勞倫斯（1769年-1830年）是18世紀末期的英國肖像畫家。他是個跨世紀的人物，是18世紀末和19世紀初英國最時髦的肖像畫家，在歐洲享有盛譽。他的肖像畫中的人物多是上流社會的人物，其中有不少是上流社會的婦女。他的肖像畫的特點是筆觸流暢，色彩絢麗，畫麵處理出色，代表作有《蘭伯頓先生公子像》等。
風景畫藝術
18世紀英國除了風俗畫和肖像畫以外，風景畫的興起，其中包括水彩畫的迅速發展，也是很重要的方麵。18世紀英國的風景繪畫和肖像畫相比，它的存在的意義有所不同。從某種角度來說，風景畫比肖像畫更深刻地反映出時代的特征，並且正當肖像畫藝術因華麗的外表效果的追求而日趨衰落的時候，風景畫藝術卻仍然在蓬勃發展。
1.風景畫的先驅理查·威爾遜
英國風景畫的先驅人物是著名的畫家理查·威爾遜（1714年-1782年）。他是英國第一個有創造性的風景畫家，是英國風景繪畫的創始人。
威爾遜可以算是雷諾茲的同代人，在盛行肖像藝術的時候，他最初也是從事肖像畫創作，但他對此並不感興趣，也沒有表現出什麼傑出的才能。1750年他去意大利後，遍遊了威尼斯和羅馬的各大城市，並作了大量各地風景和古代遺跡的寫生，開始創作了一批意大利式風景畫。當他於1756年回國後，已是作為一個風景畫家活躍於倫敦的畫壇上。
威爾遜回國後的最初幾年時間中，繼續描繪意大利的風景並得到相當高的評價，後來他轉向描繪英國本土的風景，特別是威爾士和倫敦周圍的鄉間風光。在當時很多畫家都不重視自然，認為風景畫難登大雅之堂的社會風氣中，威爾遜敢於走自己的藝術道路。為英國風景畫的興起奠定了基礎。
2.傑出的風景畫家庚斯博羅
18世紀中期，以雷諾茲為中心的英國肖像畫藝術已經發展到一定階段，庚斯博羅作為一個傑出的肖像畫家也做出了其卓越的成就。他博學多能，才華橫溢，同時又是英國風景畫方麵最傑出的代表者。
庚斯博羅在風景畫藝術上對18世紀英國繪畫產生了巨大的影響，如果說在肖像畫藝術上雷諾茲還可以和他平分秋色的話，那麼在風景畫上他則是無可匹敵的。庚斯博羅一生的風景作品很多。早期的作品受荷蘭畫派的影響，善於表現陽光下的自然景物，代表作有《庚斯博羅的森林》。晚期的風景畫不但在技法上表現得爐火純青，而且在風格上也有了新的變化，他已經不滿足於對自然景色的寫實描寫。而是更多地作了一些意境的追求。代表作品有《到市場去的馬車》等。
3.英國水彩畫的興起和發展
在英國風景畫的發展中，水彩畫起了一定的作用。在18世紀以前，水彩畫一般都還隻用於繪製地形圖，或者版畫家用水彩來為版畫作準備工作。18世紀末英國畫家發現水彩畫適宜於表現英國的濕潤多雨的氣候和色調與豐富多變的自然景物，開始用水彩畫來描繪自然風景，出現了一批水彩風景畫家，如亞利山大·科仁斯及其兒子約翰·羅伯特·科仁斯、保羅·桑德比、湯姆斯、格爾丁、喬治·羅伯遜、愛德華·戴斯等，其中最重要的是亞曆山大·科仁斯和湯姆·格爾丁。
亞曆山大·科仁斯生於俄國，父親是彼得大帝錄用的造船技師。他的早期生平經曆不詳。1746年前曾在羅馬學習風景畫，不久遷居倫敦。他對水彩畫的主要貢獻是他發明了“潑彩法”，與中國古代的“潑墨法”有相通之處。他的這種畫法流行一時，對18世紀末期的英國水彩畫影響很大。他還發表了許多有關風景構圖、天、樹和人體比例畫法的手冊，在繪畫技法理論上有不少的建樹，人稱“教員之子”。
湯姆斯·格爾丁（1775年-1802年）是一個早熟而又早夭的畫家。20歲時開始第一次廣泛的旅行寫生，足跡遍及整個英國。他對水彩畫的主要貢獻，在於進一步發展了水彩畫的表現技巧。促進了水彩畫從主要為實用逐漸轉向鑒賞性藝術，19世紀英國的風景畫家繼承並發展了他的這個事業。他的代表作有《裏滿士·約克夏》等。
