春風帶來煩惱
春風帶來煩惱，愁多歡樂少，歎兩鬢華發，相思願難了。
春風帶來煩惱，紅顏容易老，癡望柳色青，征人歸期杳。
春花秋月盡徘徊，如水華年去不回，憑欄傷心千古事，海誓山盟付劫灰！春風帶來煩惱，愁多歡樂少，歎兩鬢華發，相思願難了。
為電影歌曲寫歌詞的詞作家
1930年聯華影業公司在拍攝的影片《野草閑花》中，推出中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。這部影片隻是無聲片配上了一首蠟盤發音的插曲，還不是一部真正的有聲片。中國電影由無聲到有聲，經曆了一個漫長的曆史過程，直到1936年才完全結束了“默片”時代。《尋兄詞》問世後的1931年—1932年，拍攝有聲片的隻有“天一”和“明星”等少數影片公司，片中有插曲的影片也屈指可數。1933年以後，才逐漸出現和形成了專為電影寫歌詞的詞作家隊伍。
孫瑜的中國第一首電影歌曲歌詞
孫瑜的歌詞，具有學堂樂歌和時代曲相結合的特點，簡潔明快，通俗流暢又富有詩意。
尋 兄 詞
（兄）從軍伍，少小離家鄉，念雙親，重返空淒涼，家成灰，親墓生青草，我的妹，流落何方。
（妹）兄嘉利，妹名麗芳，十年前，同住玉藕塘，妹孤零，家又破散，尋我兄，流落他鄉。
（妹）風淒淒，雪花又紛飛，夜朦朧，寒鴉覓巢回，歌聲聲，我兄能聽否，奔天涯，無家可歸。
（合）雪花飛，梅花片片，妹尋兄，千山萬水間，別十年，兄妹重相見，喜流淚，共謝蒼天。
這首歌在影片中是作為片中劇《萬裏尋兄》的插曲出現的，流傳過程中也常被作為歌舞表演曲在舞台上演出。1934年—1935年，很多歌星在電台插音時演唱這首歌，歌名多叫《萬裏尋兄》。
1934年，孫瑜為聯華影業公司編導影片《大路》時，寫了一首主題歌的歌詞，這首歌，風格近似俄羅斯著名的《伏爾加船夫曲》，鏗鏘有力，深沉中表現了築路工人的力量和氣派。雖不屬流行的時代曲，由金焰領唱灌錄的唱片也很受歡迎。
1936年，孫瑜編導了一部探索人生“回歸自然”的影片《到自然去》，他為這部影片寫了一首插曲《自然的孩子》，是用李叔同的學堂樂歌《送別》的曲譜填詞而成的。《送別》原是用美國作曲家奧德威的《夢見家和母親》的曲調填詞而成，是李叔同學堂樂歌中最著名、至今仍被人們讚美的經典。用這首歌的曲調填詞，孫瑜把景物描寫和抒情、敘事，極自然地融合起來，讀起來上口，唱起來流暢，當年也像學堂樂歌一樣被廣泛傳唱。遺憾的是，這部影片當年曾受到左翼影評人的否定和批判。是非如何論定，是“電影史”的理論和實踐問題，這裏隻介紹孫瑜的歌詞供欣賞。
自然的孩子
珊瑚岸，浪淘沙，海風拂長椰，白雲深處是我家，青山照晚霞。草編裙，皮做衣，哪怕風雪雨，陸擒豺虎海斬蛟，殺獸有寶刀。早撒網，晚耕田，工作到夕陽邊，優者勝利劣者敗，攜手到自然。
黎錦暉與《芭蕉葉上詩》
《芭蕉葉上詩》是黎錦暉早期創作的一首歌舞表演曲，早在1931年8月15日就由王人美演唱，由勝利唱片公司灌錄了唱片。這首歌詞曲俱佳，一經傳唱和演出，就受到天一影片公司總經理邵醉翁的喜愛。他提出和“明月”合作，以此曲為基礎，拍一部彩色的有聲長歌舞片，由李萍倩任導演，黎錦光任副導演。當時，中國剛剛進入有聲時代，多數影片還是無聲片。《芭蕉葉上詩》又是有聲，又是彩色，可見邵醉翁真是想把這部影片，拍成黎錦暉原作那樣風格的藝術片，為“天一”增光。“明月”派出的演員有王人美、黎莉莉、嚴華、譚光有、楊枝露、韓樹桂；音樂由嚴折西、張簧、聶耳、王人藝等人擔綱。這樣的製作陣容，原本是可以保證影片的質量的，但可能是邵醉翁太愛這個題材了，他把正副導演全放在一邊，親自上陣指揮，樣樣都管。結果是放映後效果不佳，頗受輿論譴責。聶耳則以“黑天使”為筆名，於1932年7月13日，在上海《時報》副刊發表了《黎錦暉的〈芭蕉葉上詩〉》一文。在曆史上這篇文章被“左翼”人士說成是：“聶耳首先揭起了反對黃色歌舞的大旗”。黎錦光寫信質問“黑天使”，並與聶耳當麵爭吵。這就是“明月社”曆史上有名的“黑天使”事件。由於爭論的雙方不能達成共識，聶耳無意留在“明月社”，“明月社”1932年8月10日在《時報》發表了聶耳離團的啟事。
曆史上褒貶不一，引發激烈爭論的《芭蕉葉上詩》，究竟是怎樣的一部作品？現將歌詞的內容記在下麵，請讀者朋友按照自己的理解，見仁見智吧。
疏林掛月，秋水籠煙，荷芰將殘，芭蕉欲謝，頻憶淚頻流，離恨終難絕。頃刻歡娛，霎時分別，轉瞬的春光，變做新秋時節。依稀攜手吟詩，隱約並肩賞月，呀！夢中情景記心頭，哪一天才能真切？意綿綿，情怯怯，都向芭蕉葉上寫！
“青山寂寂，風雨淒淒，堤柳依依，江波細細，相對淚雙流，客船難久係……”河邊，送別戀人的歌者，麵對沉默不語的青山，飄灑著的淒涼風雨，依依不舍的垂柳，微微蕩漾的河水，忍不住和即將離去的戀人一起流下了離別的淚水。有什麼辦法呢，客船是不能長久地停留在這裏的！“頃刻相逢，頃刻別離，頃刻的叮嚀，盡是深情美意。如何安慰情懷，怎樣愛護身體，咳！別時言語記心頭，哪一句依他到底？意深深，情蜜蜜，都向芭蕉葉上題！”剛剛見麵，又要分手，時間雖短，卻有說不盡的愛意。分別時千言萬語像是記在了心頭，卻又沒能依他說的去做，深情蜜意都寫在芭蕉葉上吧，我永遠不會忘記。
青山、風雨、堤柳、細波、詩意的氛圍，詩意的離別，叮嚀的語言來自生活，有過這樣經曆的人，都會讚歎黎錦暉的歌詞讓他（她）們重溫了那離別時刻的情景與心境。
春日分手，轉眼已到秋天。秋天的景物被黎錦暉用四個排比句形象地展現出來。分離後總是想起那一起度過的美好時光，不斷地回憶，不斷地流淚，多麼希望夢中相見的情景早日變成現實啊，思念之苦，離別之恨，都寫在芭蕉葉上吧，這也是一種詩意的寄托。由於黎錦暉把離情別意寫得很感人，40年代，東北淪陷區曾有人把這首歌改編成一首《離別恨》，很流行。
顧仲彝的《良辰美景》
顧仲彝原名顧德隆，1903年生於浙江餘姚縣，1924年畢業於東南大學，進入商務印書館任編輯，並加入上海戲劇協會和文學研究會，開始了他的戲劇創作和戲劇理論的研究工作。
