楊士奇
劉伯川席上作
飛雪初停酒未消，溪山深處踏瓊瑤。
不嫌寒氣侵入骨，貪看梅花過野橋。
楊士奇這首詩似乎隻是一首踏雪尋梅的紀遊詩。詩人帶著幾分酒意，在雪後初晴的山野漫步。在通往溪山深處的小路上，殘雪未消，一汪汪積水都冰凍著，腳踏在上麵，發出冰塊的爆裂聲，好像在踏碎一塊塊瓊瑤美玉似的。蘇東坡《西江月》詞雲：“可惜一溪風月，莫教踏碎瓊瑤。”東坡是用瓊瑤美玉比喻月光照耀下的溪水；楊士奇則用來比喻路邊積水凝成的薄冰，也很形象。“不嫌寒氣侵入骨，貪看梅花過野橋。”第三句關合著首句“酒未消”三字，起初仗著點酒力，還不感到什麼，到底身上衣服單薄，逐漸地越來越感到寒氣逼人了。忽然，不知從哪裏飄來一陣梅花的清香，立即把詩人吸引住了，此時身上寒冷也顧不得，他凝神辨別著香味的方向，沿著曲曲彎彎的山溪向前尋去，走過了一座又一座野橋……。
李昌祺
鄉人至夜話
形容不識識鄉音，挑盡寒燈到夜深。
故舊憑君休更說，老懷容易便沾襟。
不忍心聽故舊死亡的消息，是老年人共同的心態。一來，人到老年，心多慈軟，不能承受這種刺激；二來，故舊飄零，往往勾起老人許多辛酸往事，陷入複雜痛苦的回憶中，容易引起感傷；再則，親朋一個個死了，他這位幸存者能不想到自己的來日無多嗎?對此，年齡越大的人，越發敏感。因此，這首詩抒發的是人之常情，具有廣泛的典型意義。
但是，有趣的是：故舊死亡的消息老人不忍聞，故鄉的近事老人卻特別想聽，哪怕隻是一丘一壑的變遷，一時一事的興革。詩把這兩種心情寫得非常生動突出。“形容不識識鄉音，挑盡寒燈到夜深”：來的這位鄉人，盡管老人從不認識，但他那滿口鄉土語音，老人聽來卻格外熟悉，有一種特殊的感情。他長期在廣西、河南遊宦，幾曾聽到過江西吉安人的口音?賀之章說：“鄉音無改鬢毛衰”，鄉音是一種特殊的鄉土文化的印記；在天涯異域，聽到鄉音便倍感親切，彼此的心自然靠近了，而且有了共同的話題。今晚，這話題是那樣富於吸引力，把老人帶入了色彩斑斕的世界。天盡管寒冷，夜盡管深沉，老人卻聽得津津有味，挑盡寒燈，毫無倦容。詩句對此隻作了平靜的敘述，我們卻借著那“寒燈”的微光，看見了這位老人興奮的臉色，激動的童心。
於是我們看到：這首小詩揭示了一種有趣的矛盾心態——又是愛聽，又是怕聽。“愛聽”的心情，通過“挑盡寒燈”四字寫得盎然欲滴，老人仿佛小孩瞪著大眼、托著腮幫子聽人講故事一樣，形象十分鮮明。“怕聽”的心情，通過“憑君”二字，也顯得深沉迫切，老人的形象又變得皺紋滿臉，燈光下老淚縱橫。正是這種有趣的矛盾，這種前後截然不同的形象，使這首小詩充滿了喜劇情調。你讀著它，將止不住發出微笑；再一想，又不禁感到淒然。更值得一提的是：詩寫得如此自然渾成，你找不到什麼“詩眼”，也找不到什麼“警句”，詩人隻是敘寫了這次夜話的過程，他隻是順著生活的本來麵目來寫一己之哀樂，卻無意之中表現出了老年人普遍的心態，勾畫出從童心盎然到老懷淒愴的形象變化。詩，真有不可思議的魅力！
劉球
山居
永抱孤村遠，山通一徑斜。
不知深樹裏，還住幾人家。
