8.《紅莓花兒開》
〔作品簡介〕
《紅莓花兒開》是前蘇聯著名作曲家杜那耶夫斯基於1949年為影片《幸福的生活》寫的一首插曲，由伊薩科夫斯基作詞，它是一首由女低音領唱、女聲伴唱的歌曲。它歌唱了集體農莊莊員幸福的生活和純結的愛情。
〔作品欣賞〕
《紅莓花兒開》是Ｅ小調，24拍，情緒活潑。開始八小節完全由女聲用“啊”聲來演唱，然後女低音領唱進入。它有三段歌詞，對一個少女愛上一個小夥子，因羞澀而難於啟齒的心理狀態，描繪得十分細膩、生動。它有二十小節，每次唱完之後，女聲合唱重複後四小節歌詞，然後接唱“啊”的段落。它的曲調，俄羅斯風味很濃，十分動聽。
蘇聯故事影片《幸福的生活》於五十年代在我國上演之後，同樣受到我國人民的歡迎，直到現在，它仍然具有很大的藝術魅力。
9.《莫斯科郊外的晚上》
〔作品簡介〕
這首歌是前蘇聯著名作曲家索洛維約夫—謝多伊於1956年為蘇聯紀錄影片《斯巴達克運動會》寫的一首電影插曲。詞作者是馬都索夫斯基。
紀錄影片《斯巴達克運動會》放映之後，《莫斯科郊外的晚上》這首插曲立即在許多城市裏傳唱開了。不久，這首歌曲參加在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節音樂創作比賽，獲一等獎。1959年，它又榮獲蘇聯政府頒發的列寧獎金。
《莫斯科郊外的晚上》現在不僅成為蘇聯最著名的現代歌曲，它也成為一首世界性的流行歌曲。幾十年來，久演不衰，各國歌唱家和樂隊都喜歡演唱、演奏它。花樣滑冰、水上芭蕾運動員還經常選它作為伴奏音樂。
〔作品欣賞〕
《莫斯科郊外的晚上》是Ｅ小調，24拍，用分節歌形式寫成。曲調十分優美，它既有俄羅斯民歌的某些特點，又運用了許多新的手法。例如，他的第一句明顯是小調，6131｜217〖〗｜32｜6-；而第二句又非常接近大調1355｜654｜3-｜，而且隻有三小節，成為和第一句四小節不對稱的樂句。第三、四句都隻有兩小節，其中#4#5這兩個音的運用，造成離調的傾向，用得十分自然，讓人回味無窮。
從歌詞來講，它有四段詞，前兩段是對莫斯科郊外自然景色的描繪，象是一幅音畫；後兩段是對戀人的描繪，感情十分細膩，而最後一句歌詞點題點得十分巧妙。總之，這是一首充滿詩情畫意的歌。
10.《纜車》
〔作品簡介〕
這首歌又名《弗尼古利——弗尼古拉》，由意大利著名的歌曲作家路易絲·丹查作詞作曲。1850年，纜車發明了。十九世紀末到二十世紀初，意大利一些山城和名勝也陸續安裝了纜車。意大利名城那不勒斯，是一座依山傍海、遊客眾多的城市，它是意大利最先安裝纜車的城市之一。但是，起初人們都不敢冒險乘坐。為了兜攬生意，纜車公司的老板請當時頗有名氣的歌曲作家路易茲·丹查寫一首關於纜車的歌，這就是《弗尼古利——弗尼古拉》。歌曲寫成之後，由於曲調輕快活潑、內容生動，易於上口，很快就在人們中間傳唱開了。
〔作品欣賞〕
《纜車》這首歌在演唱時，常常由合唱隊來演唱副歌。這樣，能使歌曲情緒更加歡快、熱烈，好似一群人正興致致勃勃地乘坐纜車，被周圍的美景所陶醉，情不自禁地放聲高唱。《纜車》以它明快、清新的曲調，深受人們的喜愛，又能取得比較好的演出效果。一些意大利男高音歌唱家們在國外舉行音樂會時經常演唱它，於是，這首歌在世界各地廣為流傳。由於原來的歌詞是那不勒斯文的，有時人們想唱，又翻譯不出來，隻好另填新詞。因此，《纜車》這首歌有幾種不同的歌詞。
11.《清澈的海》
〔作品簡介〕
這首歌的曲名過去譯作《瑪萊卡萊》，由意大利詩人賈科莫作詞，意大利作曲家托斯蒂作曲。瑪萊卡萊是意大利那不勒斯一個海灘的名字，因為對這個曲名不加解釋，人們不太容易弄懂它的意思，所以，有人按歌曲所描寫的內容，給它另起了個名字，叫《清澈的海》。
〔作品欣賞〕
