可是在大體上，“三女神”並無拉斐爾的富麗與柔和，線條也許太生硬了些，左方的兩女神的姿勢太相像。然這些稚拙反給予畫麵以清新的、天真的情趣，為在更成熟的作品中所找不到的。
春神，抱著鮮花，婀娜的姿態與輕盈的步履，很可以把“步步蓮花”的古典去形容她。臉上的微笑表示歡樂，但歡樂中含著惘然的哀情，這已是達·芬奇的微笑了。笑容中藏著莊重、嚴肅、悲愁的情調，這正是希臘哲人伊壁鳩魯（Epicurus）的精神。
在春之女神中，應當注意的還有兩點：
一、女神的臉龐是不規則的橢圓形的，額角很高，睫毛稀少，下巴微突；這是翡冷翠美女的典型，更由波氏賦予細膩的、嚴肅的、靈的神采。
二、波氏在這副優美的麵貌上的成功，並不是特殊的施色，而是純熟的素描與巧妙的線條。女神的眼睛、微笑，以至她的姿態、步履、鮮花，都是由線條表現的。
維納斯微俯的頭，舉著的右手，衣服的褶痕，都構成一片嚴肅、溫婉、母性的和諧。母性的，因為波提切利所代表的維納斯，是司長萬物之生命的女神。
至於雄辯之神麵部的表情，那是更嚴重更悲哀了，有人說他像朱利安·梅迪契（Julian Medici，洛倫佐的兄弟，一四七八年被刺殞命）。但這個悲哀的情調還是波提切利一切人像中所共有的，是他個人的心靈的反映，也許是一種哲學思想之征象，如上麵所說的伊壁鳩魯派的精神。他的時代原來有伊壁鳩魯哲學複興的潮流，故對於享樂的鄙棄與對於虛榮的厭惡，自然會趨向於悲哀了。
波提切利所繪的一切聖母尤富悲愁的表情。
聖母是耶穌的母親，也是神的母親。她的兒子注定須受人間最殘酷的極刑。耶穌是兒子，也是神，他知道自己未來的運命。因此，這個聖母與耶穌的題目，永遠給予藝術家以最崇高最悲苦的情操：慈愛、痛苦、尊嚴、犧牲、忍受，交錯地混合在一起。
在《聖母像》（Madone du Magnificat）一畫中，聖母抱著小耶穌，天使們圍繞著，其中兩個捧著皇後的冠冕。一道金光從上麵灑射在全部人物頭上。另外兩個天使拿著墨水瓶與筆。背景是平靜的田野。
全畫的線條彙成一片和諧。全部的臉容也充滿著波氏特有的“嫵媚”，可是小耶穌的手勢、臉色，都很嚴肅，天使們沒有微笑，聖母更顯得怨哀：她心底明白她的兒子將來要受世間最殘酷的磨折與苦刑。
聖母的憂戚到了Madone de la Grenade一畫中，尤顯得悲愴。構圖愈趨單純：聖母在正中抱著耶穌，給一群天使圍著；她的大氅從身體兩旁垂下，衣褶很簡單；自上而下的金光，在人物的臉容上也沒有引起絲毫反光。全部作品既沒有特別刺激的處所，我們的注意力自然要集中在人物的表情方麵去了。這裏，還是和其他的聖母像一樣，是表現哀痛欲絕的情緒。
現在，我得解釋“波提切利之嫵媚”的意義和來源。
第一，所謂嫵媚並非是心靈的表象，而是形式的感覺。波提切利的春神、花神、維納斯、聖母、天使，在形體上是嫵媚的，但精神上卻蒙著一層惘然的哀愁。
第二，嫵媚是由線條構成的和諧所產生的美感。這種美感是屬於觸覺的，它靠了圓味（即立體感）與動作來刺激我們的視官，宛如音樂靠了旋律來刺激我們的聽覺一樣。因此，嫵媚本身就成為一種藝術，可與題材不相關聯；亦猶音樂對於言語固是獨立的一般。
波氏構圖中的人物缺乏謹嚴的關聯，就因為他在注意每個形象之線條的和諧，而並未用心去表現主題。在《維納斯之誕生》中，女神的長發在微風中飄拂，天使的衣裙在空中飛舞，而漣波蕩漾；更完成了全畫的和諧，這已是全靠音的建築來構成的交響樂情調，是觸覺的、動的藝術，在我們的心靈上引起陶醉的快感。