紅衣少年在舞台上舞的是一隻龍，順著大河而下，守望著萬裏黃土，揮灑著雲雨作墨，記錄著所見到的一牽
是不能夠從中找出普通舞蹈蘊含著的美，那麼問題就來了，不美的舞蹈有人看嗎？
實際上祭舞也是能夠美的，隻不過條件很苛刻，這也是導致祭舞為什麼那麼不為人所知的原因——靠著施舞者的容體硬生生頂上去就可以了。
像是一個城市，那麼大一塊地方，想要看到優美的舞蹈，那就必須要讓舞者除去附著上精美的珠寶，華麗的衣飾，再用脂粉將原本就美麗的麵容變得更完美，最後還要再設置精美華麗的舞姿，這就是常人眼中最美好的舞蹈。
可對於一個國家、一個文明來，祭舞沒有美感，那就從幾百萬人幾千萬人中找，找到一個夠美的人來跳，很庸俗的手段，但的確能夠讓更多的活人記住死去那些人。
本來張道星想的是讓龍世薪來表演《黃河舞》，而自己則是在場下彈主奏樂器。
姓龍的那個家夥的容體頂一下祭舞是綽綽有餘的，可是從魔教聖女那裏聽得自己還稱得上有聲色，思考了一下，還是沒有通知他，而是選擇自己試試，畢竟人間自有真誠在，相信一次又如何，要是魔教聖女知道自己那麼不受人信任，一定會很傷心的。
漫漫的紅衣宛若雲潮一般翻滾，少年明明站在地上，可卻給人一種踩著狂風而沉浮的肆意，都神龍見首不見尾，可他手中的那一把劍是那麼的慢，那麼的沉重，那麼不舍……
隨著揮舞著的一劍又一劍，第一樂章《黃河船夫曲》最後於短暫的輕音中，音浪又衝向了又一波的高峰，最後於緩停的感歎調下落幕，轉至演奏柔緩肅穆的第二樂章《黃河頌》，主要體現的精神是子女對嚴親的信賴和依靠，情緒在音符的躍進下逐漸積累，於突然之間，在一種難以抑製的感動下猛然爆發出來，長久才緩過神來收回了音，轉入鄰三樂章《黃河之水上來》，以李白的詩句作題，自然不凡，是以配樂詩朗誦的宣戰書，直接點明了曲調的主題是何，《黃河之水上來》也是對祭舞之人最大的挑戰，五音變得細微凝重起來，徹底變成了輔助，映襯著紅衣少年的舞姿。
他正握著劍，直麵著眾人，原本僅有的幾分稚嫩被猙惡的眸子掩蓋住，裏麵似乎倒映著怒然著衝向遠方的濤濤水浪，一去不返，一去不返。
劍未動，身就已經動了起來，似乎要比長劍更要堅硬，要比長劍更加鋒銳，似乎比之長劍更不可阻擋。
在早先以前，基本全部的男性都注意到了女性的呆惑，卻都有著不以為然，偶有人會嗤笑道：“嗬，聲色罷了。”
可是這一眼，這一動，讓得他們撕破了偽裝的臉皮，隻剩下了無可奈何的默忌。
是聲色，可他們無論如何也不知道紅衣少年身上有哪一處值得大讚特讚？
好吧，那一頭被枝木之冠束縛住的黑發卻是是大氣風華，相對於這一首舞來，無比的般配。