老俠：大眾文化要的就是票房，什麼能掏出人民兜裏的錢化來什麼。
王朔：但是這個東西長不了。現在就能感到威脅它的那個東西正步步逼近。就是現在的小孩呀，包括北京的小孩兒，已經是一口港台腔了，這是一種更強大的力量進來了——瓊瑤、金庸。那會兒還談不上港台語言的普及化，現在不同了，孩子們都迷港台腔。就說北京的“零點樂隊”吧，他們就管港台文化的到來叫新文化運動，它直接威脅到北京既有的說話方式。
小孩們在不知不覺中已經港台化了。港台文化才是大眾文化的正根，舊中國的那點兒東西，全在它那兒啦！
老俠：就是上海灘的那些。有個搞流行音樂評論的說，中國通俗歌曲有三個高峰：二三十年代上海灘的周璿，七十年代台灣的鄧麗君，八十年代北京的崔健。我看前兩個高峰還能看見，至於崔健，他自己一直對通俗歌曲嗤之以鼻。他的反叛性隻能贏得一時的大眾，無法長期討好大眾。
王朔：人家進步得多快呀，隨時間走。而你崔健還在呐喊、吼叫，把嗓子弄劈了刺激得人家睡覺做噩夢。本來，崔健唱那種旋律優美的歌特好聽，順著最初的路子走，今天就真是第三個高峰了。但這個小子偏不。你吼叫，大家隻拿聽歌當樂看，誰還買你的門票。
老俠：九十年代中期，崔健就意識到這點了。他的《一無所有》大家都喜歡，一直喜歡。一九八六年剛出現時，那歌特有震撼力，反抗著、迷惑著的青年人人說我一無所有。後來都小康了，掙錢了，享樂了，又唱了那麼多年，連崔健自己也膩了。那次在山東，聽眾齊聲高喊讓他唱《一無所有》。崔健故意問：想聽什麼？下麵高喊：“一無所有。”崔健居然在台上說：我就他媽的不唱。他是要保持與大眾的距離，盡量把自己跟那些隻想取悅大眾的歌手劃一道界線。
王朔：大眾文化的討厭就在這兒。崔健的那個《一無所有》本來是一個很原初的東西，沒有成心去媚俗，當時的流行也是作為一代人反叛的象征。而現在卻成了一個經典流行歌！☆本☆作☆品☆由☆思☆兔☆在☆線☆閱☆讀☆網☆友☆整☆理☆上☆傳☆
就跟“甜蜜蜜”一樣了，在觀眾的心目中變成與港台歌星一樣的東西。他不唱，就對了，不讓大眾有回味的樂趣，就扭著。
老俠：過去，剛開放那陣，劉心武的東西作為大眾文化，其合法性是建立在抽象的為人民服務上的。可是現在就不同了，現在是越來越建立在錢包上，人數眾多就是合法性。誰能攢一個活把大眾的錢從兜裏掏出來，誰就成功了。大眾文化的東西全世界是共同的，它的實質是一體的。法蘭克福學派對大眾文化充滿憤怒，現代化中的世俗化。工業化與大眾文化成為主流是同步的。而且在美國那種特別寬容的社會，再走極端的東西，隻要有大眾，它就會通過商業操作、商業包裝，把你變成流行的東西，由異端的抗爭變成主流的消費。享樂。一進入商業渠道，一變成大眾文化中的時尚，哪怕喊破嗓子的嚎叫也會失去反抗的力量。
王朔：大眾文化還有一種無恥的地方。比如像崔健有意識地反抗大眾趣味，不想取悅大眾。馬上就會有樂評人出來說：你崔健已經老了，被時代拋棄啦，被觀眾拋棄啦。成心刺激你，讓你重回大眾的懷抱。你堅持自我，他們就會拿這些話來說你。一般的人要一扛不住他這套話，就可能說：“我怎麼老啦，我隻要想唱，仍然可以讓很多人喜歡我。你再瞧我下一個。”於是，你葉當弄出一個，是有很多人喜歡，向你歡呼，但是又沒有了自己，又成為大眾文化的工具。它有一種異化力量，挺大的，進去就很難出來。