1932年，明星影片公司的主要創始人和著名編導鄭正秋，親自編導了明星公司的第二部片上發音有聲片《自由之花》。這部影片以蔡鍔將軍與名妓小鳳仙的愛情故事為線索，描寫了蔡鍔在袁世凱稱帝後，設計從北京逃往雲南，舉行了推翻帝製起義的故事。當時“明星”的首席小生龔稼農飾蔡鍔，胡蝶扮演小鳳仙。“明星”沒有安排原有的曲作者為影片譜曲作歌，而是請剛進入“明星”做演員的嚴工上來為片中插曲譜曲，請來顧仲彝為這部《自由之花》寫了插曲《良辰美景》的歌詞。嚴工上古典文學功底深厚，又精通韻律，他和同樣具有古典文學深厚功底的顧仲彝合作，讓這首歌唱出了小鳳仙對蔡鍔的愛慕與敬仰，以及她對蔡鍔的不理解和“規勸”，表達了小鳳仙隻希望蔡鍔和她一起整日“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的心情。這首歌從詞到曲古香古色，和影片的風格十分協調。
1933年，中國教育電影協會舉辦優秀電影評選，《自由之花》被評為優秀影片，並被送往意大利參加萬國電影賽會的比賽，影片獲獎，插曲《良辰美景》隨影片走出國門，成為中國第一首走出國門的電影歌曲。
顧仲彝為電影歌曲寫的歌詞隻查到這一首，純屬應朋友邀請的客串性質。他是一位著名劇作家、教育家和戲劇理論家。30年代任上海暨南大學和複旦大學教授期間，翻譯了英國著名作家哈代的小說《苔絲姑娘》和莎士比亞名劇《威尼斯商人》。他一生翻譯、改編、創作的劇本近五十部，1963年完成了他一生總結性的著作《編劇理論與技巧》。
顧仲彝一生為電影歌曲留下的這一首歌詞，十分珍貴，詞如下：
呼呼的風，絲絲的雨，烏黑的天，幽暗的地，將軍勒馬暗歎氣，想到家鄉嬌滴滴的多情女，拋丟了到這裏來嚐淒涼味，槍彈飛來拿血肉抵。死了就把活人替。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？請！請！香酒滿杯勝虛名，好花能有幾日新；美滿天堂從何處尋？愁眉苦惱，野心勃勃為何因？良辰美景奈何天？賞心樂事誰家院？
青青的草，紅紅的花，香美的酒，暖和的家，將軍縱馬淚迸發，想到舞廳晃搖搖的紅燈下，耽誤了到這裏來亂廝殺，鮮血頭顱在腳底踏。犧牲了卻為的是什麼？良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？請！請！今日有酒今日醉，莫讓紅花空憔悴；英雄本是凡人為。春夢一場蹉跎青春，不及悔！良辰美景奈何天？賞心樂事誰家院？
田漢電影歌曲詞作的曆程和經典作品
田漢（1898年—1968年），原名田壽昌，是中國近代史上的文化名人，一代文豪，名震中華的戲劇家，中國話劇的奠基人，在中國的戲劇史、電影史，以及現代文學的各個領域都譜寫過輝煌的篇章。
田漢為電影歌曲寫歌詞，開始時是和寫電影劇本聯係在一起的。他1926年編寫了第一個電影劇本《翠豔親王》，同年創辦了南國電影劇社，自編自導《到民間去》和《斷笛餘音》，這三部影片都因故夭折。1927年，明星影片公司拍攝了他的《湖邊春夢》，這是他第一部與觀眾見麵的影片，這是一部無聲片，沒有插曲。1933年，“聯華”拍攝的名片《三個摩登女性》由田漢編劇，仍是無聲片。直到這一年他為“聯華”編劇的《母性之光》，才有了插曲，雖然這隻是一部部分配音的有聲片，田漢卻為這部影片寫了四首歌詞—《母性之光》和《春之戀歌》由任光譜曲，陳燕燕演唱；《南洋歌》（又名《采蚌歌》）由任光譜曲，談瑛唱；《開礦歌》由聶耳譜曲，聶耳唱。
1934年春，在左聯電影小組領導下，電通影片公司宣告成立，拍攝的第一部影片是袁牧之編劇，應雲衛導演的《桃李劫》，田漢為這部影片寫了一首《畢業歌》的歌詞，由聶耳譜曲，袁牧之、陳波兒演唱。這是一首左翼的電影歌曲，很快融入救亡歌曲的洪流，被廣泛傳唱。
1935年5月“電通”的第二部影片《風雲兒女》和觀眾見麵，這部影片的故事是田漢的作品，因這一年2月19日田漢被捕，經夏衍修改後影片投入拍攝，田漢為影片撰寫的《義勇軍進行曲》的歌詞，經聶耳譜曲，隨著影片的上映和唱片的發行，很快傳遍全國，成為動員和鼓舞人民群眾奮起抗擊日本侵略者的戰鬥號角。中華人民共和國成立後，這首歌又光榮地被選為國歌，這是田漢電影歌曲詞作的最高成就。
1937年，是田漢電影詞作取得輝煌成就的一年，下麵三首歌詞，是田漢詞作中的經典。
夜半歌聲
空庭飛著流螢，高台走著狸，人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更，風淒淒，雨淋淋，花亂落，葉飄零，在這漫漫的黑夜裏，誰同我等待著天明？誰同我等待著天明？我形兒是鬼似的猙獰，心兒是鐵似的堅貞，我隻要一息尚存，誓和那封建的魔王抗爭。啊，姑娘，隻有你的眼能看破我的生平，隻有你的心能理解我的衷情！你是天上的月，我是那月邊的寒星！你是山上的樹，我是那樹上的枯藤，你是池中的水，我是那水上的浮萍！不，姑娘，我願意永做墳墓裏的人，埋掉世上的浮名！我願意學那刑餘的史臣，盡寫出人間的不平。哦，姑娘啊，天昏昏，地冥冥，用什麼來表我的憤怒？唯有那江濤的奔騰！用什麼來慰你的寂寞？唯有這夜半歌聲，唯有這夜半歌聲！
天涯歌女
天涯呀海角，覓呀覓知音。小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱們倆是一條心，噯呀噯呀，郎呀咱們倆是一條心。
家山呀北望，淚呀淚沾襟。小妹妹想郎直到今，郎呀患難之交恩愛深，噯呀噯呀，郎呀患難之交恩愛深。
人生呀誰不，惜呀惜青春。小妹妹似線郎似針，郎呀穿在一起不離分，噯呀噯呀，郎呀穿在一起不離分。
四 季 歌
春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦。忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方。
夏季到來柳絲長，大姑娘漂泊到長江。江南江北風光好，怎及青紗起高粱。
秋季到來荷花香，大姑娘夜夜夢家鄉。醒來不見爹娘麵，隻見床前明月光。
冬季到來雪茫茫，寒衣做好送情郎。血肉築出長城長，依願做當年小孟薑。
田漢為電影歌曲寫的歌詞近三十首，除了《義勇軍進行曲》的特殊地位和價值，這三首歌詞將永遠閃爍著田漢詞作藝術的光輝。
