中間兩句是第一樂句的變化發展，由於強調了下屬音2，落音都是5，使曲調具有了大調的色彩，與前後兩句形成了調式上的對比。
最後一句，是第一樂句的變化重複，結尾處用了更為生活化的呼喚。
這首民歌雖然很短小，但在結構上，調式色彩上卻是很有特色的，這恐怕也是它倍受歡迎的原因之一。
6.《阿裏郎》
〔作品簡介〕
這首朝鮮民歌是一首愛情抒情歌曲。但這裏的愛情不是那種浪漫的甜甜蜜蜜，而是尤怨中充滿了期待和思念。
郎君遠去了，背井離鄉，翻山越嶺，把孤獨的妻子拋下了。為什麼遠行?歌曲中並未交代，留給演唱者和聽眾去想象，但留守者的思想、惦記、等待的心情卻是真真切切的。歌曲的旋律體現了這種情緒，音域不寬，隻在一個八度之內，卻纏綿悱惻，真摯深邃，並有著濃鬱的朝鮮民族風格。
〔作品欣賞〕
《阿裏郎》這首歌是G大調，34拍，歌謠體。全曲十六小節，音區僅僅隻有一個八度，因此，很容易流傳。它有三段歌詞，而前麵八小節的歌詞是一樣的。它的曲調一直在較低的幾個音上進行，情緒比較低沉，表現出離別的痛苦。第九至十二小節情緒稍微明朗了一些，既有埋怨，也有期望。但是，最後四小節又是重複第五至八小節的曲調，離別的痛苦又折磨著聖婦的心。
7.《海歐》
〔作品簡介〕
這首緬甸民歌是一首優美的抒情歌曲，它營造了伊洛瓦底江美麗的景觀。
緬甸位於東南亞中南半島西部，瀕臨安達曼海和孟加拉灣。伊洛瓦底江為緬甸第一大河，長約2150公裏，大部可以通航，流域麵積達43萬平方公裏，其河口三角洲為著名的稻米產區。但歌曲並未談平原和物產，隻描繪了一幅動人的萬類競自由的自然風光：晚霞籠罩，江水東流，海鷗展翅，盡情歌唱……寫到人的隻有一句，即海鷗的歌聲“擾亂了我那平靜的心房”，但這表達又很婉轉，沒談思緒到了何方。
〔作品欣賞〕
這首歌曲是C大調、44拍、三部曲式。曲調極富於民族特色。前十一小節是A段，描繪了傍晚時，夕陽映照河麵的美麗風光，旋律很美，充滿幸福感；B段八小節。第一句一開始，就連續出現兩次切分音。由於旋律主要是在“3”和”6”音上進行，因而帶有小調的色彩。但是第二句，又回到大調上來，這一段的感情較之A段要激動一些。然後A段再現後，結束全曲。
8.《剪羊毛》
〔作品簡介〕
這首澳大利亞民歌《剪羊毛》就是一首勞動的讚歌。
澳大利亞自十九世紀起，發展了大規模的養羊業，至今仍是世界最大的羊毛輸出國之一。民歌描述剪羊毛的情景，正是該國養羊業發達的寫照。
歌曲以歡快活潑的風格寫了剪羊毛的情景，形象地把羊群寫成“白雲從天空飄臨”，把剪下的羊毛稱為“冬天的雪堆”，並風趣地與羊對話，稱夏天脫下用不著的皮襖，秋天又會穿上新的。並憧憬著用努力勞動換來幸福的生活。
〔作品欣賞〕
《剪羊毛》這首歌是D大調，44拍。速度中庸，情緒活潑，音域不寬，適於群眾演唱。它有四段歌詞，富於生活氣息。歌詞裏有對技術熟練的老工人的描寫；也有關於年輕新手的筆觸，內容風趣、幽默。副歌情緒活潑，充滿勞動的熱情。
9.《厄爾嘎茲》
〔作品簡介〕
這首土耳其民歌是一首歌唱家園的抒情歌曲。
阿那托裏亞也譯作安納托利亞，(Anatlia)，又稱小亞細亞，是位於土耳其中部的高原，其邊緣多山，礦產豐富，也有熱帶草原。因此，讚美和歌頌阿那托裏亞，也就是歌唱家園，歌唱祖國。
“厄爾嘎茲”是“ealogize”的音譯，有讚美、歌頌的意思，這首歌曲的內容正是“讚美你啊，阿那托裏亞高山”。
〔作品欣賞〕
《厄爾嘎茲》是用E小調、44拍、歌謠體形式寫成。情調明朗，音域不寬，帶有濃鬱的土耳其牧歌風味，當聲音渾厚的歌唱者演唱它時，歌曲更顯得熱情、豪放、樸實感人。
