〖BT2-1〗〖ML〗解縉
赴廣西別甥彭雲路
多情為我謝彭郎，采石江深似渭陽。
相聚六年如夢過，不如昨夜一更長。
“多情為我謝彭郎，采石江深似渭陽”，作者把舅甥之間的深厚情意比作采石江深。本來人的內心感情用語言表達易流於概念化，通過這樣的比喻，就造成了具體可感的印象，使那種誠篤的骨肉深情，洋溢紙上。
接下去的二句運用誇張：“相聚六年如夢過，不如昨夜一更長。”作者回想起舅甥相處六年，隻不過是一閃即逝的記憶，如在夢中過得一般快。這就寫出了他們之間非同一般的親情。另外，此時詩人正當落魄失意之際，處境險惡，瞻望前程，吉凶難卜，想到人生無常，世事多變，年華易逝，自此別後，水闊天長，山川阻隔，相會無期，那麼，昨夜以肺腑相傾的長談更是彌足珍貴的了。句中沉澱著詩人對六年來他們舅甥間相濡以沫、親切往還生活情景的回憶和眷念不盡的感情，也滲透著對自己未來命運感到悵惘、茫然的意緒。
林鴻
夕陽
抹野銜山影欲收，光浮鴉背去悠悠。
高城半落催鳴角，遠浦初沉促係舟。
幾處閨中關繡戶，何人江上倚朱樓？
淒涼獨有成陽陌，芳草相連萬古愁。
首句“抹野”見夕陽之色，“銜山”繪夕陽之形，“影欲收”言夕陽將落未落。這是全詩中唯一的正麵描繪夕陽的句子。次句“光浮鴉背”轉筆寫夕陽下的物態風情。這一句從溫庭筠“鴉背夕陽多”化出，說烏鴉背負著夕照餘光，緩緩歸巢，暮色安詳寧靜。循此一意推衍，中間兩聯，展開黃昏時節種種人事活動的描寫，詩境大開。三句“高城”指邊地城樓。唯其地居險隘，兵家所爭，因此深溝高壘。當夕陽還隻“半落”，高城上已吹響了關閉城門的號角，大有“長煙落日孤城閉”的森嚴氣象。四句“遠浦”寫的時序略晚一夕陽從“半落”到了“初沉”，水手們忙著係舟夜泊，畫麵暮色蒼茫。“閨中”“江上”一聯說：此時暝色已入高樓，不知有多少望斷天際歸舟的少婦無可奈何地關上了繡戶，也不知有多少流浪他鄉的扁舟遊子在倚欄思家，歸心如水。這一聯很可能受了張若虛《春江花月夜》“誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓”的影響。“倚朱樓”的“樓”即“樓船”之“樓”。“朱樓”本建於高宅深院；這裏借指沐浴在夕陽餘霞散綺中通體緋紅的船樓，用來與“繡戶”屬對，鍛煉精巧。以上三聯，所寫不過是夕陽西下時習見的人事風情，淡墨點染，唯見莽莽蒼蒼，略示惆悵而已。最後一聯，詩人才以濃墨重彩，抒發他個人獨有的強烈感情——
“淒涼獨有鹹陽陌，芳草相連萬古愁。”
“鹹陽”泛指京城，不必坐實地望。林鴻是福清人，《明史》本傳說他“洪武初，以才人薦，授將樂縣訓導”，可知他出生、成長於元末。這裏的“鹹陽”，即指元代京城大都(今北京)。“陌”是郊野小路；“芳草相連”謂芳草與夕陽餘光相連不盡；“萬古愁”者，言對此夕陽芳草，沉思曆史巨變，低徊不已；內心的愁苦，也一如芳草天涯，綿綿不絕。讀詩至此，我們不禁有問：上三聯描繪的夕陽西下時的物象人事，都沒有引起詩人的“淒涼”之感，“萬古”之愁，何以獨有這京郊小路上的芳草夕陽，引起他如此強烈的感情震動?