紅色女郎、職業革命家安娥的歌詞
安娥，原名張式沅，1905年10月11日生，1923年考入北京國立美術專門學校西洋畫係。1925年加入社會主義青年團，同年入黨。1926年到蘇聯留學，1929年10月回國後在上海從事地下工作。她的文學創作主要是寫歌詞，也寫劇本。1934年—1937年，她為影片《漁光曲》、《大路》、《紅樓春深》、《空穀蘭》、《迷途的羔羊》、《狼山蝶血記》和《王老五》等七部影片寫過多首歌詞，成為名曲的有《漁光曲》、《新蓮花落》和《王老五》。
漁 光 曲
雲兒飄在海空，魚兒藏在水中，早晨太陽裏曬魚網，迎麵吹過來大海風。潮水升，浪花湧，魚船兒飄飄各西東，輕撒網，緊拉繩，煙霧裏辛苦等魚蹤！魚兒難捕租稅重，捕魚人兒世世窮，爺爺留下的破魚網，小心再靠它過一冬！
東方現出微明，星兒藏入天空，早晨漁船兒返回程，迎麵吹過來送潮風。天已明，力已盡，眼望著漁村路萬重，腰已酸，手也腫，捕得了魚兒腹內空！魚兒捕得不滿筐，又是東方太陽紅，爺爺留下的破魚船，小心再靠它過一冬！
安娥1929年受組織上委派去“南國社”做田漢的工作，請他加入左翼文藝工作。安娥熱情奔放，她的紅色漂泊者的經曆與神秘感，深深地吸引了田漢，他們相愛了。1932年，安娥生下兒子幾個月後，田漢的妻子林維中也於當年的10月生下了女兒田瑪俐。這個三角關係以安娥的退出獲得了暫時的緩解，安娥很快就與作曲家任光同居了。這段時間安娥的歌詞多由任光譜曲，她和任光合作的最後一首電影歌曲是1937年為“聯華”影片《王老五》創作的同名主題歌。抗日戰爭爆發前夕，任光去了法國，他們倆的關係也劃上了句號。1946年，田漢與林維中協議離婚，安娥成為與田漢相伴到老的妻子。
王乾白的《空穀蘭》與《夜來香》
王乾白是明星影片公司的編劇，主要劇作為1933年的《健美之路》、《滿江紅》、《展覽會》、《二對一》、《民族痛史》和1934年的《麥夫人》。“明星”1934年拍攝的《空穀蘭》，1935年的《夜來香》，1936年的《春之花》，都是由導演兼任編劇，王乾白隻為這三部影片寫了歌詞，沒有擔任編劇。
王乾白文學功底深厚，他的歌詞都寫得極富詩意。空穀幽蘭的孤芳自賞，寂寞憂傷，被他寫得動人心弦。《夜來香》寫出了賣花姑娘的心聲，把“賣花也好養爹娘”的賣花女，從賣花中感悟到的“人怕老，珠怕黃，花兒也怕不久長”的人生哲理，用通俗流暢的語言表達得既淺顯又深刻，這兩首歌詞很值得欣賞。
空 穀 蘭
空穀蘭，淡淡的清香透春寒，雲霞為伴，風雨作餐，笑百花爭妍，歎人事紛繁，孤芳自賞，隻合在靈山。看，看，他是多麼的清高啊，空穀的幽蘭！
空穀蘭，無端地移植到塵寰，幾番磨難，幾度辛酸，雖雲相見歡，想見亦徒然，淚跡斑斕，芳姿日萎殘。看，看，他是多麼的憔悴呀，空穀的幽蘭！
空穀蘭，久陷的靈根曆卻還，意興闌珊，情境愁煩，骨肉從今散，心旌兩地懸，寂寞欄杆，三送唱陽關。看，看，他是多麼的悲酸哪，空穀的幽蘭！
夜 來 香
賣夜來香，賣夜來香！（賣夜來香啊！）花兒好，白又香，花香沒有好多時光。人怕老，珠怕黃，花兒也怕不久長。愛花的人兒快來買，莫待明朝花不香。買花費不了你錢多少，賣花也好養爹娘。賣夜來香，賣夜來香！（賣夜來香啊！）
楊小仲的電影歌曲詞作
楊小仲，著名的電影編導，1922年就開始創作電影劇本，先後在商務印書館活動影戲部、長城影片公司、大中華百合、聯華、藝華、新華、大東、金獅等多家影片公司擔任編導，是中國電影史上從影時間最長，拍過的影片最多的編導。有人形容他是“百部導演”，實際上的數字沒有那麼多，他編導的影片是七十餘部。拍片多，他為電影寫的歌詞卻不多。已查到的有1936年他在自己編導的影片《小孤女》中寫的同名主題歌和插曲《團團坐》兩首歌，都由冼星海譜曲，由著名的童星陳娟娟演唱，其中的《團團坐》適於小學低年級的孩子演唱，曾十分流行。
1938年，楊小仲為新華影業公司編導影片《地獄探豔記》，又親自為片中的兩首插曲—《風流雲散》和《節節花開》寫了歌詞，分別由嚴工上和嚴折西譜曲，袁美雲演唱，《節節花開》曾很流行。
“華影”時期，楊小仲為影片《三朵花》插曲《春光無限好》撰寫的歌詞，流暢、優美，經陳歌辛譜曲，王丹鳳演唱，很流行。他為這部影片的另一首插曲《父親的恩惠》寫的詞，沒有意境，經梁樂音譜曲後沒見流傳。
1946年—1949年，楊小仲連續為國泰影業公司編導了《民族的火花》、《欲海潮》、《卿何薄命》、《釵頭鳳》、《古屋魔影》、《十步芳草》、《癡男怨女》、《荒園絕跡》和《殘冬》等多部影片，他隻在《卿何薄命》中寫了一首《月下悲思》，由黃貽鈞譜曲，白虹演唱，但沒有流行起來。下麵是他寫得最好的《春光無限好》。
春光無限好，春光無價寶，自由地投進了我們的懷抱，且不用向他要，誰都能得到，春光無價寶！
春光無限好，春光無價寶，勸君莫虛度了美妙的春朝，看人兒比花嬌，喜氣透眉梢，春光無價寶！
春光無限好，春光無價寶，任你要留住她可不能辦到，她去了無處找，再來又一年了，春光無價寶！
著名編導吳村歌詞的藝術品位和真情流露
吳村在電影圈是寫歌詞最多的編導。從1938年到1948年，已查到他為電影歌曲寫的歌詞有四十多首，為唱片歌曲寫歌詞近十首，他是一位激情滿懷、靈感迸發的藝術家，也是一位時時要傾訴內心情感的歌者。他的歌詞是他藝術創作的組成部分，也是他表達真情的一種方式。
吳村的歌詞，寫得最好、最有藝術品位的是以下四首：
百 花 歌
春季裏來百花開，百花園裏獨徘徊，狂風一陣落金扇，從此相思掛滿懷。
夏季裏來百花香，奴家移步到西廂，隔簾盟誓贈釵鳳，笑月媚花情意長。
秋季裏來百花妍，良辰美景證姻緣，鐵蹄踏碎殘花燭，拆散鴛鴦最可憐。
冬季裏來百花飛，冰天雪地送寒衣，郎君一去無消息，不見郎君死不歸。
這首歌的四段詞，使我們看到吳村既有古典文學的功底，又有戲曲、曲藝和民族民間藝術的修養，他把多種藝術形式的特點揉在一起，信筆寫來，一首純吳村風格的歌詞躍然紙上。
春花如錦
春花如錦，玉樹成蔭，芳草綠如茵。香也清，色也清。花開原有意，蝶來亦多情。笙歌撩動美人心，相思直到今。
絲絲柳綠，片片桃紅，含笑向東風。香也濃，色也濃。人品如花品，花容比妾容。雲想衣裳花想容，心心相印同。