歌曲是Ｄ小調，24拍，活潑的小快板，用二部曲式寫成，在演唱風格上，處理得十分自由。開始，有十二小節引子。先由低音奏出節奏型，高音部分的旋律從第三小節進入。剛聽完兩個樂句，你會馬上感到，它的那不勒斯民歌風格是很濃的，然後，歌聲從第二拍輕聲進入，它描繪了瑪萊卡萊海灘寧靜而美麗的夜色。
第二段轉到同名Ｄ大調上，給人以煥然一新的感覺。這裏歌詞一再提到瑪萊卡萊海灘樓台上的姑娘，使人感到愛情之火正在青年人心中燃燒。
隨後，它又轉回到Ｄ小調。歌曲用“啊”聲的拖腔，繼續抒發歌者內心的情感。由於這裏的旋律是用增二度進行的，更帶有一種不同凡響的特殊韻味。
歌曲反複一遍之後，接尾奏。它和引子基本上是相同的，這樣造成前後呼應的效果。
12.《黎明》
〔作品簡介〕
意大利作曲家列昂卡瓦洛一生共寫過十幾部歌劇，以《醜角》最著名。此外，他還寫了許多歌曲，《黎明》是其中最流行的一首。
《黎明》這首歌創作於1904年，這是作曲家應一家唱片公司之約而寫作的，歌詞也是作曲家本人寫的。著名歌唱家卡魯索拿到歌篇以後，非常欣賞，他請列昂卡瓦洛親自寫伴奏，並於當年四月灌製成唱片。從那以後，《黎明》這首歌成為最受歡迎的藝術歌曲之一。直到現在，這首歌在音樂會上仍久演不衰。
〔作品欣賞〕
《黎明》這首歌的歌詞富於詩情畫意。它雖以“黎明”為題，卻帶有小夜曲那樣的內容和意境。歌曲是兩段體。每一段各反複一次。Ｄ大調，68拍。前麵有個和“威尼斯船歌”節奏相似的簡短的前奏，給歌曲先造成一個明朗而清新的意境。在曲調上，它帶有較濃鬱的那不勒斯風格。象頭兩句中兩個三連音“”、“”，三、四句中#1、#4、造成離調的傾向，以及一些大跳的應用，都是非常巧妙而俏皮的。這首歌的前半部分歌詞帶有敘述性，交待了環境和心緒，後半部分在曲調上逐漸往上推進，直達高潮，表達了這個青年的激動不安的心情，他正迫切地期待著心愛人的回答。《黎明》這首歌不僅成為一些歌唱家們的保留曲目，它還被改編成各種器樂曲，象著名的曼托瓦尼樂隊、詹姆斯·拉斯特樂隊都演奏過它，並把它灌製和錄製成唱片和錄音帶。
13.《媽媽》
〔作品簡介〕
這首歌的曲作者意大利人比西歐和詞作者凱路比尼，在歐洲音樂史上並沒有什麼大的名氣。但是，他們創作的這首歌，卻是聞名於世。關於這首歌創作的時間不詳。但是在近幾十年，它在意大利廣為流傳。尤其是當意大利著名男高音歌唱家吉利每次演唱它的時候，那明亮的歌喉，真摯的情感，總是激起聽眾們強烈的共鳴。意大利童星柏爾蒂諾·羅萊蒂在影片《混亂的梯羅爾》中演唱過這首歌，後來又將這首歌灌製成唱片。他那美麗的童聲歌喉，把《媽媽》這首歌的感情表達得十分細膩動人。
《媽媽》這首歌，篇幅短小。在曲調上，帶有濃鬱的那不勒斯風味。它的歌詞很樸實，沒有什麼華麗的詞藻。所以，有些人誤以為它是一首那不勒斯民歌。
〔作品欣賞〕
《媽媽》這首歌是24拍，歌曲分兩部分。第一部分是降Ｂ大調，隻有六個樂句。在節奏音型上，每一句基本相同。它表達了孩子從外地回到媽媽身邊的愉快心緒；後半部分轉到Ｇ大調上。從音樂情調上講，好似進入一個新的天地。在節奏上采用一張一馳的、不斷向上推進的手法，充滿熱情。它表達孩子對媽媽的愛戴心情。而這種愛，即使用世界上最美麗的語彙，也是難以表達的。當歌曲達到高潮時，雖然這裏隻有兩個樂句，但由於有一小節在節奏上還轉為34拍。密集的音符和歌詞，好似對媽媽滔滔不絕、有說不完的知心話。這兩句反複了一次。
在四小節尾聲中，用輕聲呼喚“媽媽”作結束，更顯得歌曲意味深長。
14.《昨天》
〔作品簡介〕
這首歌由英國歌星約翰·列農作詞，並由列農與朋友麥卡特尼等作曲。
約翰·列農是英國著名搖滾樂歌星，1956年他和幾位誌同道合的朋友成立一個流行歌曲演唱小組。他們的樂隊的正式名字，英文叫：BeatlesBand,中文譯名叫“披頭士樂隊”。