總之，英國風景畫從18世紀開始出現，雖然受到意大利、荷蘭和法國風景畫的影響，但經過威爾遜、庚斯博羅、桑德比、科仁斯父子、格爾丁、湯恩等人的努力，終於成為一種獨立的畫種，並為19世紀英國風景畫大師康斯太勃爾和泰納的出現準備了必要的條件，使英國風景畫在世界藝術史中別開生麵，獨樹一幟，對各國風景畫的發展給以深遠的影響。
18世紀意大利繪畫
18世紀歐洲美術的中心是法國，英國次之，意大利此時僅限於昔日光榮曆史的留戀，在美術上沒有創造出什麼奇跡來。隻是在威尼斯，文藝複興的回光返照好像顯得強烈一些。此時的威尼斯畫派，在18世紀意大利繪畫中占有特殊的地位。
17世紀末18世紀初巴洛克藝術在意大利逐漸衰弱。除了威尼斯以外，其他地方在，18世紀中葉以後古典主義風格逐漸占據了統治地位，巴洛克藝術已經不能給歐洲藝術以巨大影響。18世紀意大利藝術之壇上錯綜複雜，有晚期巴洛克風格，也有羅可可風格和現實主義風格，最終是以古典主義風格作為結束。
18世紀威尼斯畫派
18世紀的威尼斯畫派，在曆史畫、風俗畫、肖像畫、風景畫諸方麵都產生了一些傑出的代表，他們繼續保持了現實主義藝術的傳統。18世紀威尼斯畫派最突出的代表之一喬·巴·提埃波羅。
提埃波羅（1696年-1770年）是晚期巴洛克的畫家。他的藝術既受到巴洛克的影響，又繼承了文藝複興的傳統。提埃波羅首先是18世紀意大利最出色的壁畫家。他製作的富麗堂皇的壁畫，曾受到意大利和當時歐洲各國王宮的歡迎。他在威尼斯、米蘭等地畫了大量的壁畫和天頂畫，他最著名的天頂畫之一是德國維爾茨堡的作品。除了壁畫外，他還製作了一些架上繪畫，這些作品同樣是保持了構圖宏大，色彩絢麗的特色。在《阿姆斐特麗達的凱旋》一畫中，表現了海神之妻在水中的凱旋情景，充滿了歡樂和壯麗的氣氛。畫麵上的豪華景象令人回憶起威尼斯在過去年代裏的海上光榮曆史。他的另一幅架上繪畫《梅采納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》，雖然尺寸並不大，但同樣給人以莊嚴雄偉的感覺。在畫麵的背景上畫有古羅馬建築物，畫上的人物穿著古羅馬衣服，金色的陽光籠罩著整個畫麵，造成一種寓麗堂皇的效果。1756年他被選為威尼斯繪畫雕刻學院的院長。在60年代，提埃波羅被邀請到西班牙為馬德裏王宮作天頂畫。
此外，提埃波羅還畫了一些表現威尼斯市民生活的風俗畫。在18世紀50年代創作的《走江湖者》一畫中，他生動地描寫了節日裏人群集會的場麵。他同時還是一位出色的銅版畫家，他最出色的兩組銅版畫是《狂想曲》和《諧謔曲和幻想》。
在18世紀的威尼斯畫壇上，風景畫也有一定的發展，此時較為著名的風景畫家有：安東諾·卡納列（1697年-1786年）、弗蘭西斯柯·瓜爾第（1712年-1793年）等人。
安·卡納列的風景畫富有抒情味，擅長描繪威尼斯的風土人情。他初期的代表作有《稅關入口處》，描繪的是威尼斯大運河繁忙的運輸情況，畫麵充滿了生機。他的成熟時期的代表作是《威尼斯迎接法國大使》，這是一幅既描繪了風景又描繪了外交生活的出色作品。
與卡納列同時馳名的威尼斯風景畫家是弗蘭西斯柯·爪爾第，他是卡納列的學生。他善於作外光的描繪，描寫威尼斯的天空，表現大氣的流動，陽光從雲層中透過，照耀著這個古老水上城市的市容，畫麵上常是柔和的銀色調子。主要代表作有《威尼斯的風光》、《威尼斯的庭園》、組畫《放氣球》等。
18世紀羅馬的繪畫藝術
