這首詩前六句本要寫自己被親朋冷落、孤貧無助，卻寫清風“相親”，綠酒“似故人”，“竹為鄰”，以揚寫抑，正意旁說，清風之不厭貧，見出人之厭貧愛富；綠酒似故人，見出舊人之寡情；“竹為鄰”見出親朋的疏遠冷落，語不言人而意在寫人。詩人並把這種人生感慨放在新春之時，正是親戚走動、朋友聚會的時令，突出“窮在鬧市無人問，富在深山有遠親”的澆薄人情。
馬湘蘭
奉和諸社長小園看牡丹枉贈之作(選一)
春風簾幕賽花神，別後相思入夢頻。
樓閣新成花欲語，夢中誰是畫眉人?
詩是和詩社社長看牡丹花相贈所作，雖是尋常題材，卻寄托深意，身世之感充盈楮墨，讀之令人良用慨然。詩的首句，寫看牡丹花的場合。賽神，是古時對還願酬神儀式的稱呼，清鄭珍認為“賽”字漢以前作“塞”，六朝時才從貝作“賽”。唐白居易《春村》詩雲：“黃昏林下路，鼓笛賽神歸”，可見賽神在古代早具有一定的娛樂性質。“賽花神”當然是指酬迎花神的活動，因牡丹花有花王之稱(宋李格非《洛陽名園記’：“洛中花甚多種，而獨名牡丹日花王。”)，所以這花神便似乎就是牡丹之神了。春暖花開，正是愛情萌動的佳時，所以第二句便要說到“相思”。“別後”，自可有二種理解：明是牡丹謝後，暗是戀人去後。故而頻頻入夢的思念也具有雙重含義：既是思念牡丹更是思念戀人，“春風”句不妨認為是一種“興”。第三句又與第一句相綰合，“樓閣新成”見出賽花神的目的不光是應時，也有慶賀花神閣落成的意義。“花欲語”的“花”在此雖仍是牡丹，卻已是詩人的自況，古代流落風塵的女子，常有煙花之目，所以“花”的意象在一定語境中總會使人聯想到妓女。末句以問句作結，含意淒婉，與首句“春風簾幕賽花神”的明快適成對比，充分凸現出詩人自歎時乖命蹇，難得真情相待的苦澀心境。“畫眉人”指漢代的名臣張敞，他在家為妻子畫眉的故事向來是一大佳話。但女詩人連夢中都難以遇到這樣識趣知心的“畫眉人”，隻能托花寄語，聊抒一種愛的饑渴之情。聯想到第二句的“別後相思”，可以說與牡丹別後之相思是實寫，而與戀人別後之相思似乎隻是詩人的幻想，這豈不更令人悲慨。
湯顯祖
七夕醉答君東二首(其二)
玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。
玉茗堂是湯顯祖歸隱後購置的新居，從錢謙益的描述看，玉茗堂的內外環境不怎麼好，但詩人卻對自己的居所情有獨鍾，在他看來，玉茗堂周遭綠樹環繞，宛如一道道翡翠的屏風，盡管是在秋天，他仍覺得春意融融，景色宜人。也許，這是由於詩人擺脫了官場的束縛，心情特別舒暢的緣故吧。這一年裏，另一件使詩人興奮不已的事情是，他所創作的《牡丹亭》受到社會各界人士的熱烈歡迎，盛況空前，據記載：“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。”(沈德符《顧曲雜言》)因此，起首兩句，一寫玉茗堂，一寫《牡丹亭》，是詩人引為得意的兩件大事，盡管詩人晚年生活十分不如意，但此時此刻，卻陶醉在成功的喜悅之中。
