展的，並且在這幾個方麵都取得了全歐洲意義的成就。
風俗畫藝術
英國的風俗畫的發展與一個名字緊緊地聯係在一起，他就是英國近代繪畫的創始人——風俗畫家荷加斯。
威廉·荷加斯（1697年-1764年）是18世紀英國風俗畫的奠基人。他是一個出色的版畫家和油畫家，是英國第一個創造了自己的藝術風格並享有國際聲譽的大師。
荷加斯出生於貧窮的教書先生之家，家境的貧寒使他未能接受正規的、高等的美術教育。他小學畢業後即在一個銀器雕匠的門下學徒，掌握了金屬雕刻技術。1720年以後致力於銅版畫和繪畫工作。他的青年時代是在貧窮的環境中度過的，因而他對同時代人的生活和命運十分關心，善於用諷刺性手法表現中產階級的情況，這使他的繪畫有著鮮明的民主意識。可以說，是畫家特殊的生活環境和英國的社會生活促成了他的藝術的產生和發展。
荷加斯作為一個具有民主意識的畫家，曾受到法國啟蒙主義者狄德羅等人的影響。他關心社會和麵向人民群眾，企圖以繪畫為工具，揭露社會生活中醜惡的東西，宣傳倫理道德觀念。1732年左右他創作了第一套油畫組畫《妓女生涯》（共8幅）。後又複製成銅版畫。1743年-1745年又完成了《文明結婚》（共6幅）油畫組畫。這套作品通過一個資產階級小姐和一個沒落貴族的兒子之間的不幸婚姻，來反映當時英國社會的一些情況，即一些新興的資產階級對貴族的身份仍然十分羨慕，往往想利用子女的買賣式的婚姻來實現個人的目的。荷加斯就是利用這六幅組畫中所表現的一係列情節和一種高超的諷刺手法對當時這種社會情況進行了揭露和嘲弄。這六幅組畫既有各自獨立的意義，又相互連接形成一種情節的演變。同時他還善於利用細部的刻畫來引起觀者的思索，並對畫中的人物性格的描寫十分生動。《文明結婚》是荷加斯風俗繪畫中的代表作品。
另外，荷加斯不但是一個畫家，同時又是一個卓有見識的繪畫理論家，他於1753年發表的《美之分析》是西方美學史上第一篇關於形式分析的美學專著。在這部著作中，荷加斯強調一種曲線的、不均衡的、複雜的和奔放的藝術美，認為作品應該以微妙的律動感給觀者以美的享受。
肖像畫藝術
荷加斯之後，英國肖像畫由於社會的需要迅速發展，取得了全麵而蓬勃的發展。18世紀的英國繪畫。可以說是肖像畫的時代。在這個時期產生了一批肖像畫家，其中最有代表性的畫家有雷諾茲、庚斯博羅和勞倫斯。
雷諾茲（1723年-1792年）是18世紀英國肖像畫藝術的最傑出代表人物之一，被認為是英國繪畫史上最重要的人物。他是英國美術家協會和皇家美術學院的創辦人、皇家美術學院的第一任院長。他除了早期就接受肖像畫的訓練外，到過意大利，還在那裏逗留了三年，對意大利繪畫藝術，特別是威尼斯畫派進行過深入的研究。他的肖像畫主要是以英國貴族和上層人物為主，畫風寫實並給人以莊重的感覺，建立了一種“宏偉風格”的肖像畫傳統。他的藝術、藝術觀點最充分地表達了整個18世紀英國的美學觀點。其代表作有《希斯菲德勳爵像》、《西斯頓夫人》、《伯爵夫人和女兒》等。
庚斯博羅（1727年-1788年）是18世紀中期傑出的肖像和風景畫家。庚斯博羅與雷諾茲相比，更多才多藝，且具有廣泛的藝術成就，富於獨創性。庚斯博羅比雷諾茲隻小4歲。他們兩人由於個人經曆、社會地位和性格的不同，在肖像畫的藝術風格上也不相同，庚斯博羅不但是一個傑出的肖像畫家也是一個傑出的風景畫家。他前期的代表作《安德魯斯夫婦》就是肖像畫與風景畫的結合，作為肖像畫背景的風景是庚斯博羅的故鄉薩福克郡的典型風光。他後期的代表作有《藍衣少年》，這幅作品表明了畫家更重視個人的探索和創新。因為就這一作品的色調而論。在當時是很新穎的，它以銀灰色的調子畫了一大片優美的風景作為人物的背景，把少年的藍色衣服襯托得更加光輝奪目。