這兩首歌詞，吳村是以傳統的手法寫出來的，雖沒有過多引用古詩詞的名句，卻可感覺到他受古典詩詞的影響很深，用通俗、淺顯、流暢的語言，表達的是中華民族傳統詩詞的意蘊。
下麵這首歌詞，吳村的手法轉向現代和時尚，卻又不失詩的意境和藝術品位。
玫瑰玫瑰我愛你
玫瑰玫瑰最嬌美，玫瑰玫瑰最豔麗，常夏開在枝頭上，玫瑰玫瑰我愛你。
玫瑰玫瑰情意重，玫瑰玫瑰情意濃，常夏開在荊棘裏，玫瑰玫瑰我愛你。
心的誓約，心的情意，聖潔的光輝照大地。心的誓約，心的情意，聖潔的光輝照大地。
玫瑰玫瑰枝兒細，玫瑰玫瑰刺兒銳，今朝風雨來摧殘，傷了枝葉和嬌蕊。
玫瑰玫瑰心兒堅，玫瑰玫瑰刺兒尖，來日風雨來摧殘，毀不了並蒂枝連理。玫瑰玫瑰我愛你。
吳村是一個情感豐富，卻又恪守傳統觀念的人。他和著名影歌雙棲明星龔秋霞之間產生過很深的愛戀之情，由於雙方都已結婚，不能再越雷池一步，吳村就在他的歌詞中不斷地表達和傾訴這份情感。1938年他在《花一般的夢》中就哀歎“相見恨晚”、“泉一般的淚滴落我心田”。在星光影業公司同年拍攝的《歌兒救母記》的插曲《春風野草》中，吳村把這份感情表達的更明確：“春風悠悠，野草低頭，秋霞片片，年華水流。不敢忘記你，不敢訴因由……玫瑰多刺君多情，苦酒難嚐淚難收……”這兩首歌都由龔秋霞演唱，“秋霞”是理解他的感情的。
龔秋霞原名龔莎莎，1940年，吳村在《天涯歌女》插曲《秋天裏開了春天的花》的歌詞中，把這份感情表達得十分熱烈，簡直是“生死相許”了。
秋天裏開了春天的花，莎莎愛我，我更愛莎莎。莎莎死為我，我死為莎莎。我是她墳地的野草，她是我墓上的小花，她永遠伴著我，我永遠伴著她。
1941年，吳村在影片《孤島春秋》中，以“呂莎”為筆名，既寫詞又譜曲，寫了一首《莎莎再會吧》。長時間裏人們不知道“呂莎”是誰，是吳村寫的詞自己解開了這個謎。他把在《花一般的夢》和《春風野草》等歌詞中的句子“泉一般的淚，滴落我心田”、“玫瑰多刺君多情，苦酒難嚐淚難收”……都移到這首《莎莎再會吧》的歌詞裏了，還反複地說：“莎莎愛我我愛她”，這不正是吳村嗎！
這首《莎莎再會吧》，是吳村含著眼淚，對莎莎說“再會”的歌，他卻十分灑脫地把這首歌寫得歡快、跳躍，不讓“莎莎”憂傷。白虹演唱這首歌時，情感把握得很準確，就要流淚了，馬上轉到歡快的節奏，眼淚被咽了回去。這首歌是白虹40年代的名曲，電台反複播出的效果，是人們反複地聽到吳村在向莎莎說“再會”。
推出這首《莎莎再會吧》之後，影壇、歌壇都沒有了吳村的消息，原來他去了南洋，直到1948年才回到上海。這一年，他為大同影業公司編導了歌唱片《柳浪聞鶯》，邀白光和龔秋霞聯袂主演。吳村為這部影片寫的歌詞使我們看到他對1938年—1941年那段時間為龔秋霞寫的歌，依然銘記在心，不曾相忘。
“……碎了的心，無從補了，朽了的花，無從開了。春風忽又吹到，野草欣然呼號……再給我花一般的夢吧，再給我花一般的夢吧，向煩惱的心靈奠杯淚酒，奠杯淚酒，讓逝去的年華回頭一笑……”《心碎了》、《春風野草》、《花一般的夢》，都是當年龔秋霞演唱的吳村的歌。演唱這些吳村的“懷舊之作”時，不知龔秋霞的內心是否也會湧動情感的漣漪？
著名女作家關露的歌詞—《春天裏》
30年代上半葉，關露已是上海灘著名的作家、詩人。1936年，明星影片公司籌拍《十字街頭》，關露為這部影片寫了一首歌詞，歌名叫做《春天裏》，這是關露第一次為電影插曲寫歌詞，也是她一生留下的唯一一首歌詞。這首詞經賀綠汀譜曲後，由影片中扮演男主人公的趙丹在片中親自演唱並灌錄了唱片，很快傳遍上海灘，又從上海灘飛向世界各地，七十多年來久唱不衰，成為華人世界代代相傳的經典。
春天裏來百花香，朗裏格朗裏格朗裏格朗，和暖的太陽在天空照，照到了我的破衣裳。朗裏格朗格朗裏格朗，穿過了大街走小巷，為了吃來為了穿，朝夕都要忙。朗裏格朗，朗裏格朗，沒有錢也得吃碗飯，也得住間房，哪怕老板娘，作那怪模樣。朗裏格，朗裏格，朗裏格，朗裏格，朗裏格朗，裏格朗裏格朗。貧窮不是從天降，生鐵久煉也成鋼，也成鋼，隻要努力向前進，那怕高山把路擋。朗裏格朗格朗裏格朗。遇見了一位好姑娘，親愛的好姑娘，天真的好姑娘，不用悲，不用傷，人生好比上戰場，身體健，氣力壯，努力來幹一場。身體健，氣力壯，大家努力來幹一場。
讀著這樣的歌詞，你會有怎樣的感受？人生的難關在這樣的年輕人麵前，有什麼不能闖過去的！安貧樂道，鼓勵自己也鼓勵別人，在輕鬆活潑的歌聲中，完成了對人物性格的塑造。
第二段歌詞，去掉襯詞，進一步表現了主人公朝氣蓬勃，昂揚向上和堅定的人生信念。
秋季裏來菊花黃，陣陣的微風在迎麵吹，吹動了我的破衣裳。穿過了大街走小巷，為了吃來為了穿，晝夜都要忙。沒工作也得吃碗飯，也得住間房，哪怕老板娘，作那怪模樣。成敗不是從天降，生鐵久煉也成鋼，也成鋼。隻要努力向前進，那怕高山把路擋。遇見了一位好姑娘，親愛的好姑娘，天真的好姑娘。不用悲，不用傷，前途自有風和浪，穩把舵，齊鼓槳，哪怕是大海洋。向前進，莫彷徨，黑暗盡處有曙光。
關露，本名胡壽楣，祖籍河北省延慶府宣化縣，1907年出生於山西省右玉縣。1926年為“逃婚”離家出走到上海，曾就讀於南京中央大學，在校時就開始創作，發表散文，後又寫詩歌，1932年加入“左聯”。她1935年10月開始編輯《生活知識》月刊的文藝專欄，使這一專欄成為“左聯”作家發表作品的重要陣地。1936年，關露的詩集《太平洋上的歌聲》出版，引起強烈反響，也在這一年，她為影片《十字街頭》的插曲《春天裏》寫了歌詞，1937年影片上映，很是轟動。她自己創作，也翻譯外國的文藝評論文章和外國的文學名著，高爾基的著名散文《海燕》就是她翻譯的。
1939年1月，關露在香港接受廖承誌和潘漢年代表組織交給她的任務—打入汪偽特務機關總部“76”號，收集情報，策反汪偽特工總部頭子李士群。
她被人視為“文化漢奸”。受人歧視，被人唾罵，她忍辱負重地完成組織上交給她的任務。待到曙光來臨時，她卻長時間裏戴著“特務嫌疑”、“漢奸”的帽子，“肅反”和“文革”中她兩次被捕，十年的牢獄生活，她受盡了折磨，直到1982年才得到平反昭雪，不久她就逝世了。
