我讀《無核之雲》
剛一接觸到“詩體詩話”的《無核之雲》，腦子裏立刻就聯想到唐代司空圖的二十四《詩品》：“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。”但細一掂量，又覺得它的分量、內蘊是大大超越了《詩品》的。
《詩品》從鑒賞角度探討古代詩歌美學風格特點，從創作角度研索了各種藝術風格形成的規律；而《無核立雲》，誠如莊曉明評論中所闡明的：“雖然沈奇亦涉及了詩風及詩境、詩法、詩藝等，但他的這部作品的重點所在，是對詩與詩人的價值、存在意義的探尋、確認，在這一意義上，沈奇的《無核之雲》又可作為當今的《詩辯》來看。自五四發軔的中國現代漢語詩歌發展到今天，可謂遭遇了空前的生存危機，商品與權力的雙重擠壓，加上詩歌藝術本身亦剛好發展到一個瓶頸期，下一步的如何發展尚不明朗，處於重重疑霧之中，總之，詩歌的未來亟須在為之的一‘辯’中建立起新的坐標。”放到這樣的背景和語境之下，審視這部現代詩話的價值，就非同凡響了。
沈奇先生是一位以詩安身立命的教授詩人兼詩評家，屬於詩歌創作和詩學研究的“雙棲者”。唯其是詩人，他才能通過自己的“內心的眼睛”，將世事滄桑、人間萬象攝入靈府之中，再經過一番發酵、蒸餾功夫，升華為詩的形態。其間既閃現著一己靈魂的淬鍛、人格的彰顯，更蘊涵著真實的生存曆練與非同尋常的文化承擔；而唯其是詩評家，才能以現代視角回眸數千年的詩學源流，將個人獨特的創作體悟、文本實驗，以及寶貴的智慧靈犀、思想資源，有機地融合到一起，外師傳統，內鑄當今，托舉起一片嶄新的詩性天空。由於他是詩人，得以縱情揮灑，升天入地，馳想無窮；由於他是詩評家，同時更嫻於節製，惜墨如金，懂得如何以古典詩詞的“極端寫作形式”，把豐富的素材高度濃縮到詩的情境中去。唯其如此，才使其詩歌的寫作與批評作為一種內在的生存方式，兼具美學示範意義和詩學先鋒文本實驗性的雙重價值，使古典詩境通過現代語言、現代形式的有機轉換，踐行了成功的嚐試。
作者借鑒古典的詩歌形式（比如詞曲），來實行詩歌理論的現代書寫。這裏有三個要素：語言、經驗、哲思—三者統一於類似格言、銘文、禪偈一般的特殊形式，用以書寫自己的經驗、認知與感悟。對於詩人來說，語言即命運。它揭示了詩人的一種新的語言姿態，新的詩歌理想。這裏說的經驗，是相對於情感而言。這部現代詩體詩話，蘊涵著一種超常的思想承擔。由是我想到了裏爾克的一句名言：“啊，說到詩 並不像一般人所說的是情感（情感人們早就夠了）—詩是經驗。”
至於哲思，曆來有兩種截然對立的說法：一般人常說，詩歌是理論的最大敵人，或者反過來說，理論是詩歌的最大敵人；還有一種說法，中國哲學本身就是詩性的哲學，即用詩的意境、詩的方式，甚至詩的詩言來表達意蘊。二者孰是孰非，我未敢遽加判定，覺得各有各的道理。比如，前麵說過的《詩品》，還有數不勝數的古代詠史詩：“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”講沒講理？講了；是不是詩，是詩。還可以這部詩話為例，再問一次：講沒講理？講了；是不是詩，是詩。看來，它們本身也許就是可以共通、可以統一的，關鍵在於如何講，如何寫。記得馮友蘭先生說過，講形而上學有兩種方法，一種是用“長篇大論”的方式，一種是用“名言雋語”的方式，以表達其意思。前者可稱為“散文的方式”，後者可稱為“詩的方式”。用散文的方式表達意思，凡所應該說的，都已說了，讀者不能在所說之外另得到什麼意思；用詩的方式表達意思，意思不止於所說者，讀者可因其暗示，得到其所說者以外的意思，其中有些可能是說者所“初未料及者”。從這裏我們也可以窺見這部詩體詩話的文體價值了。
這部作品，理性與詩性相統一的獨創精神，所發掘的思想深度，所提煉的經驗普適性，在詩歌界，對於當前以至今後確是豎起了一座高標。在作者說來，當是一種“得之在俄頃、積之在時日”的淋漓揮灑，甚至可說是一種神來之筆；而在讀者，燈前展卷，抑或緩步吟哦，則恍如獲得一種靈示，心頭總有一種被點亮、被提升的感覺，精神上之快慰，有筆墨所難以形容者。
（2010年）