他雙腿外撇著，大搖大擺地走到孫納特麵前。他揮動手杖，聳聳肩，笑料和俏頭就在腦海中一個個地出現了。
孫納特是一個富有熱情的看客，他看了卓別林的裝束後，咯咯地笑個不停，這給了卓別林更大的勇氣，他開始解釋這個人物的個性：
“你瞧，這個家夥的個性是多方麵的：他是一個流浪漢，一個紳士，一個詩人，一個夢想者；他感到孤單，永遠想過浪漫的生活，做冒險的事情；他指望你會把他當作是一個科學家，一個音樂家，一個公爵，一個玩馬球的。然而，他隻會拾拾香煙頭，或搶孩子的糖果。當然，如果看準了機會，他也會對著太太小姐的屁股踢上一腳--但隻有在非常憤怒的時候他才會那樣！”
演了十幾分鍾之後，孫納特止住了笑聲，說：
“很好，這就上場吧，看你在場地上能玩點兒什麼出來。”
卓別林在攝影機前盡情地俏皮，將腦海中的噱頭一個個地表演出來，在場的所有人都笑開了，就連在另一個場地拍攝的福特·斯特林也勾過了別人的肩頭向這邊看過來。
影片很快拍好了，孫納特先生也采納了卓別林的建議，打破了當時的慣例，讓那個鏡頭映足75英尺。這一次的扮相也讓卓別林受到這個人物的感染，並下定決心，此後不管再演什麼戲，都要穿上這身衣服。
（三）
卓別林雖然得到了孫納特先生的認可，但別的導演並不買賬，尤其是萊爾曼。因為孫納特對卓別林的器重，萊爾曼並不與卓別林發生正麵衝突，而都自己離開了這間公司，去搭斯特林的班子，這最後的兩周拍攝隻是為了酬謝孫納特。
因此，盡管卓別林依然提他的意見，萊爾曼也照樣笑嘻嘻地聽著，但一條也不采納，或者任其表演，到最後成片時都剪得光光的。
卓別林很生氣，他對萊爾曼說：
“幽默總是幽默，不分場合，無論是在劇院還是在電影裏。”
但是，這個導演隻是不置可否地笑笑，另一個導演也是如此，要麼就推托說：
“我們沒有時間，我們沒有時間。”
接下來就不讓卓別林做更細膩的動作了。
可卓別林隻想把電影拍好，他生氣地對導演說：
“我不想單單是被你們追來趕去，最後從電車上摔下來，我不能就這個樣子每周拿150美元。”
但是，演員並沒有話語權，別人也不會站在這個新來的英國喜劇演員一邊。
這讓卓別林意識到：他必須自己做導演才能擺脫這個局麵。於是，他開始努力地學習和鑽研，一有機會就去學製片藝術，在洗印間和剪接室裏跑出跑進，學習如何剪接片子。
他在觀看了那部由自己參演的孫納特先生的片子《威尼斯兒童賽車記》之後，發現觀眾對他的逗笑的認可，更加堅定了自己能獨立創作的信心。
這期間，他先後拍了大約5部影片，盡管很多鏡頭都在剪接室裏被無情地刪剪了，但在了解了剪接技術之後，卓別林開始把逗笑的動作和俏頭的噱頭安排在出場和進場的時候，這些東西是很難全部剪掉的。這樣，盡管受到了壓製，憑著自己的聰明和機智，卓別林仍然在最初參演的5部片子中留下了卓氏風格的鏡頭。
卓別林一心想自編自導自己的喜劇片，並與孫納特談過這個計劃。但其他導演對卓別林的投訴已讓孫納特不勝其煩，他對卓別林說：
“隻要能照著我們的話去做，我們就心滿意足了。”
他還叫卓別林去聽從新導演瑪蓓爾·瑙爾芒的指揮。瑪蓓爾長相甜美可愛，但她十分欠缺經驗。在拍攝的第一天，爭吵就不可避免地發生了。
這是在洛杉磯郊區拍攝的外景，有一個鏡頭是瑪蓓爾要卓別林拿著水管在公路上澆水，壞人的車在路麵上滑了過去。
卓別林覺得這樣演簡直平淡極了，因此建議自己先站在水管上，水放不出來，然後他俯身向筒口看，但不自覺地腳離開了皮帶，水就直噴射到了自己臉上。
這個鏡頭被後世的很多導演借鑒，但是，當時這個十分好笑的提議卻被這位年輕的姑娘無情地打斷了：
“咱們沒時間啦！咱們沒時間啦！照著我的話演吧。”
這句話讓卓別林十分生氣，尤其是出自這位乖巧可愛的姑娘之口。他氣憤地說：