行經華陰
崔顥
?岧嶢太華俯鹹京，天外三峰削不成。
?武帝祠前雲欲散，仙人掌上雨初晴。
?河山北枕秦關險，驛路西連漢畤平。
?借問路旁名利客，何如此處學長生。
賞析
華陰，即今陝西華陰市，在華山之北。這首詩是詩人行經華陰途中遙望華山之作，並未登山，因此以望的角度，描寫了華山的高峻山勢、險要的地形，並浮想聯翩，但卻未因觀山而壯情，反生出了超凡脫俗、淡泊名利的感慨。
詩的前六句全為寫景。寫法則由總而分，由此及彼，有條不紊。首聯寫遠觀華山之景。偌大的長安城，卻在華山的俯視之下，華山便如一位頂天立地的巨人屹立於眼前。三峰挺拔峻峭，如刀削斧劈，如此氣勢，卻又非人力劈削可成的，極盡華山之高、險。“岧嶢”寫山勢高峻。一個“俯”字生動地展現出華山那高聳入雲、俯瞰一切的雄姿。“削不成”三字含有人間刀斧俱無用，鬼斧神工非巨靈不可的意思，在似乎純然寫景中暗含神工勝於人力，出世高於追名逐利的旨意。
頷聯二句是寫近觀華山之景。詩人路過華陰時，平望武帝祠前無限煙雲，聚而將散；仰視仙人掌上一片青蔥，隱而已顯，都是新晴新沐的醒目氣象。遠近相間，但覺景色沁脾，自然美妙，令人移情。“欲”“初”為關鍵字眼，“欲”是“要做而未做”之意，如此，便寫出了武帝祠前白雲繚繞、濃而不密、欲散未散的景象。“初”是寫雨後初晴，更顯仙人掌峰的萬物亮麗，空氣清新。此二句極力刻畫的是華山的清幽秀麗，讓人感覺華山如一位仙風道骨的雅士。
頸聯在前兩聯寫遠觀近視之態的基礎上寫詩人的想象。黃河、華山北依秦關（函穀關）的險峻，驛路迢迢一直向西延伸，與漢代祭壇的平川相連。二句所寫景物絕非視力可及，應為“思接千載，視通萬裏”的想象，寫出了河山的壯闊，驛路的遼遠。其中“枕”字是擬人手法，把黃河、華山都人格化了，有“顧視清高氣深穩”之概。“平”字與上文“岧嶢”、“天外”相對照，驛路的平通五畤固然更襯出華山的高峻，同時也暗示長生之道比名利之途來得坦蕩。一“險”一“平”，向人們提出了何去何從的問號。
前三聯寫景寫得氣勢磅礴，雄壯闊大，尾聯卻未抒寫豪情壯誌，反是宕開一筆，來寫自己淡泊名利、尋仙問道的想法。“客”為過客之意。天下人熙來攘往，多為名利奔波。人若為名利所累，便是人世匆匆過客，如能跳出世俗，就可以無羈無絆，浩氣長存。顯出了詩人瀟灑自如、風流蘊藉的個性。
本詩用字講究，句句精煉。寫景文字靈動，立意別出心裁，堪稱不可多得的好詩。
怨詞二首（其一）
崔國輔
?妾有羅衣裳，
?秦王在時作。
?為舞春風多，
?秋來不堪著。
賞析
崔國輔（公元678年－755年），吳郡人。盛唐重要詩人，以五絕著稱，其詩語言秀麗，風格雅蓄，擅長描摹紅顏情思，當時與王昌齡、王之渙齊名。此詩寫的是宮怨。
詩人是以一個宮女睹舊物而生哀怨的語氣來寫這首詩的，大概是寫主人公通過一件“羅衣裳”展開了對往事的回憶，並生發了無限感慨。第一句中的“羅衣裳”，既暗示了主人公宮女的身份，又暗含她青春歲月的一段經曆。第二句說衣裳是“秦王在時”所作，這意味著“秦王”已故，又可見衣物已舊。這裏的“秦王”是泛指帝王。後兩句緊承前兩句之意作感慨。第三句說羅衣曾伴隨過宮女青春時光，幾多歌舞，幾多輝煌；第四句語意陡然一轉，說眼前秋涼，羅衣再不能穿，久被冷落。兩句對比鮮明，構成唱歎語調。“不堪”二字，語意沉痛。表麵看來是歎“衣不如新”，實際上是以衣寫人，寫盡宮女遭遇的悲涼。劉禹錫的《秋扇詞》，可以作為這兩句詩的最好注腳：“莫道恩情無重來，人間榮謝遞相催。當時初入君懷袖，豈念寒爐有死灰！”可見《怨詞》中對羅衣的悼惜，句句是宮女的自傷。“春”、“秋”不止指季候，又分明暗示年華的變換。“為舞春風多”包含著宮女對青春歲月的回憶；“秋來不堪著”，則暗示其後來的淒涼。“為”字下得十分巧妙，意謂正因為有昨日寵召的頻繁，久而生厭，才有今朝的冷遇。初看這二者並無因果關係，細味其中卻含有“以色事他人，能得幾時好”（李白《妾薄命》）之意，“為”字便寫出宮女如
