鍾惺
丘長孺將赴遼陽留詩別友，意欲勿生壯惋之餘和以送之
借箸前籌戰守和，較君當局意如何?
豈應但作旁觀者，預擬鐃歌與挽歌。
“借箸前籌戰守和，較君當局意如何?”兩句使餞宴席間的語氣說：讓我用筷子作籌策(古人用以計算的用具，此當指模擬戰陣的器具)，來和你較量一下，看看你臨陣當局的本事如何?“戰守和”三字應讀斷，“戰”、“守”是作戰的兩種基本戰術；“和”則是作戰結局的一種，這裏因句有定字的限製，還省略了“勝”、“負”兩種結局。但並不影響懂得“詩法”的讀者理解詩意。既然要較量，就得運用各種戰術，決一雄雌(有時也可能打成平手)。這使讀者聯想起《墨子·非攻》裏描寫的墨子與公輸盤進行的那種模擬戰：“子墨子解帶為城，以牒為械。公輸盤九設攻城之機變，子墨子九距之。公輸盤之攻械盡，子墨子之守圍有餘。一事實上，古代軍營中將帥們是經常進行這種模擬戰的，叫做“運籌帷幄”。詩人這樣寫，似乎是有意識緩和臨別的沉重氣氛，使它變得輕鬆一點。這也符合丘長孺豪爽的性格特征。並不一定真要較個高低。玩笑歸玩笑，事實上他應是相信朋友的能耐的。
“豈應但作旁觀者，預擬鐃歌與挽歌。”這既是承上聯比試運籌之意，說自已雖不赴邊，也不應隻作旁觀者。換言之，即對朋友此行及將來的前途命運，非常關心。“借箸前籌戰守和”，就是這種心情在行動上的表現。它又是照應丘詩“諸君醮筆懸相待，不是鐃歌即挽詩”，說自己一定尊重朋友的意願先就作好鐃歌和挽歌備用！“預擬鐃歌與挽歌”一句十分風趣，對方並沒有“預擬”，隻是請提筆待擬。既然是提筆相待，可見丘長孺自信很快就能在戰鬥中見個分曉；於是詩人幹脆更加迫不及待，先把兩種歌寫好再說。將來不管何種結局，皆可應付裕如。這樣真率無飾，又是投合豪爽者口味的。本來，一般人處在這種情況下，一定要討個吉利，隻說好，不說歹。就寫成“預擬鐃歌豈挽歌”，未必不是豪言壯語。而鍾惺偏偏別出手眼，不忌諱“挽歌”二字。正如壯士臨陣不諱言死一樣，所謂“裹屍馬革英雄事”(張家玉)，反而更饒悲壯的氣概。此之謂“不以成敗論英雄”。可以想見，丘長孺讀竟此詩，一定為之浮一大白，並慨然道：“知我者鍾生也！”
王次回
寒詞
從來國色玉光寒，晝視常疑月下看。
況複此宵兼雪月，白衣裳憑赤欄幹。
這是一首著名的詠美人的詩。詩的題目是“寒”，所以全用冷色調。
前兩句以議論入筆，說傾國傾城的美人總是麵容、肌膚潔白光豔，猶如《莊子》所寫的藐姑射仙子，欺霜賽雪，冷豔逼人；即使在白天見到，也會令人懷疑她是置身月下，恍忽覺得她渾身籠罩著一層透明的輕紗。詩隻抓住一點，便把美人的氣質嬌容勾勒出來，足以使人產生無窮的遐思。前兩句“月下看”三主雖是虛寫，但實際已把月夜美人寫活，很難再運重筆，但詩巧妙地以一“況”字領句，更進一步寫月下美人，足見詩人運筆之靈活。詩說，如此迥出人寰的女子，平時已如白璧漢玉，令人不敢平視，更何況今宵雪後月出，她穿著一襲白衣，獨自倚憑在朱紅欄杆旁。如此，她的遺世獨立、一塵不染的清韻豐