18世紀的威尼斯是意大利繪畫的中心，羅馬已經失去了意大利美術中心的光榮地位。羅馬的封建教權統治和社會生活的落後妨礙了藝術的發展。整個18世紀在這裏出現的比較重要的畫家就是喬維尼·巴奧羅·巴尼尼（1691年-1765年），他的作品並給威尼斯風景畫家卡納列以極大的影響。他出生在意大利北部的比亞奇茲，最初是學畫舞台布景的，後來到羅馬從事繪畫創作。當時羅馬有一批荷蘭畫家對意大利古代廢墟很感興趣，常常對之作畫，在羅馬有一定的影響。巴尼尼就是在他們的啟示下開始對風景畫發生興趣的。他創作的大量作品幾乎都是描繪古代遺跡、教堂建築或廣場街道的，在這些作品中，他巧妙地配合了人物的活動，並使其在整個畫麵上起重要的作用。他的作品有較大的感染力，他表現的古代廢墟，能引起觀者的懷古情緒和對偉大的古羅馬文化藝術的讚歎。
另外，18世紀的羅馬是歐洲古典主義藝術的一個根據地，不少外國畫家都曾集聚在此從事著藝術探索和研究。法蘭西許多偉大的畫家都到過這裏，給當時的意大利畫壇帶來不少影響。到了18世紀下半葉，意大利的古典主義日益占據統治地位，一些藝術家一心向往古代，而不是瞻望未來。他們的作品技巧雖然精湛，但缺乏時代生活氣息。
總之，18世紀下半期，整個意大利繪畫藝術已經出現衰落狀態，此時的歐洲的藝術中心正從意大利轉到了處在資產階級大革命前夜的法國。
18世紀西班牙繪畫
從16世紀下半期和整個17世紀的150年間，西班牙出現了美術史上的鼎盛時期。但是，一進入18世紀，西班牙的美術卻一落千丈，在幾乎一個世紀之中都處於衰微的低落階段。18世紀西班牙這種藝術的低潮，有其多方麵的社會和曆史原因：首先，18世紀，西班牙殖民帝國已經到了崩潰的邊緣。從1713年開始，西班牙的政權落入法國波旁王朝手中，西班牙從此一蹶不振。其次，整個18世紀。歐洲許多國家正在進行資產階級革命。而西班牙仍處在他國幹涉之下和保持著極端腐敗的封建君主專製統治。再次，上一個世紀盛行歐洲的巴洛克藝術在西班牙被以委拉斯凱茲為首的現實主義繪畫所代替，西班牙缺少羅可可藝術發展的土壤，在繪畫上隻是對羅可可美術的勉強模仿。然而，本世紀末期直至19世紀的20年代。西班牙卻產生了一位具有多方麵才能的傑出的畫家戈雅，他是西班牙封建統治最黑暗的年月裏的一顆燦爛的明星。它雖然沒能照亮整個18世紀的暗淡的西班牙畫壇，卻長久地震動了整個歐洲世界，19世紀法國現實主義美術、浪漫主義美術和印象主義美術的產生都或多或少地受到了戈雅藝術的重要影響。
戈雅（1746年-1828年）是西班牙18世紀末出現的偉大畫家。他1746年3月20日出生在西班牙阿拉貢省的薩拉果沙城附近的一個農村。他的父親是當地的一個有的鍍金匠，他的母親是一個破落貴族家族的女兒。戈雅15歲時隨父母遷居薩拉果沙城，並進入當地一聖像畫家的工作室學習繪畫。1776年到首都馬德裏進入宮廷的掛毯織造廠擔任設計工作，畫了許多掛毯設計草圖。1785年起，戈雅升任馬德裏皇家美術學院副院長，並擔任宮廷畫師。在這其間為國王和宮廷貴族畫了許多肖像。
1789年法國大革命爆發前後，是戈雅藝術的成熟期。畫家早期那種樂天無憂的情緒，逐漸為憤怒的激情和冷靜的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聾，但社會的腐敗和統治者的無能使他無法平靜，他以諷刺畫的形式抨擊統治者的無能、教會的愚昧和黑暗。1799年創作的銅版組畫《狂想曲》就是這方麵的重要作品。銅版畫《狂想曲》共80幅，它並非隨意幻想，而是有意識地表達他對西班牙封建統治的不滿。此一時期畫家的重要作品還有《瘋人院》、《鞭身教徒的遊行》以及《查理四世的一家》等。另外。在這一時期，戈雅還創作了不少親友和同代人的肖像畫。其中最突出的有《何維蘭諾斯肖像》、《費·吉爾瑪德肖像》、《穿衣的瑪哈像》、《裸體的瑪哈像》以及《伊薩貝爾·柯包斯·德·波賽爾肖像》等。