《昨天》這首歌，是披頭士樂隊早期創作的曲目之一。它表現一個青年人回憶起往日和心愛的姑娘相聚時的幸福情景。可是如今，姑娘已經離他而去。因此，他願意永遠沉醉在昨天那溫暖、甜蜜的回憶之中。
〔作品欣賞〕
六十年代之後，《昨天》這首歌風靡全球。它是44拍，用Ｆ大調和ｄ小調這兩個平行的關係大小調作交替形式發展而成。這樣剛柔並存、明暗有序，使得色彩變化豐富，更增加了歌曲的魅力。歌曲為單三部曲式結構。前十四小節是Ａ段。從第15到22小節是歌曲的Ｂ段，然後Ａ段再現，再從Ｂ段反複一遍，接尾聲。最後，在痛苦的幻想中輕輕地結束全曲。
15.《星條旗》
〔作品簡介〕
這首歌是美利堅合眾國國歌，由美國人弗朗西斯·斯科特·克伊作詞，采用由英國皇家宮廷樂長約翰·斯塔弗德·史密斯(1750—1836)譜寫的《致天上的阿奈裏克》的曲調創作而成。
美國獨立戰爭取得勝利後，英國並不甘心失敗，以後多年，他們仍然企圖從多方麵控製這個新生的國家，使美國人民非常不滿。為維護國家和民族尊嚴，1812年美國終於向英國宣戰，進行了第二次獨立戰爭。9月的一天，一名叫弗朗西斯·斯科特·克伊(1779—1843)的美國律師來到停泊在美國巴爾的摩港的英國軍艦“布拉依茨號”上，交涉釋放他朋友的事，因英軍擔心他把看到的軍事秘密泄漏出去，暫時把他給扣押了。在艦上，克伊得知英軍當天晚上將炮轟麥克亨利要塞，他心急如焚，徹夜不能眠。一夜戰火之後，第二天清早，克伊急切地從舷窗向麥克亨利要塞望去，遠遠發現星條旗仍高高飄揚在要塞上空，這說明要塞並沒有失守。克伊懷著極其激動的心情，寫下了《星條旗》的愛國詩篇。由於他本人不會作曲，便用英國流行歌曲《致天上的阿奈裏克》的曲調，重新填寫了《星條旗》的歌詞。後來，這首歌傳到了美國士兵手中，給他們極大的鼓舞。軍隊裏的吹奏樂隊也經常演奏它。
幾十年過去了，《星條旗》和《揚基歌》一樣，在美國深入人心，被看成是美國國民精神的象征。正當美國國會提出要製定一首《美利堅合眾國國歌》時，許多人都推薦用《星條旗》，後被選定。1931年3月3日，經美國國會正式通過為《美利堅合眾國國歌》。
〔作品欣賞〕
這首歌是降B大調，34拍，二部曲式。A段十六小節，後八小節重複前八小節曲調，但歌詞不同；B段也是十六小節。情緒更加高昂。
這首歌在沒有選作國歌之前，速度比較快，定為國歌後，速度放慢了，增強了莊嚴感。由於歌詞較長，通常演唱時隻唱一、四段歌詞。
16.《揚基歌》
〔作品簡介〕
這首歌是美國愛國歌曲，它幾乎成為代表美國人的音樂形象。
《揚基歌》剛出現的時候，隻是一首開玩笑的、輕快、滑稽歌曲。到美國獨立戰爭時，由於有了一段不平常的經曆，使它變成一首著名的愛國歌曲。
1775年4月18日晚上，英國軍隊到離波士頓不遠的康科德，搜查北美民兵儲藏的軍火。這消息被北美愛國者偵察到了，當英軍前來搜查時，在萊克星屯遭到美國民兵的伏擊，英軍遭到打擊後潰逃，北美民兵在後麵窮追猛打，並高唱《揚基歌》，使當年嘲弄人的英軍如今遭到了慘痛的失敗。1783年，美國獨立戰爭勝利結束，在英國康華裏斯公爵在約克郡向華盛頓將軍投降時，美國軍樂隊高奏《揚基歌》，從那以後，它更是威名四揚了。
〔作品欣賞〕
《揚基歌》共四段歌詞。它是A大調，24拍的。曲調由兩部分組成，前麵是主體，後麵是副歌，它們都是八小節。曲調有許多地方是順著音階上下進行的，比較簡單，情緒也十分活潑，音域不寬，僅僅在九度(3—4)之內進行，所以很容易傳唱。
17.《啊，蘇珊娜》
〔作品簡介〕
這首歌是美國作曲家福斯特的成名之作。1845年，福斯特十九歲時，他發起組織了“方桌騎士”男聲五人合唱團，並且為這個團寫了一些歌。《啊，蘇珊娜》是他在1847年寫成的。關於這首歌曲的創作情況是這樣的：