曆來寫美人的詩都喜用冰霜雪玉來形容她的潔白，以憑欄沉思來襯托她的清高，特別喜歡把她放到月夜中，描繪一種朦朧美。如李白的名作《清平調》，就這樣形容楊貴妃：“叵非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。”“解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄杆。”王次回這首詩也是如此。全詩采取了“烘雲托月”的筆法，把中心——美入置入與她同栗清淨潔白的境地中，還別出心裁地讓她穿上白衣，使她仿佛消融在整個銀色世界中。不如此，〖JP2〗詩人還在美人身邊安上一道紅色欄杆，猶如在銀白的布景中加了一道深色框線，顯得格外搶目；這一暖色調的勾勒，不僅起了平衡畫麵的作用，且把美人定格在一個局部中，更突出美人飄飄欲仙的體態。〖JP〗
嚴格地說，詠人詩與詠物詩在作法上沒有大的不同，或直寫，或側筆烘托，這首詩兩者兼顧，流轉飄逸。自從屈原《離騷》以美人香草代指君子後，詠美人的詩多少總帶有寄托，或以美人孤寂遠世隱寓自己的高尚情操，或借美人口抒發自己鬱結胸懷……到齊梁宮體盛行後，文人始用濃麗妖冶的筆墨塗抹出一個個活生生的豔女，其中不少低級趣味之作，用傳統的話來說，就是未達到“《國風》好色而不淫”的標準。王次回這首詩匠心獨運，既描摹了美人的絕世容姿，又體現了她的冰雪操守，表達了詩人對美色的追求中高雅淳正的情操，因此朱彝尊《靜誌居詩話》說他追蹤李商隱、韓偓，緘情不露，造語新柔，“誦之感心嫮目，回腸蕩氣”。
曹學儉
留別金陵
微月斜陽影已低，霜風四起夕淒淒。
烏生兩翼不飛去，隻在白門城上啼。
首二句寫景。寫景本應描寫金陵的景致。金陵為六朝佳勝，明朝陪京，佳麗金粉，富甲天下，不知有多少有特色的景觀令人流連沉迷，而詩人於此已難以留意，他筆下的景色似與金陵無關，那“微月”、“斜陽”、“影低”、“霜風”都不能表現金陵的特征，但合起來又無不是形容金陵的神。初升的微月，一抹斜陽殘輝，低垂的影子，都是一些不成氣候的景象、又被那四起的北風淩逼，這是一幅秋去冬來、日薄西山的景象，給人的感覺就是“夕淒淒”。“微月。從東方寫起，“斜陽”從西方攝景，“影已低”從下麵著眼，造成一種左右上下籠罩天地的暗淡、衰落、抑鬱的情景，“已”字下得十分沉重，說明局麵已成，難以逆轉。“霜風四起”增加了這幅景象的衰颯、蕭瑟。以殘秋晚景來形容明末的局勢，也是當時詩人常用的手法，如錢謙益的《題石崖秋柳小景》寫明王朝的苟延殘喘：“分明一段荒寒景，今日鍾山古石頭。”詩歌中的物象常常是和詩人的深沉意識產生了共鳴，經過詩人過濾，能夠傳達時代征兆和文化的感受才進入詩歌的。明末的局勢北麵建州虎視眈眈，腹地農民起義軍攻州略府，朝廷內部黨爭劇烈，吏治腐敗，整個王朝氣息奄奄，與寒風裹襲的殘秋一樣毫無生機。明朝斜陽殘秋的時代特征給詩人們的創作打上了深深的烙印，即使寫景中也有意無意地流露出來。
末兩句抒情，寫自己對金陵的眷戀。白門，指金陵。這兩句詩用了一個典故，古樂府裏有《烏夜啼》的詩題，多是寫女子聽到烏鴉夜鳴而引起的離愁別緒，後來“烏啼”遂成為渲染離情別緒的意象。詩曰：“烏生兩翼不飛去，隻在白門城上啼”，這裏的“烏啼白門”已不是渲染而已，詩人直以“烏”比自己。“烏生兩翼不飛去”，可見不願離別之情。此時的詩人已年近七十，改朝換代已在隱微感覺之中，此別金陵，也許是永訣，烏在白門城上的哀鳴表達的正是詩人的沉痛之情。這兩句詩還化用了張繼《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天”的句子，與第一句的“斜陽”，第二句的“霜風”照應，使四句詩的寫景抒情融為一個畫麵，景語即是情語，情語亦成景語。詩人明為惜別金陵而作，實為明王朝的衰亡唱了一首挽歌。
