《第七交響曲》和《第八交響曲》也是這個時期的作品，這兩部作品都是1812年在特普利茲完成的：第一首是節奏歡快的大祭樂，後者則是詼諧的交響曲。他也許是在最自在的狀態下創作這兩部作品的，就像他自己說的，最是“放得開”的作品。作品中充滿了盡情的歡樂和瘋狂，運用出其不意的對比，讓人感到整部作品似乎在不斷地跳躍，連歌德和策爾特都驚駭這兩部作品所爆發出來的力量。作品麵世後，在德國北部流傳著一種說法，說《第七交響曲》是一個酒徒的作品。的確，作者是喝醉了，在作品中肆無忌憚地放縱著自己，這真是一部偉大的天才作品。
貝多芬自己也說：“我是替人類釀造美酒的酒神。是我傳遞給人類一種狂熱的思想。”
我不知道他是否真的像瓦格納所說的，想要在《第七交響曲》的終局內描繪一個酒神的慶祝會。但在這首豪放的鄉村狂歡曲中，確實看到了貝多芬佛蘭芒族的遺傳基因。在一個崇尚紀律和服從的國家，貝多芬那肆無忌憚的舉止言談，大多是源於他自身的這種家族血統。他的任何一部作品都沒有《第七交響曲》表現得那麼坦率，蘊含著狂放的力量。貝多芬在創作這部作品時，沒有任何的目的，僅僅是在作品中盡情發泄自己的精力，尋找期盼已久的歡樂。在《第八交響曲》中，雖然沒有很誇張地表現自己的力量，但呈現給世人一種奇特的感覺，而這種感覺似乎更能表現貝多芬創作的特點。整部作品將悲傷和滑稽融合在一起，交融著力士般的剛強和孩子般的任性。
1814年，貝多芬達到了幸運的頂點。在維也納會議上，他被視為歐洲的光榮。他在慶祝會上表現得非常活躍，親王們都對他尊敬有加，不停地奉承他，這使他感到很驕傲，並向他的好友申德勒吹噓他的威風。
這個時期，貝多芬仍對戰爭保持著極大的熱情。1813年，他創作了一首《威靈頓之勝利交響曲》；1814年年初，寫了一首戰鬥大合唱：《德意誌的再生》；1814年11月29日，他在各國君王麵前指揮了一支愛國歌曲：《光榮的時節》；1815年，他為攻陷巴黎寫了一首合唱：《大功告成》。這些應時應景的作品使他名聲大噪，超過了他其他的作品。布萊修斯·赫弗爾根據弗朗索瓦·勒特龍製作的雕刻，以及1813年弗蘭茲·克萊因所塑的臉型，生動形象地塑造了貝多芬在維也納會議上的神氣麵貌。他的臉像雄獅一般寬闊，布滿了皺紋，牙床緊咬著，一副憤怒而痛苦的表情，但世人更能從這幅雕像上看到貝多芬強大的意誌所在，是那種早年拿破侖式的意誌：“可惜我在戰場上不像在音樂裏那麼在行，否則我將戰勝他！”
真正屬於貝多芬的王國不在這個現實世界，恰如他寫給弗朗索瓦·特·布倫瑞克所說的：“我的王國是在天空。”
《第七交響曲》和《第八交響曲》也是這個時期的作品，這兩部作品都是1812年在特普利茲完成的：第一首是節奏歡快的大祭樂，後者則是詼諧的交響曲。他也許是在最自在的狀態下創作這兩部作品的，就像他自己說的，最是“放得開”的作品。作品中充滿了盡情的歡樂和瘋狂，運用出其不意的對比，讓人感到整部作品似乎在不斷地跳躍，連歌德和策爾特都驚駭這兩部作品所爆發出來的力量。作品麵世後，在德國北部流傳著一種說法，說《第七交響曲》是一個酒徒的作品。的確，作者是喝醉了，在作品中肆無忌憚地放縱著自己，這真是一部偉大的天才作品。