這首詩的後兩句含義較複雜。第三句“傷心拍遍無人會”是感慨知音難求，詩人心事浩茫，用手一遍又一遍地拍打著欄杆，卻沒有人理解。第四句則寫詩人在感歎之餘，隻好親自手執檀板，敲打著節拍，教小演員們排戲。“自掐檀痕”是說由於反複排練，檀板握得久了，手掌心上都掐出了深深的痕跡。為什麼詩人要感歎知音難求?為什麼他要親自參加《牡丹亭》的排練工作?其中有一個十分重要的原因，便是他與當時另一位著名戲曲家沈璟之間的意見分歧。湯顯祖重視“曲意”，為了求得佳句，往往突破曲律的束縛。沈璟則強調演唱效果，認為唱詞必須“合律依腔”。沈璟有不少追隨者，因此，《牡丹亭》在各地排練時，常常受到刪改，結果使原作的神韻大受損害。湯顯祖在《與宜伶羅章二書》中就曾談到此事：“雖是增減一、二字以便俗唱，卻與我原做的意趣大不同了。”可見，盡管《牡丹亭》問世後大受歡迎，但真正的知音卻並不多，“人知其樂，不知其悲”(玉茗堂尺牘之五·答李乃始)，這就難怪詩人要親自上場指導演員排練了。
新居玉茗堂春意融融，新作《牡丹亭》膾炙人口，雖然有些小小的不如意，但手執檀板，輕歌曼舞，卻也算得上風流瀟灑了，這就是詩人為我們展示的一幅隱居安樂圖。不過，如果我們對這首詩的後半段細加玩味的話，卻會發現，在這灑脫的表象後麵，隱藏著的卻是一顆憂傷的心。“傷心拍遍無人會，語出辛棄疾《水龍吟》：“江南遊子，把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意。”辛棄疾是南宋著名愛國詞人，空有一腔熱血，始終不為朝廷所用，晚年閑居，隻得寄情山水，以詩詞自娛。湯顯祖生活的年代與辛棄疾不同，但思想上卻有不少相似點。在自述詩《三十七》中，他曾對自己青年時代的抱負作過如下描述：“曆落在世事，慷慨趨王術。神州雖大局，數著亦可畢。”可見，他在政治上的參與感是十分強烈的，同時，也自視甚高，認為世事如棋，數著可了，結果卻大碰其釘子，不得不選擇歸隱一途。因此，在酒酣耳熱之際，詩人突然想起辛棄疾，並把他的詞句溶入自己的詩中，也就不足為怪了。錢謙益在《列朝詩集小傳》中曾說，湯顯祖“一發不中，窮老蹭蹬……胸中塊壘，陶寫未盡，則發而為詞曲”，確實是很有道理的。如果改從這個角度來看，那麼，結句“自掐檀痕教小伶”看似灑脫，實質上，卻又多少帶有幾分無奈和自嘲的意味了。
徐熥
郵亭殘花
征途微雨動春寒，片片飛花馬上殘。
試問亭前來往客，幾人花在故園看?
暮春時節，詩人騎馬行進在漫漫長途。是赴考，還是謀職?並來說明，隻知途中走了不止一二日，心情也多少有些無奈。一路飄灑著細細的雨，那雨如柔長的遊絲，也如悠悠的愁緒，令人感覺得陣陣寒意，又令人體味到心底裏莫名的淒涼。說是為了什麼吧，卻說不明白，隻是有一種傷感，浮動著，彌漫著。
途中常見的，是各色的花兒，或一叢叢開在人家籬邊，或一簇簇開在河旁的樹端，也有孤零零同那野草生長在山坡上。多已憔悴，因了風吹雨打，花瓣散落，一片一片，輕輕地飛起，又輕輕地落下,沾著水，沾著泥，鋪在了地上。那景致也美，卻美得教人傷心。不免想起自家庭院中的花，行前正開得爛漫，如今該也是凋落待盡?月下曾對花獨酌，黃昏曾引朋招友，賞花題詩，想起來，竟是迷惘如夢。便這麼一路走，一路遐想。
於是來到驛站(郵亭)，見了不少人，有的剛投宿，有的準備出發，也有的正休息著。彼此陌路，也沒有多少話可說，隻是各人忙各人的。真是，在人群間，寂寞得比獨自一人時還甚。無聊賴地張望，見驛站旁也有凋殘的花兒。再看那些人們，也都是忙忙碌碌於長途之中，隔絕了故園。進而想，人生在世，誰能免於奔波?悠閑自在的日子，總是難得……。
