這時候，人們的心扉正大開著，受著各種情感的刺激，呼吸著新鮮的學術空氣：聽完了柏拉圖學會的淵博精湛的演講，就去聽安東尼的熱烈的說教。他們並不覺得思想上有何衝突，隻是要滿足他們的好奇心與求知欲。
此外，整個社會正度著最幸福的歲月。宴會、節慶、跳舞、狂歡，到處是美妙的音樂與歌曲。
這種生活豐富的社會，自然給予藝術以一種新材料，特殊的而又多方麵的材料。人文主義者用古代的目光去觀察自然，這已經是頗為複雜的思想了，而畫家們更用人文主義者的目光去觀照一切。
藝術家一方麵追求理想的美，一方麵又要忠於現實；理想的美，因為他們用人文主義的目光觀照自然，他們的心目中從未忘掉古代；忠於現實，因為自喬托以來，一直努力於形式之完美。
這錯綜變化、氣象萬千的藝術，給予我們以最複雜最細致最輕靈的心底顫動，與十八世紀的格魯克（Gluck）及莫紮特（Mozart）的音樂感覺相仿佛。
波提切利即是這種藝術的最高的代表。
一切偉大的藝術家，往往會予我們以一組形象的聯想。例如米開朗琪羅的痛苦悲壯的人物，倫勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的臉容，華托的綺麗風流的景色，等等，都和作者的名字同時在我們腦海中浮現的。波提切利亦是屬於這一類的畫家。他有獨特的作風與麵貌，他的維納斯，他的聖母與耶穌，在一切維納斯、聖母、耶穌像中占著一個特殊的地位。他的人物特具一副grace（可譯為嫵媚、溫雅、風流、嬌麗、婀娜等義。在神話上亦可譯為“散花天女”。）與神秘的麵貌，即世稱為“波提切利的嫵媚”，至於這嫵媚的秘密，且待以後再行論及。
波氏最著名的作品，首推《春》與《維納斯之誕生》二畫。
《春》這名字，據說是瓦薩裏（Vasari，一五一一—一五七四，意大利畫家、建築家兼博學家，為米開朗琪羅之信徒，著有《名畫家、名雕家、名建築家傳略》）起的，原作是否標著此題，實一疑問：德國史家對於此點，尤表異議，但此非本文所欲涉及，姑置勿論，茲且就原作精神略加研究：
據希臘人的傳說與信仰，自然界中住著無數的神明：農牧之神（Faun，法烏恩），半人半馬神（Satyrus，薩堤羅斯），山林女神（Dryads，德律阿得斯），水澤女神（Naiads，那伊阿得斯）等。拉丁詩人賀拉斯（Horace）曾謂：春天來了，女神們在月光下回旋著跳舞。盧克萊修（Lucretius）亦說：維納斯慢步走著，如皇後般莊嚴，她往過的路上，萬物都萌芽滋長起來。
波提切利的《春》，正是描繪這樣輕靈幽美的一幕。春的女神抱著鮮花前行，輕盈的衣褶中散滿著花朵。她後麵，跟著花神（Flora，佛羅拉）與微風之神（Zephyrus，仄費洛斯）。更遠處，三女神手牽手在跳舞。正中，是一個高貴的女神維納斯。原來維納斯所代表的意義就有兩種：一是美麗和享樂的象征，是拉丁詩人賀拉斯、卡圖盧斯（Catullus）、提布盧斯（Tibullus）等所描寫的維納斯；一是世界上一切生命之源的代表，是盧克萊修詩中的維納斯。波提切利的這個翡冷翠型的女子，當然是代表後一種女神了。至於三女神後麵的那人物，即是雄辯之神（Mercury，墨丘利）在采擷果實。天空還有一個愛神在散放幾支愛箭。
這時候，人們的心扉正大開著，受著各種情感的刺激，呼吸著新鮮的學術空氣：聽完了柏拉圖學會的淵博精湛的演講，就去聽安東尼的熱烈的說教。他們並不覺得思想上有何衝突，隻是要滿足他們的好奇心與求知欲。
此外，整個社會正度著最幸福的歲月。宴會、節慶、跳舞、狂歡，到處是美妙的音樂與歌曲。
這種生活豐富的社會，自然給予藝術以一種新材料，特殊的而又多方麵的材料。人文主義者用古代的目光去觀察自然，這已經是頗為複雜的思想了，而畫家們更用人文主義者的目光去觀照一切。
藝術家一方麵追求理想的美，一方麵又要忠於現實；理想的美，因為他們用人文主義的目光觀照自然，他們的心目中從未忘掉古代；忠於現實，因為自喬托以來，一直努力於形式之完美。