在此，光占有極大的作用，或竟是最大的作用，如一切荷蘭畫家的作品那樣。但倫勃朗更應用一種他所獨有的方法。不像他同國的畫家般把室內的器具浴著模糊顫動的光，陰暗亦是應用得非常細膩，令人看到一切枝節，他卻使陽光從一扇很小的窗子中透入，因此光燭所照到的，亦是室內極小的部分。這束光線射在主要人物身上，射在耶穌身上，那是最強烈的光彩，聖母已被照射得較少，聖女安妮更少，而聖約瑟是最少了，其餘的一切都埋在陰暗中了。
畫上的顏色，因為時間關係，差不多完全褪盡了。它在光亮的部分當是琥珀色，在幽暗的部分當是土黃色。在相當的距離內看來，這幅畫幾乎是單色的，如一張鐫刻版印成的畫。且因對比表現得頗為分明，故陰暗更見陰暗，而光明亦更為光明。
但倫勃朗的最大的特點還不隻在光的遊戲上。有人且說倫勃朗的光的遊戲實在是從荷蘭的房屋建築上感應得來的。幽暗的，窗子極少，極狹，在永遠障著薄霧的天空之下，荷蘭的房屋隻受到微弱的光，室內的物件老是看不分明，但反光與不透明的陰影卻是十分顯著，在明亮的與陰暗的部分之間也有強烈的對照。這情景不獨於荷蘭為然，即在任何別的國家，光暗的作用永遠是相同的。萊奧納多·達·芬奇在他的《繪畫論》中已曾勸告畫家們在傍晚走進一間窗子極少的屋子時，當研究這微弱的光彩的種種不同的效果。由此可見，倫勃朗的作品的價值並非在此光暗問題上。如果這方法不是為了要達到一種超出光暗作用本身的更高尚的目標，那麼，這方法隻是一種無聊的遊戲而已。
強烈的對照能夠集中人的注意與興趣，能夠用陰暗來烘托出光明，這原是偉大的文人們和偉大的畫家們同樣采用的方法。它的功能在於把我們立刻遠離現實而沉浸入藝術領域中，在藝術中的一切幻象原是較現實本身含有更豐富的真實性的一種綜合。這是法國古典派文學家波舒哀（Bosuet）、浪漫派大師雨果們所慣用的手法，這亦是莎士比亞所以能使他的英雄們格外活潑動人的秘密。
倫勃朗這一幅小畫可使我們看到這種方法具有何等有力的暗示性。在這幕充滿著親密情調的家庭景色中，這光明的照射使全景具有神明顯靈般的奇妙境界。這自然是倫勃朗的精心結構而非偶然獲得的結果。
而且，這陰暗亦非如一般畫家所說的“空洞的”、“悶塞的”陰暗。僅露端倪的一種調子、一道反射、一個輪廓，令人覺察其中有所蘊藏。受著這捉摸不定的境界的刺激，我們的想象樂於喚引起種種情調。畫中的景色似乎包裹在神秘的氣氛之中，我們不禁聯想到羅丹所說的話：“運用陰暗即是使你的思想活躍。”
在此，光占有極大的作用，或竟是最大的作用，如一切荷蘭畫家的作品那樣。但倫勃朗更應用一種他所獨有的方法。不像他同國的畫家般把室內的器具浴著模糊顫動的光，陰暗亦是應用得非常細膩，令人看到一切枝節，他卻使陽光從一扇很小的窗子中透入，因此光燭所照到的，亦是室內極小的部分。這束光線射在主要人物身上，射在耶穌身上，那是最強烈的光彩，聖母已被照射得較少，聖女安妮更少，而聖約瑟是最少了，其餘的一切都埋在陰暗中了。
畫上的顏色，因為時間關係，差不多完全褪盡了。它在光亮的部分當是琥珀色，在幽暗的部分當是土黃色。在相當的距離內看來，這幅畫幾乎是單色的，如一張鐫刻版印成的畫。且因對比表現得頗為分明，故陰暗更見陰暗，而光明亦更為光明。
但倫勃朗的最大的特點還不隻在光的遊戲上。有人且說倫勃朗的光的遊戲實在是從荷蘭的房屋建築上感應得來的。幽暗的，窗子極少，極狹，在永遠障著薄霧的天空之下，荷蘭的房屋隻受到微弱的光，室內的物件老是看不分明，但反光與不透明的陰影卻是十分顯著，在明亮的與陰暗的部分之間也有強烈的對照。這情景不獨於荷蘭為然，即在任何別的國家，光暗的作用永遠是相同的。萊奧納多·達·芬奇在他的《繪畫論》中已曾勸告畫家們在傍晚走進一間窗子極少的屋子時，當研究這微弱的光彩的種種不同的效果。由此可見，倫勃朗的作品的價值並非在此光暗問題上。如果這方法不是為了要達到一種超出光暗作用本身的更高尚的目標，那麼，這方法隻是一種無聊的遊戲而已。
強烈的對照能夠集中人的注意與興趣，能夠用陰暗來烘托出光明，這原是偉大的文人們和偉大的畫家們同樣采用的方法。它的功能在於把我們立刻遠離現實而沉浸入藝術領域中，在藝術中的一切幻象原是較現實本身含有更豐富的真實性的一種綜合。這是法國古典派文學家波舒哀（Bosuet）、浪漫派大師雨果們所慣用的手法，這亦是莎士比亞所以能使他的英雄們格外活潑動人的秘密。
倫勃朗這一幅小畫可使我們看到這種方法具有何等有力的暗示性。在這幕充滿著親密情調的家庭景色中，這光明的照射使全景具有神明顯靈般的奇妙境界。這自然是倫勃朗的精心結構而非偶然獲得的結果。
而且，這陰暗亦非如一般畫家所說的“空洞的”、“悶塞的”陰暗。僅露端倪的一種調子、一道反射、一個輪廓，令人覺察其中有所蘊藏。受著這捉摸不定的境界的刺激，我們的想象樂於喚引起種種情調。畫中的景色似乎包裹在神秘的氣氛之中，我們不禁聯想到羅丹所說的話：“運用陰暗即是使你的思想活躍。”
但在這滿布著神秘氣息的環境中，最微細的部分亦是以客觀的寫實主義描繪的，亦是用非常的敏捷手腕抓握的。在此，毫無尋求典雅的倩影或綺麗的景色的思慮。畫中人物全是平民般的男子與婦人。平民，倫勃朗曾在他的作品中把他們的肖像描繪過多少次！這裏，他是到他鄰居的木匠家中實地描繪的。這裏是毫無理想毫無典型的女性美。聖女安妮是一個因了年老而顯得臃腫的荷蘭婦人。聖母絕無嫵媚的容儀；她確是一個木匠的妻子，而那木匠亦完全是一個現實的工人，他盡管做他的工，不理會在他背後的事情。即是小耶穌亦沒有如魯本斯在同時代所繪的那般豐滿高貴的肉體。