而且，在達到這“理想美”一點上，雕刻對於他顯得比繪畫有力多了。他說：“沒有一種心靈的意境為傑出的藝術家不能在白石中表白的。”實在，雕刻的工具較之繪畫的要簡單得多，那最能動人的工具——色彩，它就沒有；因之，雕刻家必得要運用綜合（synthè），超越現實而入於想象的領域。
“雕刻是繪畫的火焰，”米氏又說，“它們的不同有如太陽與受太陽照射的月亮之不同。”因此，他的畫永遠像一組雕像。
我們此刻正到了十五世紀末期，那個著名的quattroto的終局。二百年來意大利全體的學者與藝術家，發見了繪畫（喬托以前隻有枯索呆滯的寶石鑲嵌馬賽克（mosaique），而希臘時代的龐貝的畫派早已絕跡了千餘年），發見了素描，以及一切藝術上的法則以後，已經獲得一個結論——藝術的最高的目標並不是藝術本身，而是表現或心靈的意境，或偉大的思想，或人類的熱情的使命。所以，米開朗琪羅不能再以巧妙、天真的裝飾自滿，而欲搬出整部的《聖經》來做他的中心思想了。他要使他的作品與偉大的創世紀的敘述相並，顯示耶和華在混沌中飛馳，在六日中創造天與地、光與暗、太陽與月亮、水與陸、人與萬物……
我們看《神分出水與陸》的那幕。耶和華占據了整個畫幅。他的姿態，他的動作，他的全身的線條，已夠表顯這一幕的偉大……在太空中，耶和華被一陣狂飆般的暴風疾卷著向我們前來。臉轉向著海，口張開著在發施號令，舉起著的左手正在指揮。裹在身上的大衣脹飽著如扯足了的篷，天使們在旁邊牽著衣褶。耶和華及其天使們是橫的傾向，畫成正麵。全部沒有一些省略（raccourci），也沒有一些枝節不加增全畫的精神。
水麵上的光把天際推遠以至無窮盡。近景故意誇張，頭和手畫得異常大。衣服的飄揚，藏著耶和華身體的陰暗部分，似乎要伸到畫幅外的右手，都是表出全體人物是平視的，並予人以一種無名的強力，從遼遠的天際飛來漸漸迫近觀眾的印象。枝節的省略，風景的簡樸，尤其使我們的想象，能夠在無垠無際的空中自由翱翔。
就在梵蒂岡宮中，在稱為loges的廊內，拉斐爾也畫過同樣的題材。把它來和米開朗琪羅的一比，不禁要令人微笑。這樣的題材與拉斐爾輕巧幽美的風格是不能調和的。
《神創造亞當》是九幕中比較最被人知的一幕。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他成熟的健美的體格，在深沉的土色中顯露出來，充滿著少年人的力與柔和。胸部像白石般的美。右臂依在山坡上，右腿伸長著擺在那裏，左腿自然地曲著。頭，悲愁地微俯。左臂依在左膝上伸向耶和華。
耶和華來了，老是那創造六日中飛騰的姿勢，左臂親狎地圍著幾個小天使。他的臉色不再是發施命令時的威嚴的神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當，我們懂得他是第一個創造物。伸長的手指示亞當以神明的智慧。在耶和華臂抱中的一個美麗的少女溫柔地凝視亞當。
這幕中的悲愁的氣氛又是什麼？這是偉大的心靈的、大藝術家的、大詩人的、聖者的悲愁。是波提切利的聖母臉上的，是米開朗琪羅自己的其他作品中的悲愁。《聖經》的題材在一切時代中原是最豐富的熱情的詩。“神的熱情”（passion de Diew）曾經感應了多少曆史上偉大的傑作！
每一組人物都像用白石雕成的一般。亞當是一座美妙的雕像。暴風般飛卷而來的耶和華，也和扶持他的天使們形成一組具有對稱、均衡、穩定各種條件的雕塑。
至於男女先知，我們在上麵講過，是受了最初的“十二使徒”的題材的感應。使徒的出身都是些平民、農夫，他們到民間去宣布耶穌的言語，他們隻是些富有信仰的好人，不比男女先知是受了神的啟示，具有神靈的精神與思想，全部《聖經》寫滿了他們的熱烈的詩句，更能滿足米開朗琪羅愛好崇高與偉大的願望。自然，男女先知的表現，在米氏時代並非是新的藝術材料，但多數藝術家不過把他們作為虔誠的象征，而沒有如米氏般真切地體味到全部《聖經》的力量與先知們超人的表白。
這些男女先知像中最動人的，要算是約拿像了。狂亂的姿勢，臉向著天，全身的線條亦是一片緊張與強烈的對照。右臂完全用省略隱去，兩腿的伸長使他的身軀不致整個地往後仰側：這顯然又是一座雕像的結構。右側的天使，腿上的盔帽都是維持全體的均衡與重心的穿插。
其他如女先知庫邁、耶利米、以賽亞的頭仿佛都是在整塊白石上雕成的。而耶利米的表情，尤富深思與悲戚的神氣，似乎是五百年後羅丹的《思想者》的先聲。
在創世紀九景周圍的二十個人物（奴隸），隻是為創世紀各幕做一種穿插，使其在裝飾上更形富麗罷了。
最後一部的基督的祖先像，其精神與前二部的完全不同。在這裏，沒有緊張的情調，而是家庭中柔和的空氣，堅強的人體易以慈祥的父母子女。在這裏，是人間的家庭，在創世紀與先知像中，是天地的開辟與神靈的世界。這部的色調很灰暗，大概是米開朗琪羅把它當作比較次要的緣故，然而他在這些畫麵上找到他生平稀有的親密生活之表白，卻是無可懷疑的事實。
裸體，在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美。它的肌肉，它的動作，它的堅強與偉大，它的外形下麵蘊藏著的心靈的力強與偉大，予人以世界上最完美的象征。希臘藝術的精神是如此，因為希臘的宇宙觀是人的中心的宇宙觀；文藝複興最高峰的精神是如此，因為自但丁至米開朗琪羅，整個的時代思潮往回複古代人生觀、自我發現、人的自覺的路上去。米氏以前的藝術家，隻是努力表白宗教的神秘與虔敬；在思想上，那時的藝術還沒有完全擺脫出世精神的束縛；到了米開朗琪羅，才使宗教題材變成人的熱情的激發。在這一點上，米開朗琪羅把整個的時代思潮具體地表現了。