巴伐利亞廣播交響樂團遇上英國指揮哈丁，可視為“典型”傳統德國樂團與“非典型”新生代指揮的組合，兩者的交會，造就出非典型的樂章。巴伐利亞現任音樂總監揚鬆斯享有大師聲譽，69歲的他因身體狀況無法負荷長途的巡回演出，樂團轉而找上36歲的新生代明星哈丁出任客席指揮。樂團的演出，因指揮的調換，自然產生不同的化學效應，對照2007年首度訪台由揚鬆斯帶領的巴伐利亞，樂團“老”聲音仍在，但腔調上多了“新”味。
巴伐利亞廣播交響樂團1949年成立， 雖然年紀尚不及柏林愛樂、萊比錫布商大廈、德累斯頓樂團或慕尼黑愛樂，卻同享頂尖之位，巴伐利亞後起卻能與前輩並駕齊驅，在於“重振德國古典音樂的榮耀”是建團首要使命。
因具有曆史使命，創團於20世紀的巴伐利亞，並沒有選擇擁抱現代，相較於第二次世界大戰後，在卡拉揚麾下努力創造“新聲”的柏林愛樂，巴伐利亞卻用人工孵化活化石。過去一甲子，樂團掛著“廣播”旗幟，常被不知者誤以為二級樂團，卻無法抹滅其固守使命的功跡。
音樂會開場，貝多芬的《艾格蒙》序曲即為印證。浪潮滾滾的樂聲效果，出自厚實弦樂、飽滿管樂的完美搭配，樂團堅實的低音更進一步，讓細膩的小提琴聲猶如細絲飄浮其上，而那一口氣可吹出萬種風情的雙簧管，一人抵萬軍。
當一個樂團麵對眼前的總譜，能夠信手拈來卻令人熱血沸騰，不費吹灰之力仍可達成目標時，也意味著它的高韌度。擔綱勃拉姆斯小提琴協奏曲的獨奏家，為德國中生代好手、46歲的特茲拉夫（Christian Tetzlaff）。在全球舞台小提琴家數量劇增的今日，光靠高超技術或是大賽的光環，並不足以為演奏者構築一席之地，特茲拉夫在音樂表現中自製不少梗，辨識度很高。他拉琴如練功，可疾如風、輕如羽；他視譜如參考，拍子時不落在點上，製造出即興效果。遇上這位提琴玩家，樂團雖稱不上處之泰然，卻也能因“人”製宜，努力成就他的“非典型”。
舒伯特第9號交響曲《偉大》是這場音樂會的壓軸曲目，也是哈丁樹立自我形象的重要作品，很明顯，他也想證明年輕一代的新觀點，如同拉茲拉夫建立屬於他的勃拉姆斯。古典音樂發展至今四百年，過去百年因為錄音工業的發達，使“經典名演”可完整流傳後世。當經典聳立在前，新一代音樂家必得走上重釋之路，才有機會為個人取得發聲管道。
舒伯特《偉大》之所以偉大，在於當時被定位為藝術歌曲、室內樂作曲家的舒伯特，以崇敬貝多芬之情，在生命終期，創造出這首結構宏大的交響曲，如同舒曼所說，“他創作最優美的曲式，卻充滿嶄新的錯綜手法……分析各別樂章將無所獲，因為它的主題貫穿了全曲”。如此作品到了哈丁的手中，凸顯的是其中的歌唱性和流動感，而為了流動，他嚐試加速的處理，使得樂曲如行雲流水，細節自然無時強化，減弱了樂曲宏大的框架。他的“加速”與前輩指揮的名演相較，對比明顯，以第三樂章來說，馬祖爾與萊比錫布商大廈的錄音為14分25秒，哈丁的隻有9分39秒。
21歲就登上柏林愛樂指揮台的哈丁，心中必定有許多“偉大”模範，但他堅定選擇走上不一樣的道路，此舉讓遵從傳統精神的巴伐利亞在音樂中繞道，讓古典的中堅樂迷有點吃驚，不過透過如此“非典型”的演出，哈丁已果敢地留下了屬於自己的當下之聲。