波蘭華沙音樂大廳裏座無虛席。台上那首輝煌的大波蘭舞曲下行雲流水般的從一個中國青年指下的鋼琴中流淌出來，這個青年就是李雲迪。2000年10月4日中國選手李雲迪榮獲了第14屆肖邦國際鋼琴比賽第一名。這是令愛樂者多麼激動的事！李雲迪是繼裏居後又一個僅18歲就獲此大獎的鋼琴家。過去這個曾被許多外國人占有的大獎，在空了15年後被我們中國人拿到了！前不久，我終於買到了由德國DGG 唱片公司錄製的李雲迪彈的肖邦的作品專輯。這也是DGG 公司這家百年老店第一次為中國人敞開。說實話，像我們這些腦子裏是魯濱斯坦省普夫·科爾托，霍洛維茨的發燒友是很難被年輕人打動的，但李雲迪的琴聲做到了這一點。
李雲迪生於重慶。90年代初拜但紹義教授為師。天資聰明的李雲迪在但紹義教授細心的教導下琴藝突飛猛進。1995—1999年分別在美國和北京的鋼琴比賽中獲獎。這次在華沙獲獎為他的鋼琴事業又翻開了嶄新輝煌的一頁。
肖邦的鋼琴作品中包含了他生活的那個時代所有進步青年的理想與追求。作曲家詩人般的氣質，寧靜與熱情，華美與輝煌形成了這位“鋼琴詩人”音樂獨特的無法替代的美感。
彈好肖邦的作品不是件易事，因為肖邦本人就是個鋼琴大師。彈好肖邦要有深厚的音樂修養又要具備高超的技巧。不理解肖邦的個性，不了解他生活的那個時代，是不能彈好肖邦的。一個18歲的中國青年在東西方文化差距這麼大的情況下，在當今這個浮躁的商業時代，讓他設身處地的去理解一位160多年前的波蘭作曲家，那是多麼困難，可李雲迪做到了這點。李雲迪演奏的肖邦典雅高貴，大氣磅礴。他指下的肖邦時而熱情激昂，時而寧靜優美輝煌，充分展示了作曲家的音樂本質和他那顆滿是孤獨的憂慮矛盾的心。
這次李雲迪在DGG 錄音的曲目包括奏鳴曲，波蘭舞曲、練習曲、夜曲、那頭曲5種體裁12首作品。這12首作品總體來講演繹水平都很高。當然我們不能用魯濱斯坦·科爾托的標準來要求衡量李雲迪，因為相對這些宗師來講，李雲迪隻是個孩子。他的技術，臨場經驗，心理素質還有很多不足，這點在央視三台的音樂會上已有體現。可不管怎麼說他都是中國肖邦的代言人，我想隨著時間的推移，隨著技術和演出經驗的提高與積累，李雲迪必將成為中國乃至世界最優秀的鋼琴家。
音樂大師
當我對普契尼威爾弟的詠歎調已是耳熟能詳時，對於帕瓦羅蒂我卻一字不知。這是數年前我還未用HTFT 器材聽歌劇的時刻。托當今媒體的福，如今的帕瓦羅蒂總算在中國家喻戶曉了。而他的前輩藝術大師卻沒能這般風光，直到今天他們也隻能躺在唱片裏被我們這些人崇拜欣賞。
聽歌劇的最初我隻知作品作曲家，對於指揮樂團歌唱家我是沒耐心的。直到接觸發燒音響後，我才開始重視這些。這其中我接觸的第一個歌唱家就是帕瓦羅蒂。他的《圖蘭多特》，《藝術家的生涯》，給我留下了深刻的印象。
第一次聽帕瓦羅蒂是在沈陽測試一對參考級的英國同軸音箱。帕瓦羅蒂那種金屬般的光澤的聲音一下就吸引了我的耳朵。從《今夜無人入睡》到《冰冷的小手》，帕瓦羅蒂唱的棒極了。從那天起我對帕瓦羅蒂有了好感。到今天我的唱片收藏中已經有了很多帕瓦羅蒂演唱的歌劇。
20世紀樂場男高音數不勝數，但帕瓦羅蒂隻有一個。唱功讓他做到了這點。若是把帕瓦羅蒂與其他音樂家相比，他的技藝相當於海菲之於小提琴，卡拉揚之餘指揮，大致就是這麼個位置。帕瓦羅蒂經常唱的角色有《茶花女》中的阿爾弗德，《弄臣》中的公爵，《蝴蝶夫人》中的平克爾頓，《小波西米亞人》中的魯道夫，《托斯卡》中的卡伐拉多西，《遊吟詩人》中的曼裏科。除威爾弟、普契尼外帕瓦羅蒂還特擅唱貝裏尼·多尼萊蒂的歌劇以及那不勒斯民歌。他唱的《我的太陽》，《重歸蘇連托》人人皆知。他錄多尼萊蒂的歌劇多次榮登《歌劇最佳收藏榜》。他唱的《失去的歲月》中的“高音兒”至今依然令男高音們汗顏！