首先詩人的視角選擇得好。這樣一幅水軟山秀的景色，是置身其中還是立腳於外?是鳥瞰取景還是仰觀攝像？視點的選擇不僅與所描寫的景色有關，與詩歌的意韻也有直接的關係。詩人選擇了山下隔水正麵遠望的視點，景象一下子完整、豐富起來，猶如一幅山水畫屏立在麵前。由水而村，由山而人，已具輪廓，又由“徑斜”到“深樹”，信手點染細部，畫麵由下而上，層次清楚，疏密相間，自然成趣。同時由於這個視點的確定，避免了近觀景色過實，視野不寬和俯看景色蕪雜的短處，小詩頓生無限幽深靜遠的情韻：小小的村落點綴在水上山下，顯得古樸、淳美，幽幽的小徑蜿蜒屈伸，格外地清晰而又遙遠，覆蓋山體的茂樹也讓人覺得靜穆深邃。有了這個視點，孤村因之而遠，山徑因之而斜，山樹因之而深，“還住幾人家”的奇思妙想因之而生。
其次，這首詩的作者極注意布景構圖。詩人采取了中國寫意畫的手法，看似不經意地點染水、孤村、山徑、深樹、人家的景致，而內具層次、順序，詩人在拈起放下之間，有的明寫，如水、孤村、山徑、深樹；有的則暗示，如山居的人家；有的則一石三鳥，明暗兼具，如“一徑斜”，明為寫徑，寫山，實則寫人，山徑之細、山徑之曲折，說明山居人之少，山居人出山次數之稀。第四句“還住幾人家”的疑惑正與“一徑”一脈相承，勢之必然。那麼題目的“山居”是指第一句的“孤村”之居，還是指深樹小徑所指引的山居，或二者兼而有之?我們認為這首詩四句繞了一個大圈子，題目的“山居”是指山裏之居，前三句以烘雲托月之法，第四句才“卒章顯其誌”，觸到本題，詩卻戛然而止，啟人聯想，情韻悠悠。
再次，詩人描摹景色用語準確、形象，富有表現力。第一句“水抱孤村遠”，中心景物應是“孤村”，這是一個三麵環水一麵靠山的小村落，用一“抱”字，把這種地貌特點一下就點明了，而且“抱”字，又是一擬人化了的詞，寫出了孤村與山水相依相戀的情態。第二句“山通一徑斜”，描寫山徑，用一“斜”字描寫山徑的幽長彎曲，“斜”字又寫了山勢之嶙峋，樹林之茂盛，一個“斜”字，其妙無窮、語少意豐。第三句“不知深樹裏”，寫山林用一“深”字，寫出了山林顏色，鬱鬱蔥蔥，遠遠望去，非深難繪；“深”字也寫出了樹密，山林稠密，覆蓋山體；“深”字還暗示了山林的廣袤，漫山遍野，不見邊際，有深不可測之感。正因為此，詩人才有“不知”的感慨，水到渠成地引起了第四句的疑問“還住幾人家?”“幾”字極有情致，它不是“幾多”之幾，也不純是疑問詞之幾，而是在疑惑中兼有描寫：山居的人家疏疏落落點灑山裏。由“不知”到發問，兩句詩議論中有描寫，同時把詩人也拉入畫麵之中，詩人在畫幅的下部似喜悅，似沉醉，似疑惑，似向往，讓這幅無人的畫有了人，畫中人與詩中的山居之人神交意會。
錢曄
過江
江渚風高酒乍醒，川途渺渺正揚艙。
浪花作雨汀煙濕，沙鳥迎人水氣腥。
三國舊愁春草碧，六朝遺恨晚山青。
不須倚棹吹長笛，恐有蛟龍潛出聽。
首聯以直敘入題，展示的是一幅江行的畫麵：江風陣陣，吹送著渡船從渚邊出發，向著遙遠的對岸駛去。然而字裏行間，又隱現出了船上詩人的心態。一方麵，“酒乍醒”，精神一振，於乘風波浪中自然生出浩氣和快意；另一方麵，“風高”必然水急，當是舟行甚速，而詩人卻有“川途渺渺”之感，是一種蒼涼迷惘的心情。這種既壯又悲的旅感，便為全詩定下了基調。
