郭小莊的戲路較寬，能演許多劇目，影響較大的計有:《韓夫人》、《孔雀膽》、《王魁負桂英》、《紅樓二尤》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇與水仙》、《劉蘭芝與焦仲卿》、《紅娘》、《梅龍鎮》、《樊江關》、《拾玉鐲》、《活提》、《盤絲洞》、《馬上緣》、《棋盤山》、《木蘭從軍》、《扈家莊》、《紅綾恨》、《霸王別姬》等。從郭小莊演出的這些劇目看出，她是個多麵手，既演花旦又飾青衣，能文能武，有喜劇有悲劇，所飾人物有貴夫人，也有大家閨秀和小家碧玉。塑造的這些人物栩栩如生。因此，其表演很受歡迎，上座率較高。
繼承傳統 改革創新 成果可喜
因為郭小莊熱愛和熟悉京劇，為京劇的前途擔憂，所以才以堅韌不拔的精神進行改革創新。她認為，“京劇是傳統戲劇，但它不能在傳統的束縛中死去，我們要喚起年輕人對這項優美藝術的關懷與重視，從而得以延續京劇的藝術生命。”她主張“傳統的京劇要與現代結合”。為達此目的，郭小莊在師長及國畫大師張大千等專家學者的鼓勵、支持下，於一九七九年創立“雅音小集”，旨在發揚、推廣和改革京劇。為此，她做了多方麵的努力。
重新編寫劇本。郭小莊請文藝界的專家為她編寫劇本是一條重要經驗，俞大綱先生編寫的《王魁負桂英》就是成功例證。俞先生把流傳已久的王魁薄幸，桂英多情的故事，經加工改編，更集中地描寫一位不幸女子對生活、愛情的向往、追求，以及被棄失落後的憤恨悲傷，主題鮮明，場次緊湊，戲詞雅俗共賞，經小莊演出，深受歡迎和好評，已經成為她的代表作。著名作家、餘派票友孟瑤先生也為小莊寫過劇本《竇娥冤》。
在實踐中改革。郭小莊在傳統基礎上，對京劇做了某些革新。在表演方麵:對唱腔必要時才翻高腔和拖長腔。在某些戲中，人物出場不再用“自報家門”，身段動作也盡量簡化。在文武場方麵:增加了民族樂器(笛、笙、琵琶等)，減少了鑼鼓敲擊聲響，增加背景音樂，以烘托演出氣氛，伴奏縮短了“過門”。她的做法並未背離京劇的本質和行當的基本規範，唱念作仍是京劇味兒。但又確實突破了傳統京劇的某些程式，為京劇吸引年輕觀眾和愛好者提供了有價值的經驗。當然也有值得商榷之處。如在《王魁負桂英》一劇中，開場序曲用京韻大鼓介紹劇情似無必要，加之京韻大鼓的伴奏者上身著中式長衫，下身穿牛仔褲、球鞋，這種安排和裝束，影響全劇的整體美。再如有的布景受現代抽象派藝術的影響，脫離劇情，很不協調。盡管如此，郭小莊的嚐試是可貴的，為京劇的創新發展提供了經驗。
宣傳推廣京劇。郭小莊不僅通過演出推廣京劇，而且還深入到各大專院校作京劇藝術的專題講座、示範座談、講解、宣傳、教授京劇，為京劇尋找和培養新的觀眾，引導青年朋友進入現代劇場，欣賞傳統戲劇藝術。效果很好，每逢演出，觀眾熱烈，座無虛席。
郭小莊的戲路較寬，能演許多劇目，影響較大的計有:《韓夫人》、《孔雀膽》、《王魁負桂英》、《紅樓二尤》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇與水仙》、《劉蘭芝與焦仲卿》、《紅娘》、《梅龍鎮》、《樊江關》、《拾玉鐲》、《活提》、《盤絲洞》、《馬上緣》、《棋盤山》、《木蘭從軍》、《扈家莊》、《紅綾恨》、《霸王別姬》等。從郭小莊演出的這些劇目看出，她是個多麵手，既演花旦又飾青衣，能文能武，有喜劇有悲劇，所飾人物有貴夫人，也有大家閨秀和小家碧玉。塑造的這些人物栩栩如生。因此，其表演很受歡迎，上座率較高。
繼承傳統 改革創新 成果可喜
因為郭小莊熱愛和熟悉京劇，為京劇的前途擔憂，所以才以堅韌不拔的精神進行改革創新。她認為，“京劇是傳統戲劇，但它不能在傳統的束縛中死去，我們要喚起年輕人對這項優美藝術的關懷與重視，從而得以延續京劇的藝術生命。”她主張“傳統的京劇要與現代結合”。為達此目的，郭小莊在師長及國畫大師張大千等專家學者的鼓勵、支持下，於一九七九年創立“雅音小集”，旨在發揚、推廣和改革京劇。為此，她做了多方麵的努力。
重新編寫劇本。郭小莊請文藝界的專家為她編寫劇本是一條重要經驗，俞大綱先生編寫的《王魁負桂英》就是成功例證。俞先生把流傳已久的王魁薄幸，桂英多情的故事，經加工改編，更集中地描寫一位不幸女子對生活、愛情的向往、追求，以及被棄失落後的憤恨悲傷，主題鮮明，場次緊湊，戲詞雅俗共賞，經小莊演出，深受歡迎和好評，已經成為她的代表作。著名作家、餘派票友孟瑤先生也為小莊寫過劇本《竇娥冤》。