姚少娥
竹枝詞(二首)
賣酒家臨煙水濱，酒旗掛出樹頭春。
當壚十五半遮麵，一勺清泉能醉人。
燕晴花暖春色饒，遊情欲醉魂欲銷。
紅衣突展綠陰畔，接袖紛紛度小橋。
第一首展現的是一幅當壚沽酒圖。人物是詩人注意的中心，描寫的重點。但一二句故意繞開人物，從容運筆，先從環境寫起。“賣酒家臨煙水濱”，首先確定酒家的大方位是坐落在煙水迷離的西湖之濱；“酒旗掛出樹頭春”，接著指明酒家的特征，在綠樹高處挑著一方酒招，那就是酒家的門口了。以上寫景，距離自遠而近，視野由大而小，一為全景，一為近景。對酒家女的環境描寫，至此能事已盡，以下便轉而描寫人物。第三句中“當壚”的“當”是對著的意思，“壚”是放置酒壇的土墩子。“當壚”指賣酒。這句用大特寫，鏡頭直對著酒壇邊年方十五的賣酒少女。但這少女並不正麵亮相，而是害羞地“半遮麵”，側著身子。西漢時，司馬相如與卓文君在臨邛賣酒，司馬相如著犢鼻褲打雜，卓文君當壚賣酒(見《史記·司馬相如列傳》)。其時卓文君已是二婚，夫唱婦隨，早已脫去少女的羞澀之態。如果說，卓文君已是一覽無餘，那麼，這情竇未開的“十五”少女，這羞人答答的“半遮麵”，“仿佛兮若輕雲之蔽月”(曹植《洛神賦》)，愈不真切就愈能引動人的遐想。本詩的作者姚少娥盡管也是一位女性，也不能不被少女的這份嬌羞和含而不露的美色所感動，所傾倒，不由自主地唱出了滿含感情的末一句“一勺清泉能醉人”。“一勺清泉”真“能醉人”麼?其實並不。但因為是那位美色足以醉人的少女舀出，水不醉人而飲者也難免會自醉了。
此詩一二句平平而起，但很有章法，見出功力。第三句欲說還休，吞吐不盡。結句乘流而下，語意誇張，雖違背物理，卻深合人情，且有反撥上句的作用——由清泉之能醉人，就愈見此當壚少女的美豔有何等動人的力量了。《玉鏡陽秋》評三四句為“直是妙絕”，並非過譽之辭。
第二首展現的是一幅仕女遊春圖。上一幅明淨可愛，這一幅則活潑可喜。前兩句寫春天的景色與春遊的感受，用筆簡練。首句中的“燕晴花暖”分寫空中與地上，晴空如洗，燕子呢喃，舂陽溫暖，百花爭豔。“春色饒”的“饒”字是多、盛的意思。“春色饒”是對“燕晴花暖”之景的拓展，也是詩人由衷的讚歎。次句即從這三字翻出。“遊情欲醉魂欲銷”，用“醉”字與“銷”字極寫無邊春色搖蕩性靈的力量。
遊人本已沉醉於春色難以自持了，誰知眼前忽然出現了更為動人的一幕：“紅衣突展綠陰畔，接袖紛紛度小橋。”綠樹邊上突然閃出一群紅衣女郎，一個個手攜著手，逶迤地正從小橋上經過。“突展”的“突”字說明眼前景象出現之迅速，因而給人的印象也就更為強烈，更富於刺激性。這兩句的精彩在於巧用映襯的手法，以綠樹襯出紅衣，以紅衣反映綠樹，大紅大綠，色彩鮮豔。與此同時，對人的描寫，運用借代的手法，以“紅衣”借指穿紅衣的女郎，以“接袖。表示攜手，隻寫部分不寫全人，隻寫衣著不寫形體，從而給讀者留下了想像的廣闊空間。富於動作性，也增強了這兩句詩的動人力量，不僅“突展’使畫麵在轉瞬之間充滿紅情綠意，而且“接袖”、“紛紛。、“度小橋”七字中也包含有許多有著詩情畫意的動作，形成極為歡快活潑的氣氛，在形象之外仿佛還能聽到飄散著的歡聲笑語。