談笑有鴻儒，往來無白丁，潘素精進迅速。張伯駒帶她遊曆名山大川，從自然的雄渾奇絕中尋找藝術靈感，此外，張家豐富的名家真跡，更是她學習的範本。中國現存最早的水墨畫、隋代展子虔的《遊春圖》，李白唯一的真跡《上陽台帖》，陸機的《平複帖》，杜牧的《張好好詩》，範仲淹的《道服讚》，蔡襄的自書詩冊，黃庭堅的草書卷等等，這些聽起來神話般的名字，隨便哪一幅，都是價值連城的國寶。
潘素自述：“幾十年來，時無冬夏，處無南北，總是手不離筆，案不空紙，不知疲倦，終日沉浸在寫生創作之中。”張大千誇她的畫“神韻高古，直逼唐人，謂為楊升可也，非五代以後所能望其項背”。
著名文物鑒定家史樹青曾為潘素的《溪山秋色圖》題跋：“慧素生平所作山水，極似南朝張僧繇而恪守謝赫六法論，真沒骨家法也，此幅白雲紅樹，在當代畫家中罕見作者。”新中國成立後，她的畫曾被作為禮物送給來訪的日本天皇、英國首相撒切爾夫人、老布什等。
她已然是現代首屈一指的青綠山水畫家。
畫如其人，潘素的畫，像極了她自己的內心獨白。
《雲峰春江圖》遠山縹緲，近樹絢麗，青山綠石錯落有致；《鬆嶺重峰》則是一色的綠，深淺不同的各種綠疏疏朗朗，映襯著雲蒸霞蔚，參差出別樣的風情；《遠江帆影》中幾葉扁舟，數座峻峰，濃淡得宜，自在空靈；《雲峰秋色圖》卻是優雅和諧的調子，不見匠氣刻板的布局。
沒有大起大落的人生經曆，很難有這般跌宕淡遠的筆觸。潘素的畫，有冰雪卻不見寒冷，有空山卻不露蕭瑟，有孤帆卻沒有自憐，清雅的底子透出疏落的俏麗與溫暖，活脫脫就是她自己的寫照。
再看張伯駒，出身富貴卻沒有一絲俗氣，才華橫溢卻不帶半分狂態。
劉海粟讚他是“當代文化高原上的一座峻峰”，說他的可貴在於“所交前輩多遺老，而自身無酸腐暮氣；友人殊多闊公子，而不沾染紈絝脂粉氣；來往不乏名優伶，而無浮薄梨園習氣，四周多古書古畫，他仍是個現代人”。
就像他的自陳：“我本是臥龍崗散淡的人。”
這麼兩個人，似乎是天意的一對。
他成全了她錦心繡口、不染塵埃的慧根，她成全了他超逸脫俗、寵辱不驚的器宇。於是，張伯駒與潘素，成了難得的幸福夫妻。
原來，幸福的婚姻，不過是彼此的成全。
一對男女，相遇已屬緣分，鍾情更是不易，費盡周折地結為夫妻，那真是機緣的天時地利與情感的水到渠成。年輕時的愛情，蠶繭一般絲絲纏繞，蜜意綿綿；中年時的愛情卻如飛蛾破蛹，懶洋洋、灰撲撲，化作蝴蝶的太少。
而太多的人，不到七年已癢，走到半路已成了陌路。
當年愛他飛揚的個性，現在眼熱的卻是閨蜜新換的豪宅，於是，他的不羈變成不負責任，需要幾次三番地嘮叨控訴；曾經鍾情她質樸的善良，如今喜歡的卻是回眸一笑百媚生的風情，於是，她的純樸成了木訥，連抬眼打量都是多餘。
多少夫妻，在漫長的歲月裏，硬生生折斷了彼此的優點，變成互不欣賞、互相打擊的對手，在婚姻的競技場上，用盡全力、耗盡一生地戰鬥。
穩定的婚姻各種各樣，愛得你死我活並不稀奇，甚至未必重要，最難得的，是成全。
所以，每個甜蜜的女子背後，大多有一個寬厚男子的默默扶助；每個圓滿男子的身邊，也少不了一個寬容女子的無聲支持。