此遭遇的必然性。
此詩句句惜衣，而旨在惜人，運用的是比興手法。衣和人之間是“隱喻”關係。這是此詩的藝術特點。羅衣與人，本是不相同的兩種事物，《怨詞》的作者卻抓住羅衣“秋來不堪著”，與宮女見棄這種好景不長、朝不保夕的遭遇的類似之處，構成確切的比喻。以物喻人，揭示了封建製度下宮女喪失了作人權利這一極不合理的現象，這就觸及到問題的本質。
唐人作宮怨詩，固然以直接反映宮女的不幸這一社會現實為多。但有
時詩人也借寫宮怨以寄托諷刺，或感歎個人身世。清劉大櫆說此詩是“刺先朝舊臣見棄”。按崔國輔係開元進士，官至禮部員外郎，天寶間被貶，劉說可備一說。
采蓮曲
崔國輔
?玉漵花爭發，
?金塘水亂流。
?相逢畏相失，
?並著采蓮舟。
賞析
《采蓮曲》是南朝梁代的樂府曲名。這裏借用曲名為詩題，表明此詩是一首擬樂府詩，但就形式來說，則是一首五言律詩。就題材而言，這是一首愛情詩。此詩風格清新明麗，描寫了江南水鄉采蓮女的勞動生活和他們對愛情的追求。
一、二兩句“玉漵花爭發，金塘水亂流”對仗，詩人緊扣著江南水鄉特點，描寫了塘邊之花和塘中之水：水塘邊百花爭奇鬥豔，水塘上灑滿了金燦燦的陽光，水波漣灩，令人眼花繚亂。這色彩鮮明、陽光明媚的風光，給采蓮女們的生活環境作了詩意的渲染。同時，給環境增加了無限生機盎然的生機與活力，使環境富於動態的美感。“玉”、“金”二字用得很有講究。用“玉”形容塘邊，就比用“綠”顯得明秀、準確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風光明媚的景象；玉漵配以鮮花，為主人公的活動設計了明麗動人的環境。金塘的“金”，和前麵的“玉”相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙、碧荷蘭舟相映生輝的情景。“爭”和“亂”二字也非常生動，說明這是一個熱烈的勞動環境。“水亂流”是指荷塘水一般來說是波平如鏡的，而現在很多采蓮舟在水塘上來往穿梭，以致水波亂流，這就呈現出青年男女們緊張、歡樂的勞動場麵，顯露出清新活潑的情趣。
後兩句由寫環境進而寫人，寫了一對情侶的相逢。“畏相失”是因為“水亂流”，表現出青年男女們相互愛慕，不忍分別的微妙心理；緊接著，又以“並著木蘭舟”寫情侶為了不相失(即兩隻小船不被亂流的水衝散)，兩個人就各自伸出手來把對方的小船拉近，並排地靠在一起，表現了他們對愛情大膽熾熱的追求。作者是吳郡人，從小生活在江南水鄉，對於采蓮青年男女們的勞動生活以及他們的感情和性格，有過細心的觀察，無怪乎作者寫來得心應手，既細致入微地展露了人物的內心世界，又敏銳準確地捕捉到了人物的行為動態。
清人宋犖《漫堂說詩》曾說：“五言絕句，起自古樂府，至唐而盛。李白、崔國輔號為擅長。”這首五言小詩風格清麗，富於情趣，生活氣息濃鬱，確有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。內容上讚美勞動，讚美大膽的愛情，亦顯得清新活潑。
涼州詞
王翰
?葡萄美酒夜光杯，
?欲飲琵琶馬上催。
?醉臥沙場君莫笑，
?古來征戰幾人回。
賞析
王翰（687年-726年），字子羽，是當時名重一時的邊塞詩人。這是一首反戰的詩歌，通過戰前飲酒這件事來表達將士厭戰的悲痛情緒，用筆十分隱蔽曲折，堪稱盛唐邊塞詩中的佳作。
詩的前兩句是言事，意思是將軍戰罷設宴，在晶瑩透亮閃閃發光的杯子裏斟滿了葡萄美酒，正要開懷暢飲，忽然，樂隊奏起了琵琶，那急促歡快的旋律，像是在催促將士們舉杯痛飲，使已經很熱烈的氣氛頓時沸騰起來。其中“葡萄美酒夜光杯”以奇麗的彩筆描繪出盛宴的豪華氣派，並富有濃鬱的邊塞特點。“欲飲”兩字，進一層極寫熱烈場麵，酒宴外加音樂，著意渲染氣氛。這裏的“催”字有不同的解釋，有人說是催出發，有人解釋為催盡管催，飲還是照飲，結合下文將士們豪放俊爽的精神狀態，我覺得還是解釋為催促將士們舉杯暢飲比較合適，它著意是渲染一種歡快宴飲的場麵。