戈雅的藝術成就是多方麵的。在肖像畫方麵，他取得了巨大的成就。他的肖像畫汲取了委拉斯凱茲的現實主義傳統，以充分表達人物的性格、感情和氣質為特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中賦予主觀的感情和態度。上麵提到的作品《查理四世的一家》就是戈雅肖像畫中的一個巨構。整個作品的構圖在一定程度上保持了宮廷肖像的法則。畫麵上的人物以皇後為中心分為兩組，人物呆板地排列成一行。路易絲皇後的外貌醜陋，既驕橫又愚蠢。國王查理卻像一個挺著肚子的公雞。由於戈雅的現實主義手法，流露出畫家的尖銳鋒芒與直率的激情。富麗堂皇的色彩和豪華的服飾，卻無法掩蓋這些皇家貴族人物的內心空虛和品格上的瑕疵。正如法國19世紀藝術批評家戈蒂葉所說的，是“暴發戶雜貨鋪老板的一家”。
1808年拿破侖軍隊入侵西班牙。戈雅又根據親眼目睹的現實創作了揭露侵略者罪惡的銅版組畫《戰爭的災難》，創作了著名的油畫《1808年5月2日的起義》和《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》兩幅著名作品。《戰爭與災難》主要內容是廣泛地反映西班牙人民抵抗法國侵略者的鬥爭。這部作品共分兩部分。第一部分是在1810年-1814年間創作的。第二部分大約創作於1814年-1820年間。
油畫《1808年5月2日的起義》和《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》兩幅大型曆史畫都同樣反映了1808年人民反抗拿破侖侵略的曆史事件。在《1808年5月3日夜間起義者被槍殺》一畫中。戈雅描繪了一個悲壯激昂的場麵。戈雅並沒有把起義者畫成失敗者，而是把他們表現為精神上的勝利者。他們臨危不懼與內心怯弱的劊子手形成鮮明對比。刑場的背景是馬德裏郊外。畫家把人民的鬥爭和祖國屈辱的命運在這裏聯係在一起。這幅作品創作於1814年，正是西班牙第一次革命失敗後斐迪南七世複辟的一年。戈雅創作這一作品，可能與他當時的苦悶心情有關。表現了對起義者的懷念，也是對那些不關心民族命運的貴族的譴責。
戈雅晚年生活孤獨。加上耳聾，創作的作品如題為《聾者之家》的壁畫，反映出一種憤世嫉俗的悲觀心理。1824年戈雅僑居法國波爾多，直至1828年逝世。戈雅的藝術以其優秀的現實主義風格和充滿浪漫主義的戰鬥激情深刻地影響和鼓舞了後來的像德拉克羅瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批傑出的畫家。可以說，在19世紀的浪漫主義者和現實主義者們，都從戈雅的繪畫藝術中獲得啟發，並為批判現實主義開辟了道路。就此意義而言，戈雅可稱得上是近代歐洲繪畫的偉大“先驅者”。
13世紀至18世紀的日本繪畫
日本從公元300多年以後，直到12世紀左右的數百年間，由於佛教的傳入，在美術方麵以佛教題材的雕刻和繪畫為主要內容。日本佛教美術的發展主要是受中國的影響，7世紀末至9世紀末，日本的佛教雕刻和繪畫就直接受益於中國唐朝文化。總之，從4世紀直到12世紀左右，日本主要以佛教美術為主，表現在繪畫上，也主要是一些畫在佛寺的壁畫。就其佛教繪畫的總的成就來說，由於受中國的影響強烈，其創造性成就不是太大。
13世紀以後，日本的繪畫藝術有了長足的發展。日本逐漸形成了自己獨立的世俗美術。
13世紀至17世紀日本繪畫
公元13世紀和14世紀是日本繪畫史上的鐮倉時代，這是一個美術上的過渡性時代，即日本古典的大和繪向水墨畫的過渡時代，其間不斷受到中國宋元的影響。至公元15世紀，日本幕府尊崇中國宋元文化，一時間，水墨畫和禪宗文化對日本藝術產生了極大的影響，日本水墨畫出現了不少優秀畫家。著名的有：明兆、周文、雪舟、三阿等。