虛與空的訴求同樣表現出讓人回味的意境。因為虛為空，空則虛，虛則靈動，在詠物中，如果要使筆墨空靈，就必須從虛處取神，切忌太坐實了，“夫詞欲清空，忌填實”，“其寓意也微，其托興也孤”。要達到虛空境界，在藝術手法上多用暗示、隱喻、比興、象征等，這樣方能達到含蓄蘊藉的效果。如柳永的《雨霖鈴》，上片是寫分別的場景，全為實寫，別後情景全是想象，全是虛處著筆。上半片寫分別時的情景也是靜的嚇人，分別時縱有千言萬語，也無從說起，那種沉痛，那種傷情都在淚眼中。那別後的思念，是怎樣的思念呢？“念去去千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。”這一“念”字貫注下半片別後心情的描寫，別後雙方的心情如何，則全是揣度和猜測的。“煙波”、“暮靄”、“沉沉”這些景物的描寫和氣氛的渲染，都是由眼前景過渡到以後情景的寫法，即融情入景、即景抒情，這以後的情景純然是虛構的，至於說以後的情景會是什麼樣，隻有人的聯想或想象之後方可知曉。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是柳永的名句，是緊承“念去去千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊”而來，從上下文來看，應該是深一層的想念，直到今宵酒醒時，心上人已無蹤影，隻能麵對著岸邊的楊柳，曉風輕拂，殘月淒冷，這是多麼令人難堪的情景呀。這兩句話中有許多能觸動離愁來表現這次情愁的東西，酒是麻醉人的東西，它可以消減愁情，那麼等酒醒了那肯定是愁醒的。經過麻痹後再醒過來的愁，必然使人無法排遣的。周邦彥的《關河令》中“酒已都醒，如何消夜永？”就是酒醒後無法排解後的愁情；“曉風殘月”之景，淒清難耐，使人不堪忍受，再加上起早遠行的人大多在“曉風殘月”中動身起程，送別的人也是在這個時候送別，這樣別情與此時的淒清聯係起來了，無怪乎這兩句有那麼大的藝術感染力。以下四句是更深一層推想到離別後慘不忍睹的情景，“良辰美景”與“千種風情”都成了虛設的美好光景，離開心愛的人，千種風情都不足以吸引人，那些歡聲笑語向誰說呢，向誰表達呢？這下片完全是虛設之景，虛設之情，因為事件還沒有發生，你怎麼就知曉了呢，這純粹是虛設的景致，虛擬的痛苦心情。這種虛擬的都是空的，都未曾發生，卻把它當作發生一樣來對待。這樣一來，上片的實景與下片的虛景有機結合，詳寫與略寫相得益彰，這樣就恰到好處地表現了離情別緒的主題。通過對虛擬別後淒婉情景的鋪敘，使詞的主觀情調極有章法，表現了作者善於駕馭長調的藝術才能。這首詞的虛空境界的表現，增強了這首詞的空靈境界，提升了詞的藝術層次，也增強了該詞的藝術感染力。
在宋詞中，虛空的運用比較普遍，往往都是先寫客觀實景，然後寫主觀之情。化實為虛，從而，產生獨特的藝術效果。如薑夔的《揚州慢》：
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程，過春風十裏，盡蕎麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊賞，算而今，重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？