而且，說芳草夕陽相連，看上去便感到淒涼，這種感情已經不大好理解；說帝都郊外的芳草夕陽顯示出“獨有”的淒涼情味，能引起人無限興亡之感，更出於常理之外。看來，傷心人別有懷抱。繹其詩心，皆緣國祚已移，河山變色，故而見黍離麥秀，愴然興悲，這是詩人異乎尋常的獨特感受。知識分子並不曾因為元代是異族入主中華便淡化他們的故國之思。如果說，這結聯僅僅是一般的發思古之幽情，寄寓泛泛的興亡感慨，而非抒作者個人獨有的家國之慟，則不但“獨有”二字失去重量，沒有著落；而且全詩筋骨風力盡失，變成了一首拚湊七巧板的平庸之作，林鴻何至如此?根據以上理解，作進一步的藝術分析，這首詩可分為前後兩個大層。前六句為一層，泛寫物態人情，詩人以夕陽為背景，勾勒出六幅不同的畫麵，純用客觀敘寫，他自己不動聲色。後兩句突然用“淒涼”二字發端，“獨有”二字一振，作一大轉折。這時，詩人站出來了，長言永歎，抒發家國之哀；不僅景中有情，而且一往而深，浩茫無際。詩到這裏才露出主旨，才讓讀者觸及詩人的感情脈搏。這種前麵平靜敘述，結尾才突然轉出正意，讓急管繁弦並發，掀起巨大波瀾的作法，詩藝稱之為“襯跌”，有激蕩詩情、突出主旋律的作用；能使全詩在寧靜中突然振起，在平緩中突然傾瀉，結在最強音上。
以上是從整體藝術構思來說的。另外，在煉字煉意上，此詩也極見工力。首句“影欲收”，次句“光浮鴉背”，“欲”“浮”二字用得既準確，又有動態感，下字不可移易。“去悠悠”的“悠悠”，描繪出烏鴉展開大翅、不急不忙地飛翔的神態，尤具情韻。“催鳴角“促係舟”，催、促二字將夕陽擬人化，無情轉似多情。六句的“倚朱樓”，結句的“芳草相連”，字麵不見夕陽而夕陽之光色燦然在目：這些都是錘煉琢磨的範例。
高棅
嶠嶼春潮
瀛洲見海色，潮來如風雨。
初日照寒濤，春聲在孤嶼。
飛帆落鏡中，望入桃花去。
起句“瀛洲見海色”是說他在仙山瀛洲，忽見遠處海水變了顏色。“嶠嶼”四麵環海，隨時可以看到海；且海水本來無色，詩卻說“見海色”，可知是見海水異色。這是潮水將來的征兆，即蘇軾詩“海上濤頭一線來”(《望海樓晚景》)的景象。詩從潮來前一瞬間著筆，為後文正麵寫海潮蓄勢。次句“潮來如風雨”緊承“見海色”，點明“潮”字，寫海潮之勢，其來如風雨驟至，天地變色。三句“初日照寒濤”寫海潮之色。唐代詩人或者說“驚濤來似雪”(孟浩然)，或者說“潮來天地青”(王維)，那色彩總是單調的，威嚴的。高棅寫海潮之色與他們不同。他把鏡頭對準晨光照臨下的潮頭。陽光照在潮頭上，光線經過水的折射而呈現瑰麗的七彩，繽紛耀眼。四句寫潮聲。“春聲在孤嶼”點明“春”字，全句意思是：春潮的聲音回蕩於孤島的周圍。潮頭一個接一個湧來，拍打著孤島，澎湃之聲不絕於耳。此時高潮已過。結尾兩句“飛帆落鏡中，望入桃花去”寫潮平情景，宕開詩境，借船帆的飛駛以寫海潮之餘力。那被潮水推送得疾馳的船，帆影落在一平如鏡的海麵上，望著遠處海岸邊的桃花林，箭一般飛駛而去。“桃花”二字再次點明所寫確係春潮，結到題目上。
