演出結束後，大家都報以熱烈的掌聲。貝多芬也被音樂深深地打動了，他快步走上演奏台，跑到老人麵前，親吻老人的手和前額，並由衷地稱讚海頓這首樂曲。
藝術消除了師生二人之間的隔閡，海頓也終於理解了貝多芬在藝術上的大膽創新，一老一少終於相互理解了。
在音樂會終場以後，海頓感動地拉著貝多芬的手，說：
“謝謝你，我的貝多芬！”
“今天晚上，你能來簡直讓我太高興了！大概今天的演奏會，是我有生之年的最後一次吧！所以，我要將這個送給你作為紀念，你會接受嗎？”
說完，海頓叫自己的學生將一幅自己的銅版畫交給貝多芬，然後說：
“這是我的老家，是在羅勞村的鄉下，我就出生在這樣一個用茅草做的簡陋房子中。盡管這個家不夠體麵，但一個人不論活多大的年紀，總會惦記著老家的。這幅銅版畫是一直放在我身邊的珍貴物品，現在我把它送給你，希望你能夠在藝術上有更深的造詣。”
貝多芬感動到了極點，用顫抖的雙手將這幅銅版畫接了過來。
演奏會結束後，貝多芬一回到家，就趕緊將這幅畫掛在牆上，不斷地凝視著。此後每每有客人來，他都會將這幅畫介紹給客人說：
“你看，這是恩師海頓的老家。這樣一個貧苦的農家，竟然會誕生一位那麼偉大的人物！”
（二）
起初，維也納人並不認為貝多芬是個作曲家，但沒多久，貝多芬就獲得了“即興鋼琴演奏家”的稱號。
當時，有一位深受上流社會寵愛的鋼琴家聽說了貝多芬的即興演奏後，不屑地說：
“讓我來跟這個年輕人較量一下吧，我一定要戰勝他。”
然而幾天以後，他卻失望地說：
“他不是人，他是個魔鬼。他的即興演奏如此完美，沒有人能夠比得上！”
作為一名鋼琴家，貝多芬經常演奏一些協奏曲、奏鳴曲或三重奏等，而大家的注意力更多地集中在他的演奏技巧上。
然而，貝多芬也經常演奏他的降B長調鋼琴協奏曲。但他對於第一首用管弦樂伴奏的樂曲並不滿意，甚至一直到1801年，在經過了屢次修改後仍然感到有不盡人意的地方。
隨後，貝多芬便開始創作第二首《C大調鋼琴協奏曲》（作品第15號），並於1798年首次在普拉格公開演奏這首鋼琴協奏曲。
這首協奏曲在風格上比較接近莫紮特，保留了讓管弦樂隊進行長時間演奏的習慣。然而，這一曲中號角的運用卻是貝多芬有別於莫紮特的一個鮮明的特征。
不久之後，貝多芬又開始創作另一首協奏曲——《C小調鋼琴協奏曲》（作品第37號）。這首曲子的首次演奏是在葡萄劇院進行的，由貝多芬自己擔任鋼琴獨奏。
這首寬廣而富有感染力的協奏曲也充分顯示了貝多芬在音樂藝術及創作技巧上的進步。管弦樂隊的大量運用，也讓人感受了到作曲家是在拓展其表現力的範圍。
1796年，貝多芬又進行了一次音樂旅行，但是也隻到了兩個城市。
首先到達的是普拉格城，那裏的人們熱烈地歡迎他，這讓貝多芬既意外又感動。隨後他又到達了柏林，在普魯士皇宮進行了數次演出。由於威廉二世是一位提琴家，貝多芬便為他寫了兩首低音提琴協奏曲，也就是他的第5號作品。
另外，貝多芬還與普魯士皇帝的大提琴家杜波特進行了合奏。為了紀念這一次成功的合作，皇帝送給作曲者一隻金鼻煙盒。
1799年，大眾鋼琴家薩爾斯堡·約瑟夫·弗凡爾來到維也納。按照當時的習俗，他需要立即向貝多芬發起挑戰。在這次挑戰比賽中，興佳尼德劇院的年輕指揮家西弗拉特擔任評判者，並將兩人請來對陣。
權貴們也都分成了兩大陣營，李赫諾夫斯基侯爵這一邊自然是擁護貝多芬的，而惠茲勒男爵的一邊則正好相反。
不久後，另一位鋼琴家也到了維也納，他就是約翰·克萊默牧師。
克萊默是生於德國的英國人，也是意大利著名作曲家、鋼琴家穆齊奧·克萊門蒂的學生。克萊默的藝術水準要比弗凡爾更高，不久後他也成為歐洲第一流的鋼琴家。其演奏水平與貝多芬相比可謂難分伯仲。