而與之形成對比的是，高檔俱樂部、麻將桌；江邊撩動風情、輕歌曼舞的廣場；郭總錚亮的小跑車；很有領袖派頭的虹橋設計師大手一揮，於是霓虹閃耀，盛世美景。
小城裏的這兩類人，似乎是找不到交集的上層貴族和下層貧民的差距。他們的生活是冰火兩重天。反諷的是，山西人郭斌來到奉節找到了發財的機會，成了郭總；而那些汗流浹背整天拆屋的奉節農民，又在一天早晨背上背包踏上了去山西挖煤的道路。
賈導似乎一腳踹到我們正在忍耐著的痛，逼著我們正視這些疼痛，這就像火柴裏的微芒，照亮了某些存在的黑窟窿，當太陽的光明普照天地的時候，它們是看不見的，但它們是潰爛的傷口，是繁華似錦的盛世遮蓋下的蒼涼和疼痛。
被改變的還有故鄉。在韓三明和拆遷工人的初次見麵，互相介紹時，他們都拿出人民幣來印證自己的家鄉美，因為夔門和壺口瀑布都印在了人民幣上。然而錢上的故鄉已經被金錢改變。當韓三明拿著十元錢與現實中的夔門進行對比時，隻看到了一片廢墟和一條沉滯濁黃的大江，夔門的優美風光已成追憶。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。現實中的故鄉已無從尋覓。為尋找生計，剛剛拆完小城的工人們背著寒磣的背包，踏上了去山西挖煤的路程，伴隨他們腳步的是川劇《林衝夜奔》淒惻悲愴的歌聲： “望家鄉，山遙水遠，……望北方，地厚天高，……” 原本應在安詳寧靜的古城生活的人們變成了命如草芥的流民，故鄉最終變成十元人民幣背麵的一道風景。
這是人間深河的悲哀，我們每個人都身在其中。
誰能將他們從這條悲哀的人間深河裏拯救出來？或許賈梓柯是殘忍的，因為他看透了這個世界，惡人活得光鮮體麵，得意洋洋。而好人注定受罪，良善意味著忍受和被掠奪。他們輪番登上奉節那座廢城上表演。
這一切都顯得有些迷離，就好像沈紅在一個晚上所看見的那樣，那座醜陋怪異的水泥建築物（未完工的移民紀念碑）忽然變成火箭衝上了天空，一切都那樣怪異得不可思議，似乎是一個荒誕的夢，帶給人超現實的恍惚。
這是三峽的命運，也是賈梓柯給予這些命運被改變的人們的悲憫和關懷。
現實主義PK大片時代
在華麗大片充斥的年代，在極品奢侈物堆積的年代，在千萬富翁億萬富翁層出不窮的時代，來談論底層人民的生活，來談論現實主義，似乎格格不入。
《三峽好人》之所以票房不夠好的原因也似乎正因為此。人們寧肯享受兩個小時的視覺輕鬆，卻不肯花半個小時思考生活。華麗大片就仿佛是鴉片，雖空洞乏味卻有著極美的服飾，精致的妝容，陰謀與愛情，深宮裏的權力爭鬥，再加上幾億的投入，豪華的明星陣容，鋪天蓋地的宣傳，也算是為我們平淡乏味的生活注入了一針興奮劑。但他們似乎熱鬧得太過火了，是烈火烹油，鮮花著錦的繁華，卻煙花一樣隻閃亮那一瞬，毫無溫度，美得遙遠冷冽。他們似乎也有道理要講，也要傳達一些體驗，但最終讓人哭笑不得。
而《三峽好人》呢？則好像是一楨黑白片，看似平鋪直敘，實則處處暗設機關，一路看下來，從漫不經心到觸目驚心，最後黯然無語。讓你慶幸，幸虧從頭看到了尾，沒有中途放棄。就像常在鏡頭中出現的那條浩蕩的大江，看似風平浪靜，水下的潛流卻洶湧得讓人窒息。