我在前麵說過：由於詩人對海有長期、細致的觀察，故能從四麵八方著筆寫春潮，這是此詩最大的特色。詩很短，總共才六句，三十個字，卻寫出了春潮之勢，春潮之色，春潮之聲，春潮之力。這樣寫便有立體感，便顯出春潮的多姿多彩。單調不能算作美，豐富才是人們的審美追求。
其次，這首詩寫海潮，富於變化，寫出了任性的海潮時而粗獷、時而溫柔的性格，顯示出它時而憤怒、時而微笑的形象。自枚乘《七發》以“波湧雲亂”“橫奔雷行”寫海潮，觀潮之作類多突出潮水的威猛橫暴。劉禹錫雲：“八月濤聲吼地來，頭高數丈觸山回”(《浪淘沙詞》)，那氣象就令人望而生畏。這是海潮在詩詞中已經定型的形象，後之作者很少能跳出窠臼。高楝此作則不然。他筆下的海潮，有時確實可畏，有時卻感到可親。詩中固然有潮來風雨如晦、天昏地暗的景象，隨之又轉出初日照耀下的潮頭，變為五光十色，瑰麗多姿，與“潮來如風雨”情境迥然有異。結尾再一變，寫海平如鏡，舟入桃花，境界開闊，景色優美，與前麵的風雨如晦、瑰麗七彩又截然不同。高楝筆下的春潮，可謂聲容多變，儀態萬方。姚合有“鶴聲高下聽無盡，潮色晨昏望不同”之句(《赴蘇州》)，高楝這首觀潮詩，妙處之一就在於“望不同”。故曆來觀潮之作，風格以雄放為宗；高棅這首詩，獨以清拔見勝。
〖BT2+*2〗〖ML〗王恭
〖BT3+*2〗〖ML〗去婦詞
刺促何刺促，東家迎鸞西家哭。
哭聲休使東家聞，東家新婦嫁郎君。
滿堂笑語看珠翠，夾道風傳蘭麝薰。
浮雲上天花落樹，君心一失無回悟。
明知遣妾何所歸，飲淚行尋出門路。
青銅鏡麵無光采，苦心尚在容華改。
東家新婦傾城姿，似妾從前初嫁時。
起首二句，寫了東家的迎親和西家的悲泣。東西家究係何人，詩人埋下伏筆留待下文揭示，於是這裏就有了一個小小的懸念。但思維敏捷者一眼便可辨出凍家便是棄婦原來的婆家，西家便是棄婦現居的娘家。這樣，詩一開頭，故夫的喜氣洋洋與棄婦的悲心惻惻就形成了鮮明的對比，而“刺促何刺促”其特殊的疊詞句式對此也起了一種意義上的強化作用：故夫迫不及待地另結新歡，薄幸絕情，更襯出棄婦的孤苦悲淒。
接著的四句，換用平韻，而以頂針修辭格與上綰合。“哭聲”二句，用筆細微，情辭惋愴，女主人公意謂：眼前之事，既是“東家迎鸞”，也是“東家新婦嫁郎君”，我即使怨故夫薄情，傷心落淚，也不應讓哭聲破壞了無辜新婦初嫁的幸福感。表麵上看，第四句與第二句均寫東家辦喜事，是同義反複，實際上前者卻由於主賓語易位而被賦予了特殊意義，而不僅僅強調了東家婚禮是無可奈何的事實。這種假性重複可以說手法新穎，較深刻地刻劃出棄婦的善良與不幸。“滿堂”二句，從人的三種主要感覺——聽覺、視覺、嗅覺入手，以精煉的語言非常傳神地寫下了婚禮上熱熱鬧鬧的一幕：大堂上但聞賓朋笑語喧嘩，但見新婦珠翠滿身，大道上清風吹拂，送來陣陣蘭麝濃芳。此喜當然加深了彼悲，下麵四句，轉入棄婦觸景生情的辛酸回憶。“浮雲”二句，寫出那永無愧悔的負心漢正像一股狂暴的惡風，將象征著愛之纏綿的“雲”與象征著情之嬌柔的“花”徹底摧殘。由風傳蘭麝之香(直說)換韻過渡到風滅雲花之美(暗示)，頗可見銜接上的匠心。而“明知”雲雲，見出棄婦的別無選擇，“飲淚”雲雲，回應上文的“哭”；且這二句中棄婦孤身尋邊門離去之煢獨淒涼複與五、六二句中熱鬧喜慶的氣氛形成第二層強烈對比。