《何日君再來》的詞作者—黃嘉謨
黃嘉謨，“新感覺派”著名作家，1935年進入藝華影業公司任編劇。他連續為“藝華”創作了《化身姑娘》（上、下集）、《喜臨門》、《百寶圖》、《滿園春色》和《海天情侶》等五個劇本，攝製成影片於1936年—1937年陸續上映。這五部影片，隻有《滿園春色》有一首同名插曲，由劉雪庵寫詞譜曲。直到1937年，“藝華”籌拍《三星伴月》時，編導方沛霖才請黃嘉謨為這部影片寫了一首歌詞，歌名叫做《何日君再來》。經劉雪庵以當時盛行的探戈節奏譜曲成歌後，隨著影片的上映和唱片的發行，這首歌紅爆了上海灘，又很快傳遍東南亞和日本。這是黃嘉謨第一次為電影歌曲寫歌詞，他一鳴驚人，這首歌詞成為他在詞壇的成名之作。
黃嘉謨是一位著名作家，文學上的修養和功力，善於描寫人物內心情感的大手筆和優美流暢的語言，使這首歌詞極有藝術品位，讀這樣的歌詞是一種藝術的享受。
何日君再來
好花不常開，好景不常在，愁堆解笑眉，淚灑相思帶。今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯，請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待！
（白）來來來，喝完了這杯再說吧。
（唱）今宵離別後，何日君再來！
曉露濕中庭，沉香飄戶外，寒鴉玉樹棲，明月照高台。今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯，請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待！
（白）來來來，再敬你一杯。
（唱）今宵離別後，何日君再來！
玉漏頻相催，良辰去不回，一刻千金價，痛飲莫徘徊。今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待！
（白）來來來，再敬你一杯。
（唱）今宵離別後，何日君再來！
停唱陽關疊，重擎白玉杯，殷勤頻致語，牢牢撫君懷。今宵離別後，何日君再來？喝完了這杯，請進點小菜，人生難得幾回醉，不歡更何待！
（白）哎！再喝一杯，幹了吧！
（唱）今宵離別後，何日君再來！
這四段歌詞寫出了《三星伴月》女主人公王秀文和初戀情人薑宗良因誤會喝酒話別時的離情別意。其實，王秀文和薑宗良的關係並沒有徹底決裂，他們期望的是重歸於好，故而才一再問“何日君再來？”誤會使王秀文痛苦、哀怨，她借酒排遣心中的煩惱，明知“好花不常開，好景不常在”，卻還是忍不住“淚灑相思帶”。多麼寶貴的相守時光，一去不再複返，不再唱那送別的“西出陽關無故人”吧，舉起杯來喝酒，殷勤地話語，要的隻是一句回答：“何日君再來？”
詩意纏綿，情真意切，既為這首歌定名《何日君再來》，就不能認為它頹廢、消沉，這是劇中人的心聲，不如此描寫就不是成功之作了。
1939年，黃嘉謨為“華成”影片《雲裳仙子》的主題歌寫了歌詞，也是詩情畫意，但沒有流行。
1940年，黃嘉謨為中國聯美影片公司的《梁山伯與祝英台》寫了三首歌詞，由韓蘭根、張翠紅和嚴華對唱的《長亭十送》，把韓蘭根（書童）的詼諧幽默，祝英台的癡情和梁山伯近乎傻氣的憨厚，在輕鬆愉快的格調中表現得十分到位。祝英台回到家中被父親許配給馬家，日夜思念的梁山伯遲遲不見到來，她的一曲《相思曲》，唱出了“滿腔血淚哭雲天”的悲痛，同樣不能說這樣的歌詞頹廢、消極。
相 思 曲
相思恨綿綿，夕陽照花前，儂本裙釵女，君是多情鴛，草橋關前留遺恨，男裝女扮結盟緣。
思君腸寸斷，夜夜伴愁眠，自君飄然去，空留夢魂牽，憔悴芳心不堪問，三載恩情寄雲煙。
相思恨綿綿，夕陽落西邊，願隨飛鳥去，含羞到君前，好花不折春已老，姻緣錯過恨難填。
舊歡重拾難，時過境又遷，今生成永訣，且結來世緣，琵琶別抱魂欲斷，滿腔血淚哭雲天。
這樣的“相思調”，你能說是不健康的情感嗎？
程小青歌詞的作家風範
程小青（1893年—1976年）原名青心，號“繭廬”，自學成材的著名作家，電影劇作家。1916年，23歲的程小青和周瘦鵑等人合作，用文言文翻譯了《福爾摩斯探案全集》12集，由上海中華書局出版；1930年又用白話文翻譯了《福爾摩斯探案大全》，由上海世界書局出版。1914年開始創作發表探案小說，1931年由上海文華美術圖書公司出版了程小青著《霍桑探案彙刊》，1946年上海世界書局又出版了他的《霍桑探案全集袖珍叢刊》30冊，他是中國創作現代偵探小說的“第一人”，被譽為“東方的柯南道爾”。
程小青善於編故事，1931年—1932年曾為明星影片公司寫過四部劇本，為梅岩影片公司也寫過劇本。1939年—1942年，連續為國華、國泰和金星影片公司創作有15部電影劇本，是國華公司劇本寫得最多的編劇。可能是由於他不像吳村那樣酷愛在影片中加入插曲的原故，劇本寫的多，歌詞卻寫的不多。1940年，他以秦淮名妓董小宛的故事為素材，為國華影片公司編寫了劇本《董小宛》。內容是說董小宛在明朝亡國後被掠，進獻給清順治皇帝，雖深得順治寵愛，卻被太後逐出宮門，削發為尼。程小青的兩首歌詞都寫了董小宛看破紅塵，得到解脫，追求空靈境界的心境。
醒癡夢，斷恩怨，何處靈山是彼岸，拋卻軟紅塵十丈嗬，返真歸璞酬心願；心波從此不搖動，塵緣都拋樂意融，跨青鸞，駕彩虹，靈山會上再相逢。
《梅妃》是寫備受唐明皇寵愛的妃子薑采萍，被楊貴妃和高力士、楊國忠合謀逐出宮門的故事。片中三首插曲，《霓裳羽衣曲》和《梅亭宴》寫梅妃受寵時為唐皇歌功頌德唱的讚歌，《梅花詞》則是寫梅妃被貶後的淒涼，最後“玉碎香消”的結局的。
這兩部影片都是曆史題材，程小青的歌詞都寫得古香古色。由於他是編劇又是詞作者，他的歌詞完全融入了劇情，寫出了人物的心境、情感和命運，成為劇本的組成部分，這是程小青作為編劇的高明之處和成功之處。
1941年，程小青為張石川編導的“國華”影片《惱人春色》寫了《種花曲》、《劃船歌》和《鍾山春》三首歌詞。這部影片是現代題材，又是大團圓的結局，程小青的歌詞寫得輕快又輕鬆。其中的《劃船歌》，經姚敏用圓舞曲的節奏譜曲成歌，輕快、跳躍，把人帶入了湖上泛舟時，在詩中遊，在畫中行的意境，歡樂愉悅，意氣風發—
