有一種極不負責任的說法，說傅雷的譯文油腔滑調。估計講這話的人沒有對照原文看傅譯就隨便發表意見。原著“油滑”，譯文亦“油滑”，謂之“忠實原文”。伏爾泰得心應手的戰鬥武器是“諷刺”，他的描繪近似漫畫，在他嬉笑、揶榆、嘲諷的筆下，作品呈現了一種滑稽的基調。傅譯伏爾泰保持了原作冷嘲熱諷、嬉笑怒罵的潑辣風格，是很“傳神”的。
原載《翻譯通訊》1983年第5期
《傅雷家書》
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傅雷譯《羅丹藝術論》序■劉海粟
在西歐曆史的黎明時期，古希臘的雕刻竭力將神人化，反映出人對神的懷疑、親近和畏懼，恰好說明神的威力難以擺脫，同對人的歌頌發生了矛盾。菲狄阿斯在矛盾中尋求幸福、寧靜、和諧，形成歐洲雕刻史上第一座高峰。可惜他的“著作”全都“寫在”雕像之中，並無文字流傳，他思想發展的脈絡雖可從石像裏去探求，總不免使我們遺憾。不是所有的人都能懂得達摩老祖不立文字這一遺訓的豐富內涵。厭棄言筌的禪宗也要通過語言促成漸悟，頓悟之後才可以拋開語言文字。雄鷹在天，雙翅不動，那是很高的境地；公雞鬥架時翅膀亂動，羽毛紛紛揚揚，其實並不會飛。可見妙悟之難。這已是題外話。
昏迷與覺醒，束縛與掙紮，對立並存，失去一方，另一方也不存在。文藝複興時期，人們痛恨宗教裁判草管人命，僧侶貴族的一切罪惡言行，無不歸之於神的意誌；為奴隸主貴族賣命冠以“愛國”雅譽，掠奪兄弟國家打上“吊民水火”的金字招牌。奄奄一息的宮廷藝術，依仗貴族富商殘羹點綴太平，宏揚教義，麻醉同胞。以人的覺醒與掙紮為重要主題的彌開朗琪羅，刻出許多傑作，人的力量強大，側麵反映出神權愚昧專橫的事實。古希臘雕刻，淵穆靜偉的調子發展為心靈的暴風雨，由內斂而外張，表現了力和狂怒；某些作品也有陰柔靜謐之美，並傳不朽。彌開朗琪羅留有十四行詩和一些書信，沒有論證雕塑的專著。彌氏作品肌肉具有強烈的情感色彩，但還不完全達到自覺的追求。
羅丹的作品，代表西方雕塑史上第三個高峰。在他之後的蒲爾台、馬約爾、康寧柯夫、摩爾等大家的雕刻豐富了人類文化寶庫，就總體的博大精深和曆史影響而論，還沒有全麵超越羅丹而形成第四個高峰。
羅丹的創作，思考人間的疾苦，歌頌人的創造力、人的尊嚴和為維護它而付出的代價。神的形象消失了，他在表現醜得驚心動魄的對象如《醜之美》時，所用的手段仍然是美的。他抄襲甚至剽竊過克洛岱爾小姐的佳作，始亂而終棄，人格上比彌開朗琪羅要差，但沒有人否定他是一流大師。
三位雕塑巨匠都是人，把他們想象得完美無暇，是我們造神意