“親愛的、善良的阿門達……我多希望你能經常陪在我的身邊！我已經可憐到了極點。我身體中最高貴的一部分——我的聽覺，已大大地衰退了。當我們在一起的時候，已顯現出了許多病象，但我瞞著沒說，現在情況越來越糟糕……這病還會痊愈嗎？我當然盼望著痊愈的那一天，但我知道那個希望是非常渺茫的，這類的病情是無藥可治的。我過著淒涼的生活，我避開了所有心愛的人，在這個悲慘而又自私的世界，我顯得是那麼淒慘……我不得不獨自一人承受這些痛苦！雖然我曾發誓要克服這個難關，但這可能實現嗎……”
在寫給韋格勒的信中，他說道：
“我過著一種悲慘的生活。兩年來我避開所有的交際活動，因為我不能跟人說話：我聾了。要是我從事別的職業，也許這並不會對我產生多大的影響，但以我目前的職業來說，這是多麼可怕的遭遇啊！我眾多的對手們將會怎麼看待我呢……在戲院裏，我得坐在十分靠近樂隊的地方，才能聽見演員們說話。假如我的座位稍遠一點，我就聽不見樂器和演員們高亢的聲音了……別人輕聲說話時，我勉強能聽到一些，但當他們高聲叫喊時，我簡直痛苦到難以忍受……我時常詛咒我的生命……普盧塔克教我學習隱忍。如果有可能，我願跟我的命運抗爭。但有些時候，我卻是上帝最可憐的造物……隱忍是多麼讓人傷心的避難所啊！然而這卻是我唯一的出路！”
這種悲苦的情緒流露在當時的一部分作品中，例如第十三號作品《悲愴奏鳴曲》。但奇怪的是，這時期的作品並非都帶著憂鬱的情緒，還有許多的樂曲竟表現出一種天真的歡快情緒，例如歡快的《七重奏》，清澈如水的《第一交響曲》等。毫無疑問，人的心靈是需要時間來適應痛苦的，它是那麼需要歡樂，而當現實生活中沒有歡樂時，他隻能自己通過音樂來創造歡樂。
現實的殘酷使貝多芬開始回憶過去美好的生活。即使它們已不存在了，但那些快樂的光芒還是會永久存在的。當貝多芬獨自一人居住在維也納時，他便開始倍加思念在故園生活的情景。這些情感反映在當時的一些作品中：作品《七重奏》中以變奏曲（Variation）出現的Andante（行板）的主題，便是一支萊茵地區的歌謠；《第一交響曲》也是一首讚頌萊茵的作品，是歌頌青年人滿懷夢想的詩歌，既快樂又慵懶，給人一種美好的希望。在作品的某些段落和引子（Introdu）裏，在神聖的Scherzo（諧謔曲）裏，我們還可以感受到他那天才般的目光，就如同波提切利在《聖家庭》中所畫的幼嬰的眼睛，似乎從中可以窺見未來的悲劇。
除了身體帶給貝多芬的痛苦之外，他還經曆著另外一種痛苦，即愛情的折磨。韋格勒說他所看到的貝多芬總是對愛情充滿著熱情，他的愛情似乎永遠是純潔的。對愛的熱情和獲取歡愉之間沒有任何關係。現代人總是把二者混為一談，那是因為他們根本不知道什麼是真正的愛情，也不曾看見過真正的愛情。
“親愛的、善良的阿門達……我多希望你能經常陪在我的身邊！我已經可憐到了極點。我身體中最高貴的一部分——我的聽覺，已大大地衰退了。當我們在一起的時候，已顯現出了許多病象，但我瞞著沒說，現在情況越來越糟糕……這病還會痊愈嗎？我當然盼望著痊愈的那一天，但我知道那個希望是非常渺茫的，這類的病情是無藥可治的。我過著淒涼的生活，我避開了所有心愛的人，在這個悲慘而又自私的世界，我顯得是那麼淒慘……我不得不獨自一人承受這些痛苦！雖然我曾發誓要克服這個難關，但這可能實現嗎……”
在寫給韋格勒的信中，他說道：
“我過著一種悲慘的生活。兩年來我避開所有的交際活動，因為我不能跟人說話：我聾了。要是我從事別的職業，也許這並不會對我產生多大的影響，但以我目前的職業來說，這是多麼可怕的遭遇啊！我眾多的對手們將會怎麼看待我呢……在戲院裏，我得坐在十分靠近樂隊的地方，才能聽見演員們說話。假如我的座位稍遠一點，我就聽不見樂器和演員們高亢的聲音了……別人輕聲說話時，我勉強能聽到一些，但當他們高聲叫喊時，我簡直痛苦到難以忍受……我時常詛咒我的生命……普盧塔克教我學習隱忍。如果有可能，我願跟我的命運抗爭。但有些時候，我卻是上帝最可憐的造物……隱忍是多麼讓人傷心的避難所啊！然而這卻是我唯一的出路！”
這種悲苦的情緒流露在當時的一部分作品中，例如第十三號作品《悲愴奏鳴曲》。但奇怪的是，這時期的作品並非都帶著憂鬱的情緒，還有許多的樂曲竟表現出一種天真的歡快情緒，例如歡快的《七重奏》，清澈如水的《第一交響曲》等。毫無疑問，人的心靈是需要時間來適應痛苦的，它是那麼需要歡樂，而當現實生活中沒有歡樂時，他隻能自己通過音樂來創造歡樂。
現實的殘酷使貝多芬開始回憶過去美好的生活。即使它們已不存在了，但那些快樂的光芒還是會永久存在的。當貝多芬獨自一人居住在維也納時，他便開始倍加思念在故園生活的情景。這些情感反映在當時的一些作品中：作品《七重奏》中以變奏曲（Variation）出現的Andante（行板）的主題，便是一支萊茵地區的歌謠；《第一交響曲》也是一首讚頌萊茵的作品，是歌頌青年人滿懷夢想的詩歌，既快樂又慵懶，給人一種美好的希望。在作品的某些段落和引子（Introdu）裏，在神聖的Scherzo（諧謔曲）裏，我們還可以感受到他那天才般的目光，就如同波提切利在《聖家庭》中所畫的幼嬰的眼睛，似乎從中可以窺見未來的悲劇。
除了身體帶給貝多芬的痛苦之外，他還經曆著另外一種痛苦，即愛情的折磨。韋格勒說他所看到的貝多芬總是對愛情充滿著熱情，他的愛情似乎永遠是純潔的。對愛的熱情和獲取歡愉之間沒有任何關係。現代人總是把二者混為一談，那是因為他們根本不知道什麼是真正的愛情，也不曾看見過真正的愛情。
在貝多芬的內心裏多少有些清教徒的氣息，他厭惡粗俗的談吐和思想，始終認為愛情是神聖的。據說他不能原諒莫紮特，就是因為莫紮特不惜糟蹋自己的才華去寫《唐璜》。他的摯友申德勒確信“他一生潔身自愛，從沒有做出過什麼越軌的行為”。這樣的一個人注定要受到愛情的欺騙，做愛情的犧牲品。