一天，“方桌騎士”五人合唱團成員之一肯脫萊脫的妻子蘇珊娜·肯脫萊脫從路易斯安那來看他。蘇珊娜是一個長有金色卷發、容貌秀麗、性格活潑開朗的女人。她的到來，給五人合唱團帶來許多歡樂。於是，福斯特創作了這首很有風趣的歌，來描繪蘇珊娜和她丈夫誠摯的愛情。《啊，蘇珊娜》這首歌於1848年出版之後，成為美國最暢銷的樂譜之一，它使出版商賺得了上萬元的利潤。
〔作品欣賞〕
《啊，蘇珊娜》這首歌用歌謠體寫成，整個歌僅在六度音(1—6)以內進行。有趣的是，歌曲不長，一句旋律在裏麵卻重複許多遍。像一、三句和二、四句，它們的不同點，僅僅是最後兩個音顛倒了一下(12變成21)。就在這個非常樸實、音符短促的曲調上，福斯特用敘事詩形式配上了三段歌詞。副歌頭兩小節，用了兩個四分音符和一個切分音4466·，配在“啊，蘇珊娜”這四個音節上。它的寬廣和前麵短促的音符形成對比，表達出熱烈的情感。最後一句又是和前麵相同的旋律。盡管這個旋律反複次數這麼多，卻讓人一點也不感到煩瑣，反而感到它很美。
18.《老黑奴》
〔作品簡介〕
這首歌由美國作曲家福斯特作詞作曲。這首歌寫於1860年，當時福斯特正準備帶著妻子和女兒離開久住的故土，前往紐約謀生。在整理行裝，考慮在家鄉還有些什麼未盡的事宜時，他突然想起妻子家裏一名叫喬的老黑奴，生前曾請求他為自己寫一首歌的事，答應了還沒有完成。福斯特從小就愛聽黑人們唱歌，對他們的不幸遭遇深表同情。加上近年來，福斯特的親人也都死的死、散的散，這些引起他無限傷感。於是他提筆寫下了《老黑奴》這首歌，寄托他對喬以及親人們的思念。
〔作品欣賞〕
《老黑奴》這首歌是D大調，44拍，由主部及副歌兩部分組成，一共才十二小節，主部有八小節，副歌部分有四小節，結構非常規整。前麵三句旋律基本上相同，僅第二句後麵幾個音稍稍變化了一下，第四句旋律進行了發展，婉轉動人，反複唱三遍用同一句歌詞：“聽到他們低聲呼喚老黑奴!”給人印象深刻。
副歌雖是短短的四小節，但是，它在一開始反複出現的
535
我來了!
這幾個音用得極為巧妙。它既形象化，又口語化；後三小節也沒有用新的材料，而是把A段第一句的後半部和第四句連在一起，又在最後三個音上都加上延音記號。運用反複手段和簡練的音樂語言，是福斯特創作歌曲的最大特點，因而他的歌曲能廣為流傳。
19.《祝你生日快樂》
〔作品簡介〕
這首在世界上流行最廣的歌曲是美國人米爾徹麗特和帕麗·希爾姐妹倆寫的。她們是肯塔基州人，都不是專業作曲家。姐姐的職業是音樂教員，妹妹先是名幼兒教師，學成後，後來在哈佛大學任教。
1895年(—說1893年)的一天早上，妹妹起床之後，正習慣地準備向姐姐道早安。突然，在她頭腦裏萌發出一個簡單的曲調，於是用它唱起“祝你早安”的歌來。姐姐聽後，覺得很有趣，稍加修改，她們給歌曲起名叫《祝你早安》，每天都唱，後來，一家報刊發表了這首短歌，並沒有引起人們的注意。三十年過去了，一天，妹妹過生日，姐姐信口把《祝你早安》改成《祝你生日快樂》。1935年，一家報刊發表了《祝你生日快樂》，歌曲很快流傳開來。因為它的曲調很動聽，歌曲不脛而走，傳遍了世界各地。
〔作品欣賞〕
這首歌是G大調，34拍，單樂段結構。它的每一句都是用兩個八音符從弱拍開始。後麵的曲調，除了二、三、四句最後一個音是二分音符外，其餘都是四分音符。跳進順其自然，非常容易上口。
20.《鈴兒響叮口當》
〔作品簡介〕
這是一首為我國人民所熟悉的美國歌曲。它的曲作者是美國人彼爾彭特，詞作者已無從查考，國外很多歌集上都把它當作一首美國民歌。開始，它隻是一首聖誕節期間出遊時唱的歡樂歌曲；現在，它已不僅僅限於在節日期間演唱了。