因景起情與緣情寫景中的景和情還是較為分明的，隻是有先有後罷了。情和景能水乳交融互相滲透，情中有景，景中含情，也是情也是景，這就是情景交融的寫法了。這種寫法，景情不分，完全二者合一。如秦觀的《八六子》由獨倚危亭引出對芳草之恨，為什麼？因為春草生命力特別旺盛，鏟了生，生了鏟，源源不斷，永不會消失，這正像離人心中的愁恨一樣無法排解，消失了又來，來了愁緒更濃。本來恨是一種抽象的情緒表現，要把他較為具體地表現出來，就必須借助於具體的形象，這裏的恨悠悠不斷，深切難擋，作者用“春風吹又生”的草比喻自己心頭之恨，這一別致的比喻，就非常明確而生動地把這一抽象之物表達了出來。這種恨寫來水乳交融，芳草在自己的目及之下，恨意在自己的內心世界，二者時刻在自己腦海浮現，纏於胸，縈於腦，為了排解這種愁緒，所以下邊的“念柳”二字就從回憶以前分離時開始，進一步形象生動地寫景，分別場景更嫌具體。因恨由分別時追憶到分別前的歡樂相伴，想到分別之人的美麗可人，假若分別之人不是那麼美麗可人，可能他也不急於恨別離那麼深，那麼重，於是他怨天怨地，為什麼賦予她那麼姣好的身體，這正是自己愁恨的根源所在。接著又竭盡全力描寫別後情景，一切美好都漸漸消失了，相思之人何以堪，落花在殘雨濛濛中，在晚風中亂飛，此時，相思之人，佇立凝望，心情極為抑鬱傷感，誰曾想，不知就理的黃鸝，卻鳴啼不停，這樣一來自己的思緒就更煩亂了。詞到此而止，煩到如此地步，怎麼辦，如何排解，從目睹到傷感，難堪難耐，所見所聞都是煩惱之景，這樣，無論是景，還是情，已無法分清了，景即情，情即景，二者已融為一體了，景語情語成一家，情語自在景語中。融情入景，化景物為情思，極為巧妙暗合，藝術品位極高。
在情景交融中，讓人有一種感覺，即景物是人，人就是景物，如徐昌圖的《臨江仙》就是如此，“飲散離亭西去，浮生長恨飄蓬。回頭煙柳漸重重。淡雲孤雁遠，寒日暮天紅。今夜畫船何處？潮平淮月朦朧。酒醒人靜奈愁弄。殘燈孤枕夢，輕浪五更風。”寫男女離別的情景，情與景有機統一，特別是“淡雲孤雁遠，寒日暮天紅”兩句情景更為絕妙，在天高雲淡的背景下，一隻孤雁飛向遠方，並且越來越遠，日暮天寒之下，征人何處為歸宿？孤雁就是旅人孤寂的象征，孤雁即旅人，孤雁難堪的處境，也是旅人的難堪處境。大雁啊，你獨自一人飛向何方？天已寒冷，日已西下，什麼地方才是你的棲息之地呢？旅人啊，你的前方是陽光大道，還是獨木橋，是花團簇簇，還是荊棘遍地，命運難以預料，自己都做不了自己的主，這種心情與孤雁相同，為此，這是絕好的情景交融的表現。柳永的《雨霖鈴》中“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。”結構上看是緊承“念去去千裏煙波”句，當今晚酒醒的時候，心上人卻不知到何處去了，隻能目對岸邊的楊柳，黎明的落月和輕風拂柳，這種孤獨和淒清的氛圍，怎能忍受的了呢？這兩句之所以絕妙，就因它是集中許多離情別緒的景物氣氛來表達他本次的情懷的。一般離人飲酒都是為了麻醉情感，消除離別愁緒的，酒醒了也是愁醒的，然而，經過麻醉之後醒來的愁，就更加愁上加愁了，更無法排遣消解了。“曉風殘月”是環境氣氛的烘托，天微明，古人送別都在這個時候，為此，都把這時的景物與別情有機結合。柳永把酒醒、楊柳岸、曉風、殘月都集中在兩句詞中，寫來極為鮮明傳神，這可能就是它千百年來一直感染著文人騷客的原因吧。
綜上所述，詞中的抒情大約有三種類型，一是直接抒情，二是間接抒情，三是情景交融。這些抒情方式是根據詞的材料而選擇，也是根據詞人的個性來選取的。其實一首詞裏，單說它屬於哪一種抒情方式也是不科學的，這裏咱們就說有三種，隻是相比較而言，其實，一首詞中，有時三種抒情方式都有，是穿插交織一起的，我們不可太絕對化了。