頷聯寫目擊的江景。陸地漸遠，茫茫蒙蒙如籠煙霧，所謂“汀煙”，說明渡船已到江心。此時江浪撲麵而來，撞擊船身而碎成沫雨，更加濡濕了視界；劈波而行，攪動了水中的腥氣，引來了俯衝而至的水鳥。這一聯於視覺之外，尚有“濕”的觸覺和“腥”的味覺，使人如身臨其境；寫的雖是“浪花”、“沙鳥”之類的船外之物，卻現出了船行的動感；風高浪急而唯有“沙鳥迎人”，又進一步印證了“川途渺渺”的孤茫的旅況。從而將“過江”的題麵，更加生動、淋漓地表現了出來。
由近瞻轉入遠眺；更由廣袤的空間而及於縱深的時間：這就產生了頸聯的神來之筆。長江不僅是時代的見證，而且以其天塹的地位直接影響著人類的曆史。江山年年如舊，人事幾許盛衰，浩蕩不息的大江最善於向人們提醒這種時空的錯位。在詩歌的語言中，春草與“愁”、青山與“恨”本有著頻繁的聯係，而“三國舊愁”、“六朝遺恨”與“春草碧”、“晚山青”恰又無一不是本地風光，達到了“情”與“景”的完美結合。三國、六朝曆史的舊愁遺恨集中反映在長江南岸地區，由此也可推斷出詩人的“過江”是由北向南，此時江南已遙遙在望。
尾聯借倚棹吹笛的欲望，抒寄詩人的餘情。《博異誌》：“笛吹三聲，水上風動，波濤沆漾，魚龍跳噴。”蘇軾《前赤壁賦》記江夜泛舟，“客有吹洞簫者，……舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。”這裏的“不須倚棹吹長笛，恐有蛟龍潛出聽”，從大江的一麵說，益見出江上的波譎雲詭，與“浪花作雨”呼應；從詩人的一麵說，則是雄豪與悲涼兩兼的心情的自然發露，與首聯“揚舲”之初的情調遙映。
於謙
北風吹
北風吹，吹我庭前柏樹枝。
樹堅不怕風吹動，節操棱棱還自持。
冰霜曆盡心不移，況複陽和景漸宜。
閑花野草尚葳蕤，風吹柏樹將何為？
北風吹，能幾時！
寒冬的北風，咆哮狂奔，凜冽肅殺，濫施淫威於天地之間，萬物為之凋顏，萬木遭其摧殘，而柏樹卻堅貞不屈，任憑北風吹打而不動搖。風愈勁，愈見柏樹威嚴方正的節操，臨危不變其常青本色，挺拔貞立，不畏摧殺。這裏柏樹的物性與作者的人格已溶為一體，史稱於謙秉性故剛，麵對瓦刺軍長驅進犯、大兵壓境的嚴峻形勢，始終不主和議，“土木之變”後，在舉朝一片恐惶中挺身而出，組織抗戰，成為支撐大明國廈的棟梁。這棟梁之材不正是“節操棱棱還自持”的人間堅柏吆!雖堅冰侵根，嚴霜壓頂，這堅柏猶如遭千錘萬擊、烈火焚燒的石灰一樣，曆盡磨難而矢誌不移。這等考驗都經受過來了，寒冬還有什麼能使堅柏屆服的呢?況且春天的和暖之氣已經複蘇，春光漸漸宜人，就連最弱不禁風的閑花野草差不多又茂盛起來了，還能逞凶幾時的北風更無可奈何堅柏了。末句“北風吹，能幾時”，令人想到作者的另一首名詩《除夜宿太原寒甚》的最後兩句“春風來不遠，隻在屋東頭”，充滿了一種蔑視困難的樂觀精神，給人以希望，給人以力量。