喬托無疑是文藝複興時代繪畫的開山祖之一。著有《十日談》的偉大作家薄伽丘與詩人但丁都是他的好友，但丁非常欣賞喬托的畫，喬托也非常尊敬但丁，在巨型壁畫《樂園》中還畫了但丁的肖像。喬托的畫已經背離了中世紀繪畫的模式而走入了一片新的天地。他在畫麵中構造層次，使人物與背景有了立體感，他著意刻畫人物的內在情感與情緒變化，追求著空間透視與運動感。他晚年致力於雕塑，他創作的“喬托之塔”現在仍然屹立在佛羅倫薩，美麗絕倫，令後來者高山仰止。
2.《聖安德尼》馬提尼（1315—1344)意大利
馬提尼是杜喬的學生，意大利文藝複興時代早期代表畫家之一。他的繪畫代表著西耶納風格。如為西耶納市政廳所作《聖母加冕》的壁畫就明顯看出西耶納的畫風。這幅《聖安德尼》係馬提尼的代表作之一，畫麵上，聖安德尼手持《舊約》，一副焦慮、憂鬱的神態，似乎在對人世間的不平憂慮，又像是以《舊約》為武器，在對惡勢力進行討伐。作為一個14世紀的畫家，馬提尼的手法十分細膩，人物的頭發和衣褶都有著十分強烈的質感，與之不同的是那本《舊約》，顏色鮮紅，從整幅作品的中間色跳出，並且顯得平麵、缺乏立體感。荒唐的是，那本色彩鮮豔的《舊約》讓我想起了30年前的紅寶書，當年的人們也是這樣懷揣紅寶書與政敵據理力爭。信仰使人們變得有力量，而信仰的崩潰使道德淪喪，社會脫序；然而，黑暗落後愚昧的信仰卻會使人更加可怕，從這個意義來講，人們又似乎應當早日從可怕的信仰中解脫出來；我們究竟要不要信仰，到底要什麼樣的信仰，成為20世紀尚待解決的重要難題。但有一點是肯定的，那就是：人類有著自欺的本能，這也就難怪尼采宣布“上帝已死”之後會引起人類的一片恐慌了。上帝死了，人們總要去找新的替代物，否則，人類將用什麼來慰藉自己的心靈，來進行一次遇難航程中的饗宴呢？
3.《受胎告知》波提切利（1445—1510）意大利
看到波提切利的名字，我們立即會想到他的名作《維納斯的誕生》《春》等，但是大都會博物館中所選的兩幅《聖約羅姆最後的聖餐》和《受胎告知》，卻是我們不大熟悉的。
波提切利是集同時代畫家之長的大師。他生於佛羅倫薩，少年時代便厭師厭學，曾被父親認為是個沒出息的孩子。稍長，去做匠人，開始顯示出非凡的繪畫天才。波提切利曾在美第奇宮廷中服務，是佛羅倫薩畫派中最富於幻想和最為獨特的畫家。更為驚人的是他的反教會思想，他的《春》與《維納斯的誕生》便是代表作品，其中充滿了對於人生的美好願望與幻想。
《聖約羅姆最後的晚餐》與《受胎告知》是畫家不多的宗教畫，前者的布局很像是教堂畫，後者則是被許多畫家所熱愛的題材。畫麵的右邊是聖母瑪利亞（當時是木匠約瑟之妻），當時她蹲在家中的木板地上，既是在小憩，又像是在冥想，她身後是簡樸的櫃子和床，好像都是木製的，顯露出她“木匠家屬”的身份。她的前方是一白紗簾，那裏實際上是一扇門，天使正對著門，也就是在畫麵的左側，對著瑪利亞在報告一個驚人的喜訊；上帝授予了瑪利亞聖靈，偉大的救世主就要在她的腹中誕生了！天使自然生著翅膀，那對翅膀是屬於波提切利的，它是跳躍的，生動的，好像剛從正對著我們的那扇大門走進，她彎下身子，壓低聲音神秘地訴說著那個秘密，那個主宰了西方上千年的故事的源起。畫麵結構十分簡潔，用色單純，與華麗的《春》與《維納斯的誕生》恰成對比。
4.《聖母子》貝利尼（1430—1516）意大利
喬凡尼.貝利尼是威尼斯畫派鼻祖雅各布?貝利尼的兒子。他繼承其父畫風，非常講究色彩的運用，當時法蘭德斯的油畫顏料剛剛傳入威尼斯，他立即開始使用油畫顏料，畫風以抒情和優美見長，是得到當時宮廷認可的大畫家。“聖母子”正是貝利尼常用的題材。在這幅《聖母子》中，聖母瑪利亞懷抱聖子耶穌坐在窗邊，猩紅色的窗簾透出凝重的質感，窗外，是藍天白雲下的教堂尖頂。聖母撫摸著聖嬰，那神態更像是凡間的一位少婦，麵部豐滿潤澤，與中世紀聖母那種麵無表情的幹癟形象恰成對比，而聖嬰，更是一個可愛的金發男孩，皮膚的質地細膩透明，整個格調和諧、安謐而寧靜，應當算作早期威尼斯畫派的代表作品之一。
5.《嫦娥圖》彩墨唐寅（1470—1524）中國
在大都會博物館，展出著一些相當著名的國畫。文人畫居多，譬如宋徽宗、郭熙、韓戇、倪瓚、錢選等，都是國寶級的國畫，很為中華文化增光添彩。但是我想這些畫在我們這套叢書的關於國畫的類別中會有專門的、詳盡的論述，這裏就不贅述了。
我單單選中這幅《嫦娥圖》，自然有一個大俗的原因：看到唐寅的名字就立即想起那出膾炙人口的喜劇《唐伯虎點秋香》，是傳媒把唐伯虎塑造成了一個大眾情人式的人物，我不知道真正的唐寅地下有知，會不會跳出來作侵犯名譽權的起訴，
可以感受到這是一幅很美的畫。極其柔和清淡的裙裾與權環的色彩，擁托出嫦娥那種寂寞到了枯澹的美麗，特別是畫卷那種經年的陳舊，更是浸淫了一種落寞卻又高貴的情懷。卷首詩題曰：廣寒宮闈蕉遊時，雲鶴天香卷繡櫛，自是嫦娥愛才子，桂花折典最高枝。大概，唐寅筆下的嫦娥正是他心中理想的“如花美眷”，怎麼能想象這樣的美女如此孤獨寂寞？！他希望她能夠擺脫天宮的束縛，投入到達個人間大才子的懷抱，這也算作一種很高級的意淫罷。
6.《亞當與夏娃》丟勒（1471—1528）德國
提到文藝複興時期的德國代表畫家就絕對繞不開丟勒。丟勒是個金銀首飾匠的兒子，從小喜愛繪畫，青年時代到意大利旅行，受到意大利繪畫影響，回到德國後，開始鑽研木刻及銅版畫，取得了非常偉大的成就。恩格斯曾把他比作達.芬奇式的巨匠：“丟勒是一個畫家、收藏家、雕刻家、建築家、此外還發明了一種築堡學體係……”丟勒把廣博的知識運用在繪畫上，顯示出非同一般的構思才能，當然，從丟勒的畫中我們不難識別德國人獨有的精確與理性。