柳條兒黃，楓葉兒紅，湖波如鏡涵虛空。白雲悠悠，清流淙淙，扁舟一葉任西東。劃呀劃，劃呀劃，看隊隊水鷗，數陣陣飛鴻，自由自在樂融融。一槳一槳又一槳，不管那雨雨風風，前進前進更前進，少年誌氣似長虹。
《鍾山春》的歌詞，程小青站在曆史的高度，描寫了六朝古都鍾山聳立、虎踞龍蟠的威嚴和秦淮煙柳，六朝金粉曾有過的繁華。最後他希望“大家努力向前程，共燃起大地的光明”。
在當年的文壇，程小青被稱為“鴛鴦蝴蝶派”作家，他文筆優美流暢，充分顯示了他的作家風範。他是一位愛國的作家，抗戰爆發後，他和友人共同創辦了一份雜誌—《橄欖》，親自為創刊號寫序，宣傳民主自由，追求進步。“中聯”和“華影”時期，程小青不寫劇本也不寫歌詞。十年浩劫，他和周瘦鵑、範煙橋一起，被打成上海的“三家村”，無休止地被批鬥折磨，這使他身心健康受到極大傷害，1976年10月12日逝世，時年74歲。
範煙橋歌詞的高雅情懷
範煙橋（1894年—1967年），乳名愛蓮，學名鏞，字味韶，號橋煙，別署含涼生、鴟夷、萬年橋、愁城俠客，中國近代史上著名的作家。1911年不到20歲就有長篇小說《孤掌驚鳴記》問世，並連續著有《忠義大俠傳》、《俠女奇男傳》、《江南豪傑》等小說多部。曾組織文學社團“星社”、“同南社”，創辦《同言報》、《吳江周刊》、《星》等報刊雜誌，也是《吳江報》的創始人。1938年任《文彙報》秘書，主編《文彙畫報》。1939年，先為影片《李三娘》寫了《夢斷關山》和《春風秋雨》兩首歌詞，1940年—1941年在為“國華”公司的《三笑》、《西廂記》《解語花》三部影片編劇時，由他寫的歌詞多達23首，成為上海灘當時在影片中推出插曲最多的詞作家，在中國電影歌曲的曆史上留下了輝煌。
範煙橋的歌詞，無論抒情還是敘事，都把人物的性格和內心世界描寫得栩栩如生，呼之欲出。《西廂記》中一曲《拷紅》，把小紅娘敢作敢當、敢和相國夫人說理爭辯，寧肯自己皮肉受苦也為小姐去爭婚姻、愛情自由、自主的權利。唱過《拷紅》，周璿扮演的紅娘可愛又可敬的形象，永遠地留在了中國電影的曆史上。
1941年，範煙橋以《解語花》為題，為“國華”編寫的電影劇本，從影片名到片中的歌詞，都有了較高的藝術品位。主題歌《解語花》的歌詞，是一首美麗動人的抒情詩，把愛情寫得高雅、含蓄，像一首優美的琵琶曲，輕輕地，又深深地撥動著聽者的心弦—
春風時雨，孕育奇英，芳香美麗，冰雪聰明。得意時添歡喜，失意時感愁悶。相對無言也動人，你是個愛之神，愛之神，解語花，花解語。我為你灌溉費盡了心，你能解語，可會解得我的一往情深？解語花，花解語。
花的美麗，哪有你雅淡，花的芳香，哪有你幽靜。你是玲瓏剔透，更是活潑天真。相對無言也動人，你是個花之魂，花之魂，解語花，花解語。
範煙橋以花擬人，他傾情與讚美的是，善解人意，冰雪聰明，既芳香美麗，又淡雅幽靜的“解語花”。他願為她精心灌溉，隻願她能理解自己的一往情深！高雅的情懷，耐人思索的意境，這就是範煙橋的大手筆。
《解語花》一片中的另一首插曲《天長地久》，範煙橋把從人間到天上，“心有靈犀一點通”的愛情，寫得既美麗又浪漫。
（合）紅遮翠帳錦雲中，人間鸞鳳禦爐香，縹緲隨風，今宵花月都美好，春氣溢深宮。
（男）願似這金釵彩鳳，雙翅交飛在禁中；
（女）願似這玲瓏鈿盒，百歲同心情意濃。
（合）看雙星一年一度重逢，似這般天長地久，願彼此恩愛相同。
（男）櫛風沐雨，盡力耕種，要麥黃稻熟慶豐年，有飯大家吃，民生第一功。
（女）焚膏繼晷，盡力紡織，要成布成帛奪天工，有衣大家穿，民生第一功。
（合）一年容易又秋風，屈指佳期又到，渡銀河，又夢到巫峰。
（女）你別來無恙，依舊意氣如虹，曆盡辛苦，雨雨風風，恨盈盈一水，如隔關塞重重，不能相依朝夕，隻有靈犀一點通。
（男）你韶華永駐，依舊玉貌花容，曆盡辛苦，雨雨風風，恨盈盈一水，如隔關塞重重，不能歡樂相共，隻有靈犀一點通。
（合）來也匆匆，去也匆匆，良宵苦短，情話偏濃。縱使會少離多，都是天長地久，人間天上不相同。
這首以《天長地久》為題的歌詞，範煙橋信筆揮灑，寫了近三百字，讀來卻沒有冗長之感，隻覺得是一種藝術的享受。他把人間的情侶和天上的雙星（牛郎、織女）融為一體，說明他對“天長地久”的理解—縱使會少離多，隻要心有靈犀，就能天長地久。
詞中，範煙橋表達了希望“有飯大家吃”、“有衣大家穿”的崇高理想，他的高雅情懷，思想境界是那些隻會愛來愛去的作者所無法企及的。
1942年—1945年的“中聯”和“華影”時期，範煙橋不再寫劇本和歌詞。1946年，香港大中華影業公司拍攝抗戰勝利後香港的第一部故事片《長相思》由範煙橋編劇，他為這部影片的女主角周璿寫了七首歌詞，由黎錦光和陳歌辛譜曲，多數都很走紅。從1939年的《李三娘》開始，範煙橋都是為周璿主演的影片寫歌詞。1940年他為“國華”編劇的《亂世英雄》，為“金星”編劇的《秦淮世家》，不是周璿主演，他都沒有安排插曲，也許他是覺得“唱不好不如不唱”吧！
當年，為電影寫歌詞的文壇名人都不寫時代曲歌詞，範煙橋卻有兩次例外。他曾寫過《明月上高樓》和《豆蔻姑娘》兩首時代曲歌詞，交由嚴華譜曲，分別由“勝利”和“北海”唱片公司灌錄了唱片，演唱者是董妮和梁萍。1939年到1942年，範煙橋為“國華”影片《李三娘》、《三笑》、《西廂記》、《解語花》寫的21首歌詞，由嚴華譜曲的有17首，多次成功的合作，使他們之間建立了友誼和信任感，範煙橋才為嚴華寫了兩首時代曲歌詞，這在流行音樂的曆史上絕無僅有，是為“佳話”。
範煙橋1946年為《長相思》編劇和寫歌詞之後，再沒有劇作和詞作問世。1947年他在家鄉籌辦仁美初級中學，後在東吳大學工作。1949年以後曾任江蘇省文聯副主席。“文革”開始，他和程小青一起被打成上海的“三家村”，已年逾古稀的他，不堪折磨，1967年離世，時年73歲。
葉舫歌詞的濃情蜜意和鳥語花香