歌曲開始有一個短小的前奏，在伴奏樂器中，運用了土耳其民間彈撥樂器，並且加有電子琴。由於采用滑音的演奏手法，使這支曲子一開始，就顯得十分引人入勝。
歌曲進入後的前十六小節是A段，實際上，它是前八小節的反複，使曲調極富於民族特色。
B段也是十六小節，很規整，四小節一句，而且音型是完全相同的。它以5(sol)和2(re)為骨幹音，這是土耳其民歌中的另一種調式，因此，它和A段性格有些不同。情調比較明朗，接近大調。但是最後它還是結束在小調的主音上。
歌曲唱完三段詞之後，接A段前八小節。速度稍微放慢了些，然後接尾聲，回原速，歌詞裏三次呼喚“厄爾嘎茲”。第一、三次用小調的主音和屬音來唱；中間一次用大調的主音和屬音來唱，音一次比一次高，聲音控製上卻是一次比一次弱，好似歌聲回蕩在群山峻嶺之中，讓人回味無窮，它也是對厄爾嗄茲的讚美。
10.《友誼地久天長》
〔作品簡介〕
友誼是人世間最珍貴的感情之一，歌唱友誼也就成了民歌的重要主題。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》就是高唱友誼萬歲的，因為唱出了人類的心聲，故這首歌流傳十分廣泛，並且較早地傳入了我國。
歌曲似乎唱的是舊友重逢，他們當年曾在一起相處，享受過快樂的時光，也曾奔波流浪，後來勞燕分飛，以致遠隔重洋，但這一切都沒能把舊日的朋友遺忘，如今舉杯暢飲，當麵也好，遙祝也罷，同聲歌頌友誼地久天長。
〔作品欣賞〕
《友誼地久天長》這首歌原是24拍。自從影片《魂斷藍橋》問世以後，這支曲子在世界各國廣為流傳，經常出現在社交晚會上，因為影片裏是按34拍演奏的，所以，很多人是按34拍記譜、演唱或演奏的。在國外，人們還有這樣一種習慣，朋友在告別時演唱這支歌。還有的國家甚至一度選用它當作自己國家的國歌。
11.蘇格蘭藍鈴花
〔作品簡介〕
這是一首優美的蘇格蘭民歌。蘇格蘭是英倫三島之一，其民歌《蘇格蘭藍鈴花》是一首簡潔明快的歌曲，表現家鄉的人懷念著從軍的人，希望他立功揚名，懷念他這年輕的好夥伴。
〔作品欣賞〕
《蘇格蘭藍鈴花》這首民歌是一首4／4拍子大調式歌曲，基本上是一個樂句的重複，但有一種進行曲的風格，且好唱好記。歌名用“藍鈴花”，藉以喚起故鄉情，高原上的藍鈴花都為你開放了，人們如何不懷念你這遠離家鄉的青年？
12.《少年歌手》
〔作品簡介〕
這首愛爾蘭民歌歌唱的是位少年英雄，他是個歌手，為保衛祖國的戰鬥中獻出了生命。他犧牲得是很悲壯的，臨死前將父輩的寶劍拋下海，將琴弦折斷，因為故鄉失去了自由，在失去自由的地方哪能還彈琴歌唱？
〔作品欣賞〕
《少年歌手》是一首4/4拍子的大調歌曲，既有讚頌性又有行進風格，多次重複的51.24321351旋律頗具號召性，寓意著少年英雄雖然犧牲了，故鄉雖然失去了自由，但仍號召人們保衛故鄉，繼續戰鬥。中間的漸強漸弱變化，體現著懷念和憤懣的複雜情感。
13.《夏天最後一朵玫瑰》
〔作品簡介〕
這是一首愛爾蘭的葬花曲。當夏天最後一朵玫瑰在枝頭孤獨開放時，她會因同伴的凋謝死亡而痛苦調悵，與其留在枝頭上，莫如把花瓣在黃土中埋葬。
這是以花喻人，借以表達一種心情：當親愛的人兒死亡，誰還願意孤獨地生存在這淒涼的世界上？這首民歌雖顯得消極悲傷了些，但它的真正意義在於歌唱愛情，歌唱友誼，歌唱共同的歡樂和輝煌！
這首民歌本來就十分有名，被電影用作插曲後更是不脛而走，我國凡喜歡音樂的人沒有不熟悉這首歌的。
〔作品欣賞〕
《夏天最後一朵玫瑰》這首歌是降E大調，34拍，歌謠體。它一共才八句、十六小節，其中第一至四、五至八、十三至十六小節旋律完全相同。整個歌曲的音程僅僅隻有一個八度，就拿有變化的兩句來看，它也不過是最後兩個音變了一下。那這首歌為什麼會具有這樣大的魅力呢?這就是許多作曲家們感興趣的事了。