一出場即是最底層的人們，粗俗的舉止，木納的容顏，侉聲侉氣的方言，嘈雜髒亂的環境。簡陋逼仄的旅店、船艙是他們的容身之處，粗陋的飯食、低劣的燒酒是他們的食品，他們的存在渺小無奈，他們從事最苦最累的工作，拿到微薄的收入。整部片子難得見到靚麗的女子，更沒有大牌的明星，沒有撩動人心的兩性接觸，沒有血腥和廝殺。就連名滿天下的三峽風光，導演也隻吝嗇地給了幾個鏡頭。
他所無情掃描過的諸個場景都滲透著荒涼殘破：彌漫塵煙的天空，遍地殘磚碎瓦的正在被摧毀的城市，泵船上逼窄的空間，髒得發黑的床單；高低不平、全是泥土的公路，長滿野草的廠房和生鏽的工廠設備，螻蟻般的生存，……生活在這裏的人們都帶有惶惶不安的焦灼，對未來的生活感到迷惘而無助。隻能負擔，隻能承受，隻能忍耐。都更像是一幅幅被定格下來的畫麵，給人一種視覺的痛苦。他似乎有意地使用還原式拍攝，回歸真實的樸素的美（或者不美？）中間去，似乎刻意為了某種力量而放棄了對美的追求。用一種平和的簡單的直接的的語調完成一種意義或者有效的表達。
這些鏡頭都負載著賈梓柯的思考，他的片子不是讓你享受，不是讓你快樂，而是讓你思想。他用一根細細的針輕輕地刺激著你的神經，讓你為之震撼。他的逼視的目光太過尖利，這目光有著可怕的穿透力並且讓人無法躲藏，似乎直指我們內心深處的某些柔弱。他沒有說一句話，卻讓人感受到深刻的疼痛。
並不是每個人都喜歡深刻的，芸芸眾生更願意讓自己快樂，讓自己在短暫的陶醉中暫時忘卻了自己的生活，這也是芙蓉姐姐、郭德綱等人之所以那麼紅的原因。離黑暗遠一點，離平庸的現實生存遠一點，明知虛假空洞也願意掏出昂貴的門票。很多大片導演正是太明白這一點，寧願去迎合世俗的大眾，畢竟真金白銀抓在手裏更有感覺，至於意義或者現實、底層生活都有什麼用呢？全是瞎扯淡。
所以說起來，賈梓柯是在逆潮流而行。他贏得了小金獅，贏得了小眾的熱烈追捧，卻難以取得票房的巨大成功。
他要倒立著看世界，從個體情感和命運的變遷來看這個動蕩不安的世界，這是賈導一貫的電影追求和審美途徑，也是《三峽好人》帶給我們的震撼與感動。
賈樟柯的深刻與狹隘
賈樟柯的《小武》《三峽好人》《二十四城紀》都是電影中的寫實主義，它們忠實地呈現了當下中國活著的氣息。諸如搬遷、建新城、下崗、搶劫、販賣婦女等，後者更著力於人性的黑暗。前者則以小人物的生活變化喻示時代變動對普通人生活的驚擾，類似於高高在上的人忽然把一個螞蟻窩捅了一下，於是亂作一團，惶惶不可終日，所有人都處在這種混亂、焦躁的情緒之中，缺乏安居樂業的甜美生存的快樂。
賈樟柯在一次訪談中這樣表達他的感覺：“90年代中國的經濟、社會和文化都處於一個強烈的轉型期，時代進入到一個前所未有的混亂、焦灼、浮躁的氛圍裏，每個人都在這個氛圍裏承受了很多東西。這種時代的變數，現實的氣息，有一種兵荒馬亂的感覺。”⑤
他還提到：“在當下的中國我覺得有一種超現實的氣息，因為整個國家、社會在一個巨大的莫名的推動力下飛速發展，人們承載著前所未有的壓力，人際關係，處理問題的方法，有很多奇怪的你不能想象的東西。”⑥