葉舫，本名葉逸芳，藝華影業公司編劇。1940年—1942年，由葉舫擔任編劇的“藝華”影片有《閆惜姣》、《觀世音》、《秦香蓮》、《三笑續集》、《千裏送京娘》、《魂斷藍橋》等多部，《秦香蓮》、《千裏送京娘》和《魂斷藍橋》等片曾贏得很高的票房，反響熱烈。此期間，他為自己編劇的影片和導演嶽楓等人編劇的影片，共撰寫歌詞近30首，是一位電影歌曲的高產詞作家，和嚴個凡合作的《千裏送京娘》和《天上人間》，使著名影星李麗華在歌壇也一舉成名。他的近30首歌詞，三分之二以上由黎錦光譜曲，他和黎錦光合作的《盼君早日返家園》、《花月良宵》等都是紅極一時的名曲。
葉舫的歌詞多數具有很高的藝術品位，文學的語言，充滿詩意的真情，把人物的情感，性格表現得真實可信。他為以宋太祖趙匡胤千裏送京娘的故事為素材編寫的電影劇本，撰寫了同名主題歌《千裏送京娘》的歌詞，把京娘對救命恩人的感激之情和趙匡胤凜然大義、救人不為私情的人格、人品，放在詩情畫意的旅途中展現，在動感中使人認識了兩位主人公，使影片在詩的意境中完成了敘述的使命。
（女）柳葉青又青，妹坐馬上哥步行。長途跋涉勞哥力，舉鞭策馬動妹心。哥呀，不如同鞍向前進。
（男）用不著費心，我不怕這區區路程。
（女）涉水過重山，眼底景色樂無涯。馬嘶人乏鎖雙黛，一陣相思一陣愛。哥呀，一騎雙跨入城關。
（男）崎嘔路行慣，我說妹你何必掛懷。
（女）過一林又一林，風餐露宿蹄不停。承哥送妹千裏路，妹思一事酬恩情。哥呀，常待枕席妹甘心。
（男）君子仗德行，我送你豈為了私情。
《新茶花女》插曲《天上人間》，隻寫景物，不寫愛情，使聽者在鳥語花香的描寫中，感受到了“天上人間”的美和詩意—
樹上小鳥啼，江畔帆影移，片片雲霞停留在天空間。陣陣熏風，輕輕吹過，稻如波濤柳如牽。搖東倒西，嚇得麻雀兒也不敢往下飛。美景如畫映眼前，這裏是天上人間。
青蛙鳴草地，溪水清見底，雙雙蝴蝶飛舞在花叢裏。處處花兒開，朵朵花香，蘭如白雪桃如胭。你嬌我妍，羞得金魚兒也不敢出水麵。萬紫千紅映眼前，這裏是天上人間。
《花月良宵》，又是一首意境美、語言美、人物高雅的抒情詩。
晚風徐徐吹輕舟，一輪明月照河流。鴛鴦雙棲交頸臥，堤旁絲絲柳。花月良宵，美景妖嬈，哥呀，哥呀，妹做小鳥，你是絲絲倒垂柳，可愛的小嬌鳥，常在枝頭留。
月兒圓圓明如鏡，晶瑩清澈見哥心。哥心純潔慰妹情，月下證山盟。花月良宵，人兒相親，哥呀，哥呀，黑夜孤舟，人海茫茫尋光明，願哥是明燈塔，引照孤舟行。
1947年葉舫複出，至1949年，先後為新時代影片公司的影片《處處聞啼鳥》、《六·二六間諜網》和《夜來風雨聲》編劇。此期間他同時為華光、五華和華星等影片公司的《海上英雄》、《年年如意》、《斷腸相思》和《雙槍女俠》擔任編劇。在這七部影片中，葉舫隻為《六·二六間諜網》一片寫了《假正經》和《懷念》兩首歌詞。《假正經》幽默詼諧，是葉舫的另一種風格；《懷念》是用詩的語言寫離別之情。這兩首歌不是很流行。
為《複活》和《魂斷藍橋》寫歌詞的導演梅阡
梅阡原是藝華影業公司的編劇，1940年—1941年，由他編劇的影片有《合同記》、《啼笑姻緣》和《女僵屍》。1941年，“藝華”拍了兩部用世界名著改編的影片—《複活》和《魂斷藍橋》，都由梅阡出任編導，從此開始了他能編能導的藝術生涯。
梅阡為《複活》寫的插曲《小山歌》，又名《農村情歌》，是一首民歌韻味的抒情歌曲，歡快、活潑、充滿生活氣息。
三月裏村莊好風光，三月裏場上人人忙，大家來工作莫偷懶，哥哥你種稻妹插秧。哎哎呀呀，滴兒咯朗，滴兒咯朗當裏個朗當隆冬嗆，嘿！哥哥你好比清溪的水呀，妹妹呀好比綠苗兒秧呀，溪水灣灣流在妹身旁，愛情的苗兒一天比著一天長！
六月裏村莊好風光，六月裏壟上稻花香，大家來工作莫偷懶，哥哥你割草妹幫忙。哎哎呀呀，滴兒咯朗，滴兒咯朗當裏個朗當隆冬嗆，嘿！哥哥你好比護花的牆呀，妹妹呀好比稻花兒黃呀，圍牆高高圍妹在中央，豐滿的收獲一年比著一年強！
《魂斷藍橋》，梅阡是用美國影片《魂斷藍橋》使用的蘇格蘭民歌的原曲填詞而成的。兩段歌詞把“魂斷藍橋”中主人公的憂傷、哀怨和對愛情的堅貞表現得詩意濃濃，精彩異常。
恨今朝相逢已太遲，今朝又別離，流水嗚咽，花落如雨，無限惜別離。白石為憑，明月作證，我心早相許，今後天涯，願常相憶，愛心永不移。
為君斷腸為君斷魂，諒君早知矣，恨重如山，命薄如絮，白首更難期。白石為憑，明月作證，我心早相許，天上人間，願常相憶，愛心永不移。
電影歌曲的高產詞作家李雋青
李雋青1897年出生於上海，畢業於上海大同大學。1939年，42歲的李雋青，為“華成”影片公司出品的影片《一夜皇後》寫了一首同名主題歌的歌詞，從此登上詞壇，開始了他終生的詞作生涯。
1940年，李雋青連續為“華成”、“華新”、“新華”和“金星”等影業公司的四部影片寫了近二十首歌詞，轟轟烈烈、熱熱鬧鬧地在詞壇站穩腳跟。
當時的上海灘，“華成”、“華新”、“新華”和稍晚掛牌的“中國聯合影業公司”的老板都是張善琨，李雋青成為張善琨十分賞識的詞作家。這一年張善琨推出的重頭戲《西施》、《蘇武牧羊》、《關雲長忠義千秋》……詞作者都是李雋青。這一年，李雋青撰寫的近二十首歌詞隻有一首《薄命花》是現代題材，其它歌詞都是曆史題材，這就要求作者既要有文學修養，又要有曆史知識，李雋青能寫出這麼多曆史題材的歌詞，說明他是一位博古通今的人。
曆史題材的影片盛行的高潮很快變冷，1941年時裝片開始盛行，李雋青沒有詞作問世。1942年5月“中聯”成立，1943年5月“華影”掛牌，李雋青成為“中聯”、“華影”時期寫歌詞最多的詞作家。“中聯”的創業作《博愛》，被稱為宏片巨製的《萬世流芳》，都由李雋青為片中插曲寫了歌詞。李麗華演唱的《博愛歌》，李香蘭演唱的《賣糖歌》都曾風行一時。
1943和1944兩年，李雋青共為“華影”拍攝的《漁家女》、《浮雲掩月》、《天外笙歌》、《鸞鳳和鳴》和《蝴蝶夫人》等五部影片寫了近二十首歌詞，經黎錦光、陳歌辛、梁樂音、黃貽鈞、李厚襄、嚴工上等作曲家譜曲成歌後，推出了一批名曲—《漁家女》的同名主題歌和插曲《瘋狂世界》、《交換》；《浮雲掩月》插曲《莫忘今宵》；《鸞鳳和鳴》插曲《不變的心》、《討厭的早晨》、《可愛的早晨》、《真善美》。其中，最有意境和內涵的是《真善美》—
