這錯綜變化、氣象萬千的藝術，給予我們以最複雜最細致最輕靈的心底顫動，與十八世紀的格魯克（Gluck）及莫紮特（Mozart）的音樂感覺相仿佛。
波提切利即是這種藝術的最高的代表。
一切偉大的藝術家，往往會予我們以一組形象的聯想。例如米開朗琪羅的痛苦悲壯的人物，倫勃朗（Rembrandt）的深沉幽怨的臉容，華托的綺麗風流的景色，等等，都和作者的名字同時在我們腦海中浮現的。波提切利亦是屬於這一類的畫家。他有獨特的作風與麵貌，他的維納斯，他的聖母與耶穌，在一切維納斯、聖母、耶穌像中占著一個特殊的地位。他的人物特具一副grace（可譯為嫵媚、溫雅、風流、嬌麗、婀娜等義。在神話上亦可譯為“散花天女”。）與神秘的麵貌，即世稱為“波提切利的嫵媚”，至於這嫵媚的秘密，且待以後再行論及。
波氏最著名的作品，首推《春》與《維納斯之誕生》二畫。
《春》這名字，據說是瓦薩裏（Vasari，一五一一—一五七四，意大利畫家、建築家兼博學家，為米開朗琪羅之信徒，著有《名畫家、名雕家、名建築家傳略》）起的，原作是否標著此題，實一疑問：德國史家對於此點，尤表異議，但此非本文所欲涉及，姑置勿論，茲且就原作精神略加研究：
據希臘人的傳說與信仰，自然界中住著無數的神明：農牧之神（Faun，法烏恩），半人半馬神（Satyrus，薩堤羅斯），山林女神（Dryads，德律阿得斯），水澤女神（Naiads，那伊阿得斯）等。拉丁詩人賀拉斯（Horace）曾謂：春天來了，女神們在月光下回旋著跳舞。盧克萊修（Lucretius）亦說：維納斯慢步走著，如皇後般莊嚴，她往過的路上，萬物都萌芽滋長起來。
波提切利的《春》，正是描繪這樣輕靈幽美的一幕。春的女神抱著鮮花前行，輕盈的衣褶中散滿著花朵。她後麵，跟著花神（Flora，佛羅拉）與微風之神（Zephyrus，仄費洛斯）。更遠處，三女神手牽手在跳舞。正中，是一個高貴的女神維納斯。原來維納斯所代表的意義就有兩種：一是美麗和享樂的象征，是拉丁詩人賀拉斯、卡圖盧斯（Catullus）、提布盧斯（Tibullus）等所描寫的維納斯；一是世界上一切生命之源的代表，是盧克萊修詩中的維納斯。波提切利的這個翡冷翠型的女子，當然是代表後一種女神了。至於三女神後麵的那人物，即是雄辯之神（Mercury，墨丘利）在采擷果實。天空還有一個愛神在散放幾支愛箭。
草地上、樹枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到處是美麗的鮮花，整個世界布滿著春的氣象。
然而這幅《春》的構圖，並沒像古典作品那般謹嚴，它並無主要人物為全畫之主腦，也沒有巧妙地安排了的次要人物作為襯托。在圖中的許多女神之中，很難指出哪一個是主角：是維納斯，是春之女神，還是三女神？雄辯之神那種旋轉著背的神情，又與其餘女神有何關係？
這也許是波氏的弱點；但在拉丁詩人賀拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由許多小曲連綴而成的：但這許多小曲中間毫無相互連帶的關係，隻是好幾首歌詠自然的獨立的詩。由此觀之，波提切利也許運用著同樣的方法。我們可以說他隻把若幹輕靈美妙的故事並列在一起，他並不費心去整理一束花，他隻著眼於每朵花。
畫題與內容之受古代思想影響既甚明顯，而其表現的方法，也與拉丁詩人的手段相似：那麼，在當時，這確是一件大膽而新穎的創作。迄波氏止，繪畫素有為宗教作宣傳之嫌，並有宗教專利品之目，然而時代的轉移，已是異教思想和享樂主義漸漸複活的時候了。
現在試將《春》的各組人物加以分別地研究：第一是三女神，這是一組包圍在煙霧似的氛圍中的仙女，她們的清新飄逸的豐姿，在林木的綠翳中顯露出來。我們隻要把她們和拉斐爾、魯本斯（Rubens）以至十八世紀法國畫家們所描繪的“三女神”作一比較，即可見波氏之作，更近於古代的、幻忽超越的、非物質的精神。她們的婀娜多姿的嫵媚，在高舉的手臂、伸張的手指、微傾的頭顱中格外明顯地表露出來。