〖BT2+*2〗〖ML〗李流芳
〖BT3+*2〗〖ML〗白門七夕時將入燕
舊日維舟處，懸情獨柳條。
秋風又京國，客思正江潮。
長路有時到，歡期難再邀。
徘徊望牛女，愁絕向中宵。
首聯“舊日維舟處，懸情獨柳條”，如同一組蒙太奇鏡頭般將讀者引入特定的詩歌情境：長長的柳絲低垂水麵，慢慢地，畫麵上斷斷續續疊印出一對愛侶的幻影，他們蕩槳嬉戲，係舟登岸，深情依依……倏爾，幻象消失了，詩人由忘情的憶想中猛然回過神來，鏡頭定格，唯見那條條柳絲真切地在眼前搖曳飄拂，柔情繾綣，牽動人心。這不由令人記起李白描寫男女歡會的詩句：“君歌《楊叛兒》，妾勸新豐酒。何許最關人?烏啼白門柳。……”(《楊叛兒》)。看來，這裏的“柳條”不僅是寫現成之景，更是點染情調，使一種浸潤著濃濃的離情別緒的氛圍油然彌漫。觸景興懷，當此七夕之夜舊地重遊，追憶昔日的恩愛，感念此時的孤獨，傷感的詩人怎能不思緒萬千，心潮難平?
次聯“秋風又京國，客思正江潮”，緊承首聯更深一層地渲染強化了悲境悲情。“秋風起兮白雲飛，草木黃落兮雁南歸”(劉徹《秋風辭》)，秋季，正是遊子懷親、思婦念遠的季節，詩人卻別婦拋雛，獨作異鄉孤旅。秋氣侵人，夜涼如水，牢落無偶，四顧空茫。那對妻子家人的眷戀與思念，那無法排解的憂思和惆悵，一如江潮，伴著陣陣秋風翻騰起落，使抒情主人公陷入了深深的悲哀。
在此基礎上，三聯則直寫作者的人生感慨：“長路有時到，歡期難再遨。”這固然屬於一種理性的生發，但其中包含的底蘊卻十分豐富。李流芳生當明末，為人耿介，不慕權勢，史載：巨閹魏忠賢建生祠，李不往拜，並雲：“拜，一時事；不拜，千古事。”麵對國事日非的現實，感於節序如流、人生易逝，他對於求取仕宦功名實在打不起精神提不起熱情，而向往夫妻團聚、心神平靜的生活境界。後來，詩人果然踐了自己的夙願，“天啟壬戌(1622)，抵近郊聞警，賦詩而返，遂絕意進取，誓畢其餘年，讀書養母，刳心學道，以求正定之法”(錢謙益《列朝詩集小傳·丁集》)。此處“長路有時到”一句，既可作抽象的理解——路程再遠亦有抵達之時，同時，“長路”也指具體的入燕之漫漫長途，作者的另一首詩“吳會日已遠，燕台路正長”(《黃河夜泊》)可作參證。詩人即將沿悠悠綿邈的燕台古道踽踽而去，不禁興起何年何月再能相聚的深慨，“歡期難再邀”著一“難”字，強調後會難期，不僅深切地寫出了離人間的隱恨，也為末聯作了充分的鋪墊。
末聯“徘徊望牛女，愁絕向中宵”二句，一麵點扣詩題，同時將對離愁別恨的抒寫推向高潮。牛郎、織女的故事早在漢代就流傳了，然而天上雙星盡管隻有一年一度相聚的機會，卻總是歡會有期，年年重逢，而人間綢繆的夫婦竟然“歡期難再邀”，這該是何等的恨事！此時，“憂愁不能寐”、“出戶獨彷徨”的詩人，舉頭遙望星光燦爛的夜空，不由得更強烈地觸動了那份不見所思的幽怨落寞情懷，回腸九轉、隱忍已久的感情再也無法控製了，隻有—任其縱情發抒流瀉，至於“愁絕”。