詩的後兩句轉入言情：征人互相斟酌勸飲，盡情盡致，但千萬莫笑戰士醉臥沙場，自古以來，遠赴邊庭征戰的能有幾人生還？所以在未戰死以前要盡情痛飲，一醉方休。這種感情應該說是十分沉痛的，甚至有某種絕望的情緒，當然也是一種把生死置之度外的豪邁壯烈的體現。“古來征戰幾人回？”這個詰問句，誇張地展示了戰爭的殘酷後果，道出了普遍性，深化了詩歌的主題。全詩抒發的是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實，但詩人卻出以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。這兩句，蘅塘退士評曰：“作曠達語，倍覺悲痛。”
在詩中，詩人沒有直接去描摩人物形象，然而在全詩所渲染的景物和氛圍中，一個有動作、有性格、內心世界十分豐富的邊塞健兒的形象已躍然紙上。塞外景色單調，作者在平常的痛飲中蘊藉了壯美的豪情，悲涼的情調，這就使天地光色都顯得十分壯闊。正是這種粗線條的畫麵，一經點染便產生了震撼人心的力量。
山中留客
張旭
?山光物態弄春暉，
?莫為輕陰便擬歸。
?縱使晴明無雨色，
?入雲深處亦沾衣。
賞析
張旭（675年-約750年），字伯高，一字季明，與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。這是一首清妙恬淡而又充滿靈性的山水田園詩。來山中觀賞春景的客人打算要離開了，作為主人的詩人自然要挽留，所以寫下這首詩來打消客人的歸念。
首句“山光物態弄春暉”從整體入手，向客人展現出一幅春和景明、充滿生機的“山中全景圖”：春回大地，草木榮發，山中萬物都在明媚的陽光下爭奇鬥豔，仿佛正等著人們去欣賞。一個“弄”字，用擬人的手法，化靜為動，將萬物沐浴在春光之中的靜景寫活了，更加生動形象地體現了山中美景之美，和各種景物的生機勃勃。詩人概括而形象的景物描寫，營造出和諧美好而又情趣盎然的氛圍，給客人留下一個廣闊的想象空間，仿佛是要讓客人自己意識到--如此美景，留下來是值得的！
第二句“莫為輕陰便擬歸”是詩人勸阻客人：這裏勝景如斯，怎麼能因為看到陰雲，怕逢天雨就打算回去呢？淺嚐輒止，美景失之交臂，將來
一定會遺憾的。於是，客人開始猶豫了：歸去固然遺憾，但留下來的話，萬一下雨怎麼辦？我的衣服豈不要被淋濕？
最後，詩人仿佛看出了客人的疑慮，就巧妙地以退為進：你不是怕下雨淋濕衣裳嗎？但是你還不知道吧，即使是晴天，到了山高雲深之處，草尖枝葉上的春露、彌散空中的霧氣也會沾濕你的衣裳的。但是，同遊曆空山幽穀、雲煙縹緲的人間仙境相比，沾衣又算得了什麼呢？“入雲深處”是絕妙之筆，它不僅令客人想象出一幅雲繚霧繞、縹緲如仙的山景，激發去探幽獵奇的興致，還蘊含著“無限風光在險峰”，隻有堅持探索才能進入完美境界的人生哲理。所以，“沾衣”不僅不是“擬歸”理由，反而成了漸入佳境、超越自我的一種境界。
客走主留，是人之常情，詩人用樸實的語言和委婉的方式，既留住了客人，又展示出了山景的自然之美，還體現出人生哲理之趣。所以，宋代顧樂評論此詩到：“清詞妙意，令人低徊不止。”（《唐人萬首絕句選》）黃生評論雲：“長史不以詩名，三絕（指此首和另兩首）恬淡秀潤，盛唐高手無以過也。”
塞下曲
戎昱
?北風凋白草，胡馬日駸駸。
?夜後戍樓月，秋來邊將心。
?鐵衣霜露重，戰馬歲年深。
?自有盧龍塞，煙塵飛至今。
賞析
戎昱（744年-800年），荊州人，是中唐前期比較注重反映現實的詩人之一。其詩語言清麗婉樸，鋪陳描寫的手法較為多樣，意境上大多寫得悲氣縱橫，頗為感人。
這首邊塞詩著重描寫人物，通過刻畫一位戍邊老將的形象，表現了經久不斷的殘酷戰爭給邊塞將士帶來的苦難，寄寓了其渴望和平的美好願望。