著名作曲家貝多芬就曾經親自校訂過這首歌。門德爾鬆用這個曲調寫過一首鋼琴幻想曲。後來，德國作曲家弗洛托把這首民歌用在他的歌劇《瑪爾塔》裏。它在劇中兩次出現，第一次是在第二幕裏，當青年農民隆涅爾要求化裝成農家女、化名瑪爾塔的皇後侍從女官唱歌時，瑪爾塔摘下配戴在胸前的玫瑰花，唱起了這首動人的歌；第二次是在這部歌劇第四幕裏，當隆涅爾和瑪爾塔這對有情人終成眷屬時，他們又一起唱起了這支歌。弗洛托把這首民歌運用在他的歌劇裏，確實對他這一出戲的成功，起到了很大的作用。由於《夏天最後一朵玫瑰》受到這麼多有名作曲家重視，流傳得也就更加廣泛了。
14.《桑塔·露齊亞》
〔作品簡介〕
這是一首著名的意大利船歌。關於這首歌的作者，有人說是由意大利作曲家科特勞（1827～1879）所寫，為1850年那不勒斯民歌節時榮獲首獎的作品。但說法不一，更多的人早就把它看作是意大利民歌了。
《桑塔·露齊亞》是一首愉快抒情的船歌，它那婉轉起伏的旋律，富於活力的38節拍，生動地描繪出美麗的那不勒斯港灣的月夜風光，和人們蕩舟水上的形象。
〔作品欣賞〕
這首歌采用降E大凋，38拍。結構為單二部曲式。曲調的進行運用了模進的手法，形成婉轉起伏的音調特點和濃鬱的民族風格。全曲共有十六小節，前半段及後半段的八小節，均各反複歌唱。
歌曲的前四句，是對海麵上寧靜夜色的描繪。
歌曲的後四句，其音調翻至高音區，更顯明朗、豪放，抒發了人們對桑塔·露齊亞(美麗和幸福的象征)的讚頌心情。
15.《紅河穀》
〔作品簡介〕
這是美國北方紅河流域的一首民歌，收入在美國作曲家、音樂學家西格邁斯特所編的《美國歌曲寶庫》及1967年美國加利福尼亞州教育部編輯出版的音樂教科書《音樂探索之五》中。這首歌在加拿大南部也十分流行，因而加拿大人也認為它是加拿大民歌。
《紅河穀》雖然短小，但風格濃鬱，曲調質樸，感情其摯，它歌頌了紅河兩岸美麗富饒的景象，抒發了人們對它的熱愛和進行建設的熱情。
〔作品欣賞〕
歌曲采用F大凋，44拍，歌謠體樂段結構。開始的旋律平穩舒展、優美抒情，是全曲的基礎：1＝F44
中速
沿著這一旋律自然發展，構成對稱的、方整性的樂段結構。全曲隻有四個樂句，共八小節，這四個樂句的每句都從四拍子的最後一拍“弱”起，特別是其旋律進行隻在八度音程之內，好唱易記，這也是它廣為流傳的因素之一。
16.《驪歌》
〔作品簡介〕
這是一首流傳甚廣的美國民歌，是歌唱離別和友情的歌。
這首夏威夷人離別時唱的歌，在夏威夷有上百年曆史，甚至民間有人傳說是夏威夷還沒有歸屬美國之前，由莉莉娥卡拉女皇所作。當然，這隻是一個美麗的傳說而已，不太可信。在夏威夷成為美國的一個州之後，隨著人們到那裏旅遊，這首美麗的歌曲流傳到世界各地，成為世界上最著名、流傳最廣的、歌唱離別和友情的歌。
〔作品欣賞〕
這首歌是降A大調、44拍。歌詞表達了和好友、親人離別時依依不舍之情。歌曲由兩部分組成：A段八小節是主部，有兩段歌詞；後八小節是副欲，曲調比較寬廣。後四小節重複前四小節曲調，所以，它很容易流傳。17.《梅姬，當你和我年輕的時候》
〔作品簡介〕
這首美國民歌是由布特斐爾德填詞的。詞作者選擇了一個很獨特的角度：一對老年夫婦上山漫遊時，老漢麵對眼前的景致，回憶起當年年輕時與他的梅姬的曆曆往事，如今歲月那無情之筆已在他們臉上刻下痕跡，他們都已白發如絲，但當歌唱幸福的往昔時，仍感到梅姬象當年一樣年輕美麗。這既是一種懷舊情緒，也是謳歌真摯的愛情永不衰老。