真善美，真善美，他們的代價是腦髓。是心血，是眼淚，哪件不帶酸辛味？真善美，真善美，他們的代價是瘋狂。是沉醉，是憔悴，哪件不帶酸辛味？多少因循，多少苦悶，多少徘徊，換幾個真善美；多少犧牲，多少埋沒，多少懺悔，剩幾個真善美！真善美，真善美，他們的欣賞究有誰，愛好的有誰，需要的又有誰，幾個人知這酸辛味？！
作者崇尚真善美，追求真善美，但也深知要達到真善美的境界談何容易！要付出，要犧牲，到頭來又有多少人需要這真善美，又有幾個人知道這個中的辛酸！
1944年籌拍，1945年3月上映的“華影”影片《鳳凰於飛》，導演方沛霖另請陳蝶衣為這部影片寫歌詞，《鸞鳳和鳴》成為李雋青為“華影”寫歌詞的最後絕響。
原本不寫時代曲歌詞的李雋青，1946年開始，連續有時代曲詞作問世。他的這些歌詞多是有感而發的，是他對生活的認識、理解以至批判的作品。《兩條路上》，他寫了人生的路狹窄、空虛，除了慌張就是緊張，沒有別的路可共選擇。《龍華的桃花》，他以桃花的命運比喻人的遭遇。命薄的被車輪碾碎，幸運的成為闊人的瓶中之物，都不能回到屬於自己的世界。《不要唱吧》和《帶著眼淚唱》，寫出了歌女們的艱難和辛酸。這些歌當時都很受歡迎，這是李雋青為流行詞壇留下的佳作。
1948年，李雋青又開始為電影歌曲寫歌詞了。先為“大成”影片《第三代》寫了一首《三棵樹》，又為“大中華”的《莫負青春》寫了一首《斑鳩》，這兩首詞很平常，沒什麼影響。這一年，香港永華影業公司拍攝影片《清宮秘史》，李雋青被邀請為片中插曲主筆。他寫的《禦香縹緲曲》和《冷宮怨》的歌詞，把珍妃的內心世界展示得十分貼切，對塑造中國曆史上這位皇妃的性格、品格，起到了重要作用。由於這兩首歌沒有灌錄唱片，沒有流行起來。
1949年，李雋青移居香港，他的詞壇生涯進入了新的曆史階段，很快就贏得了很高的知名度，成為邵氏公司最受器重的詞作家。
1966年，李雋青病逝於香港。
從《鳳凰於飛》到《香格裏拉》
—出道最晚的電影歌曲詞作家陳蝶衣
陳蝶衣，原名陳哲勳，1908年生於浙江，後隨父遷往上海。15歲進報館作練習生，1933年創辦《明星日報》，創刊號就發起舉辦了“電影皇後”的選舉活動。從這時開始到50年代初，他擔任過《萬象》、《春秋》、《大報》等多家刊物和報紙的編輯、主編。40歲之前他是上海因辦報、辦刊物知名於世的文化名人。
1944年，“華影”籌拍影片《鳳凰於飛》，導演方沛霖請陳蝶衣為他的這部歌舞片寫歌詞，由此開始為電影歌曲寫歌詞的陳蝶衣，搭上了“華影”的最後一班車，成為1945年之前出道最晚的電影歌曲的詞作家。
1945年3月《鳳凰於飛》上映，這是“華影”的最後一部影片，也是周璿為“華影”主演的最後一部影片。影片的內容沒什麼新意，陳蝶衣為這部影片撰寫的11首歌詞，經陳歌辛、黎錦光、姚敏、李厚襄、梁樂音等五位作曲家譜曲，由周璿的“金嗓子”演唱，在歌壇、影壇引起了不小的轟動。11首歌由百代公司灌錄唱片的有黎錦光的《慈母心》、《嫦娥》；陳歌辛的《前程萬裏》、《鳳凰於飛》（一、二）、《霓裳隊》；姚敏的《合家歡》和梁樂音的《笑的讚美》。最走紅的是主題歌之一的《鳳凰於飛》。陳蝶衣的詞寫的很美，陳歌辛譜寫的旋律也優美流暢，詞曲的完美結合，唱出了春天來臨時，年輕人歡快的心情和像鳳凰於飛在雲霄般美妙的感受—
柳媚花妍，鶯聲兒嬌，春色又向人間報到。山眉水眼盈盈地笑，我也投入了愛的懷抱。像鳳凰於飛在雲霄，一樣的逍遙；像鳳凰於飛在雲霄，一樣的輕飄。分離不如雙棲的好，珍重這花月良宵；分離不如雙棲的好，且珍惜這青春年少。莫把流光辜負了，莫把流光辜負了，要學那鳳凰於飛，鳳凰於飛在雲霄，鳳凰於飛在雲霄。
簡潔、明快，讀著這樣的歌詞，已經被陳蝶衣帶入了鳳凰於飛的意境，體味什麼是“鳳凰於飛”了。
和《鳳凰於飛》同樣走紅的是《嫦娥》，陳蝶衣寫嫦娥，不寫“月中嫦娥”的寂寞與無奈，也不寫月宮的桂樹、吳剛和玉兔，而是把嫦娥居住的天上宮闕，寫得美麗、高雅，讓嫦娥“管領著這一方青冥，享受著永遠的升平”。唱起這樣的歌，仿佛置身仙境，自然是你唱我唱大家唱了—
左右飛繞著祥雲，遠近閃耀著繁星，這裏是理想的樂園，這裏是瑰麗的仙境。處處琳宮貝闕，洋溢著鳳韻鸞音，一簇簇奇花異草，散播著異香清芬。靈鵲是活躍的綠衣使，明月是瑩澈的菱花鏡。我們管領著青冥，享受著永遠的升平，說什麼天長地久有時盡，說什麼碧海青天夜夜心。
經過一次合作，方沛霖對陳蝶衣寫詞的水平十分賞識，1946年，他為中電二廠執導歌舞片《鶯飛人間》，又邀陳蝶衣為這部影片寫歌詞，而且提出要求，希望陳蝶衣能寫一首他理想中的人間仙境的歌詞。陳蝶衣構思這首歌詞時，想起了英國作家詹姆斯·希爾頓的小說《消失的地平線》裏麵“世外桃源”般的人間仙境“香格裏拉”，就以《香格裏拉》為題，寫下了以下的歌詞：
（白）謝謝你，小白兔，你真是一個好向導，當我見到了這一片好風光，我要讚美，我要歌唱。
（唱）這美麗的香格裏拉，這可愛的香格裏拉，我深深地愛上了它，我愛上了它（此句重複一遍）。你看這山隈水涯，你看這紅牆綠瓦，仿佛是裝點著神話，裝點著神話。你看這柳絲參差，你看這花枝低椏，分明是一幅彩色的畫！啊，還有那溫暖的春風，更像是一襲輕紗，我們就在它的籠罩下，我們歌唱，我們歡笑，啦啦啦啦，啦啦。（合）我們舞蹈，我們歡笑，哈哈哈，這美麗的香格裏拉，這可愛的香格裏拉，我深深地愛上了它，是我理想的家。香格裏拉……
這首歌詞經黎錦光譜曲，歐陽飛鶯演唱，六十多年來始終是歐陽飛鶯的招牌歌，她的名字因一曲《香格裏拉》而紅遍世界的華人社會。這樣的藝術效果，一是黎錦光的曲子寫得好，二是歐陽飛鶯演唱的水平高。陳蝶衣的貢獻在於他選了一個代表“世外桃源”之意的《香格裏拉》作歌名，而他的這首歌詞卻並不盡如人意。根本的問題是，陳蝶衣沒弄清楚“世外桃源”應該什麼樣子，他隻寫了一個“風景如畫”的地方，“風景如畫”不一定就是“世外桃源”。
《香格裏拉》共有12首插曲，陳蝶衣寫了5首歌詞，除了《香格裏拉》，其它4首都沒有唱紅。
1947年，方沛霖為香港大中華影片公司編導歌舞片《花外流鶯》和《歌女之歌》，兩部影片12首插曲都由陳蝶衣以陳式為筆名寫詞，水平沒有超過《鳳凰於飛》和《嫦娥》的。
到1947年為止，陳蝶衣共為以上4部影片寫了28首歌詞，1952年陳蝶衣移居香港，他的歌詞創作進入了輝煌時期。