最後四句，兩次換韻，女主人公哀歎：我的青銅鏡久未擦拭一照，已黯然無光，但不用照鏡我也知道盡管愛的苦心仍在，而容顏已因憂傷而憔悴失色，東家新婦真美麗啊，就像我初嫁時那樣光豔照人。詩至此戛然而止，然餘味可玩，棄婦沒說的意思大家完全可以猜出：喜新厭舊、薄幸寡情是故夫的本性，新婦的寵遇恐怕也難長久。詩的最後，有新婦貌美與故婦色衰的對比，也有棄婦故姿與今客的對比，暗示出悲劇的普遍性、必然性，從而在章法上與篇首的對比手法遙相呼應，產生較好的藝術效果。
方孝孺
應召赴京道上有作
搖落秋冬際，蒼茫鄞越間。
青山欹枕過，白鳥背人還。
問俗鄉音異，消愁酒價慳。
虛名果何物，不使病夫閑。
方孝孺由家鄉浙江寧海出發，向北赴金陵，首先經過寧波、紹興一帶，故詩中稱“鄞越間”。詩的開頭二句點明了寫作的時間、環境，草木零落的秋冬季節，野色蒼茫的秋冬風物，整個格調相當低沉。宋玉《九辯》雲：“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰，僚栗兮若在遠行。”此句襲用“搖落”二字，很自然地使人聯想起《九辯》，聯想起“僚栗兮若在遠行”，或許這正是詩人當時的心境吧！方孝孺為人比較迂闊，在思想上、政治上高標複古，頗不與時人相合，當時他還作有《閑居感懷》二首，寫道：“賢豪誌大業，舉措流俗驚。”“救弊豈無術，得君方難言。”他自許甚高，但能否得到君主的信用，卻毫無把握，故這次雖然又被征召，心情並不舒暢，仍有些“僚栗”不安。接下二聯便展開對旅途景況的描寫：“青山欹枕過，白鳥背人還。”詩人是坐船上路的，故能欹枕舟中，欣賞兩岸青山慢慢地在船窗外向後移動；還有天邊的白鳥，也漸去漸遠。出門在外，自必有許多新的感受，“問俗鄉音異，消愁酒價慳”，從路人講話口音的不同，知道離家愈來愈遠了。離家愈遠，鄉愁愈甚，飲酒可以消愁，但沒想到外地的酒價也與家鄉不同，要貴一些。以上二聯，三、四句為景聯，五、六句為情聯，正合乎一般律詩中二聯的結構。然景中有情，“青山”、“白鳥”中隱含了悵惘之感；抒情又不離景，“問俗”與“沽酒”正是旅途中最典型的細節。作者感情細膩，觀察又深入，乃能富於表現力地將之寫出來。而且這細節雖然典型，卻是最一般的，出門人幾乎都經曆過，這裏正體現作者善於發掘平常中的不平常之功力。末二句作者遂回到題目，緊扣這次“應召赴京。寫。因為是被人推薦的，故稱“虛名”，同時也表露了作者對此行結果的憂念。如果方孝孺對這次被召見滿懷信心，可指日以待地施展自己的抱負，那他是不會用“虛名”二字的。正因為他擔心這次仍會像以前那般被“遣還”，以致白自地讓這有病之軀奔波勞累，那才是“虛名”誤人呢！