首聯“北風凋白草，胡馬日駸駸”渲染了邊塞緊張的戰場氣氛，據《漢書·西域傳》王先謙補注謂白草“春興新苗與諸草無異，冬枯而不萎，性至堅韌”。白草為北風所凋，其風之大，其氣之寒，可以想見，暗示出邊境形勢十分險惡。下句緊接著寫外族軍隊正在加緊寇邊，步步向要塞逼近，軍情非常緊急。駸駸，馬走得很快的樣子。這兩句，把邊塞的環境、沙場的氣氛形象生動地表現出來，為下文邊將的出場做足了鋪墊。
中間四句，著力刻畫邊將的形象，表現其久戍不歸的痛苦心理，意思是在秋天的夜晚，老將站在戍邊的城樓上，他凝望著淒冷的月色，不禁想到萬裏之外的家人，內心一片淒然。漸漸地，他的鐵衣上凝結了一層厚厚的霜花，他相依為伴的戰馬不時發出嘶鳴，似乎也在感歎戍邊的歲久年深。秋月與戍樓相聯係，暗示了邊將的思家之念。戰馬，更是邊將不可須臾分的夥伴，連牲口也苦於久戍邊地，更不必說人了。“重”“深”二字，不僅寫出霜重、年深的情況，而且形象而含蓄地表示出邊將內心的深重痛苦。四句詩中，作者選取了與人物緊密相關的景物、事物，使之不著痕跡地高度融合，組成形象的畫麵，而人物的心情，也從畫麵中自然流出，感人至深。
最後兩句，“自有盧龍塞，煙塵飛至今”，是詩人從邊將的形象中自然引發出來的深深的感歎，表達了對從古至今頻繁不斷的戰爭的厭惡。“盧龍塞”，古地名。唐置盧龍節度使，以抵禦外敵入侵，戰火始終未斷。“飛”字用來說明煙塵的接連不斷和彌漫無際。作者從月夜戍樓中的老將，聯想到了久遠的曆史，想到殘酷的戰爭至今不息和給人們帶來的無窮無盡的苦難，這就暗含了對當時唐帝國對邊防的無能的諷刺之情。尾聯是作者對老將內心所作的更深層次的解剖和引申，揭示出了更為深遠的意義，引人深思。
前人評價戌昱的詩“濫觴晚唐”，是指其遣詞造句嚴整工穩而言。非但如此，詩人的“匠心”表現在詩中也堪稱羚羊掛角不著痕跡，令人叫絕。
早梅
戎昱
?一樹寒梅白玉條，
?迥臨村路傍溪橋。
?不知近水花先發，
?疑是經春雪未銷。
賞析
這首詩通篇圍繞著“早”字來寫梅花。首二句“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋”寫早梅的品格、色態和生長環境，描述了寒梅淩寒獨自開的豐姿。“白玉”二字，點明了早梅潔白如玉的品質。第二句是寫早梅遠離噪雜的村路，在幽靜溪水橋邊傲然獨放。這一句既寫出了“一樹寒梅”獨開的環境，又起到了承上啟下的過渡作用。
三、四句“不知近水花先發，疑是經春雪未銷”是寫詩人遠望這樹梅花時產生的錯覺。梅花性喜空氣中濕度較大，故而近水先發。但此時冬尚蕭條，原無花的蹤影，所以詩人從村中遠遠望去，還以為是冬雪掛在梅枝上，待走近後仔細辨認，才看出是“一樹寒梅白玉條”。至此，詩人的疑惑排除了，那出人意料的早梅之“早”也點明了。
這首詩短短四句，寫得卻十分工巧，二、三句前後承接，一、四句緊相呼應，通篇不見“早”字，而梅之“早”自現。早梅的形態、習性在詩中表現得栩栩如生，詩人遠望、近觀的情致和心理也反映得非常真切。
梅花與雪常常在詩人筆下與詩人結成不解之緣，如許渾《早梅》詩雲：“素豔雪凝樹。”這是形容梅花似雪，而戎昱的詩則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。宋代王安石有詩雲：“遙知不是雪，為有暗香來。”王也是先疑梅為雪，隻因為暗香襲來，才知道是梅而非雪，和本篇的意境可謂有異曲同工之妙。而戎昱此詩，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認知過程，並且透過表麵，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。讀者透過轉折交錯、首尾照應的筆法，自可領略到詩中悠悠的韻味和不盡的意蘊。
(本章完)