〔作品欣賞〕
這首4/4拍子的大調式歌曲富有歌頌性，比較切合歌詞所表達的內容。這種對當年幸福生活的回憶和留戀，當然不隻限於老年夫婦，青年人歌唱，也會增強其對愛情旅途的信心和憧憬。
18.《加拿大人在異鄉》
〔作品簡介〕
加拿大，是北美大陸上麵積最大的國家。幾百年前它是印第安人和愛斯基摩人居住的地方。1497年，英國人發現紐芬島以後，宣布它為英國領地。從十六世紀起，法國、英國殖民主義者先後侵入這裏，分別建立了殖民地。在以後的一個半世紀裏，英、法不斷為爭奪這塊殖民地而進行爭鬥。
1756年，法國戰敗。在1763年簽訂的《巴黎條約》上，把北美這塊殖民地割讓給英國。1812年到1814年，英、美爆發了戰爭，美國戰敗。1867年，英國把分散在北美的殖民地加以合並，加拿大從此成為英聯邦的一個自治領。
加拿大的許多法裔在1873年起義失敗後，被流放到如今美國北部靠近邊境的地方。這裏有一條從美國流向加拿大國境的河流。這些流浪者看著它，常常引起思鄉之情。《加拿大人在異鄉》就是在這個時候產生的一首法裔加拿大民歌。
〔作品欣賞〕
《加拿大人在異鄉》是降B大調，44拍，單三部曲式。旋律在節奏上十分規律，兩小節一句，後半拍起，第二小節四拍。前麵有四小節引子，形象地描寫了流浪者正坐在河邊望著北去滾滾流水沉思冥想。第一段歌詞八句，十六小節。然後是兩小節過門。第二段稍長一些，再經過兩小節過門，重複第一段旋律直到歌曲結束。從這點來看，它是非常樸實的。在伴奏樂器上也非常簡單，隻用了一支長笛、一支單簧管和一把大提琴。這樣，更加深了流浪者在異鄉孤獨、淒涼的情感。
《加拿大人在異鄉》這首歌原來是34拍的，這樣，不太好表達歌曲悲傷的情感，因此，有些歌唱演員在演唱它時改成了44拍，在國外出版的一些歌集裏，有34、44拍兩種曲譜。
19.《阿黛麗達》
〔作品簡介〕
這是一首優美的墨西哥民歌。在豐富多彩的墨西哥民間文學和音樂中，“科裏多”是最重要的品種，科裏多是一種帶有吟唱、敘事詩性質的抒情歌曲。它既是文學作品，又是音樂作品。
《阿黛麗達》是在1910年爆發的墨西哥人民推翻菲裏奧·迪亞斯獨裁統治的戰爭中產生的一首科裏多。由於這首歌在革命戰爭中，起到了鼓舞士氣的作用，它被認為是墨西哥第一首“革命軍歌”。它一直流傳到今天，久唱不衰。
〔作品欣賞〕
《阿黛麗達》這首歌是F大調、24拍、二部曲式結構。看起來篇幅不短，實際上曲調重複句很多，像前三十二小節裏，後十六小節曲調就是重複前十六小節；後半部分情況也是如此，僅歌詞不同而已。《阿黛麗達》整首歌曲，旋律樸實動聽，音域不寬，僅在十度音之內進行。由於這些原因，歌曲就有了廣為傳唱的條件。
20.《伐木人》
〔作品簡介〕
這是一首智利民歌。智利，地處南美洲西南部沿太平洋岸的狹長地帶，以產銅和硝石聞名全球。土著民族是阿勞科印第安人。從1541年起，智利淪為西班牙殖民地。由於長期受到殖民者的欺壓和掠奪，阿勞科印第安人所剩無幾，文化也受到破壞，近幾百年來的智利音樂，主要是受到西班牙的影響。
1810年，智利宣布獨立。其音樂文化至今仍受西班牙影響較深。它大體可分成兩大類：城市音樂和鄉村音樂。城市音樂因近年來受外來影響，比較混雜；鄉村音樂主要是一些民歌和民間舞曲，比較樸素。《伐木人》是一首在智利農村廣為流傳的民歌。
〔作品欣賞〕
這首歌是C大調、34拍，表現一伐木工的勞動生活和愛情。歌曲由兩部分組成。前麵有九小節引子，是從歌曲的主題稍加變化而成。A段（主部）八小節，四個對稱的樂句，三段詞；B段也是八小節，帶副歌性質，每次都是從頭唱到最後結束。它的旋律樸實而動聽，很容易學會和傳唱。