我們可把那幅以“百弗洛令”名字著稱的版畫為例，它真正的題目是《耶穌為人治病》。我們立可辨別出倫勃朗運用白與黑的方式。耶穌處在最光亮的地位，在畫幅中間，病人群散布在他的周圍。戲劇一般的場麵在深黑的底麵上顯得非常分明。
在《木匠家庭》中，構圖是嚴肅的，圍繞在主要人物旁邊的陰暗確很符合實在的陰暗：這是可憐的小家庭中的可憐的廚房，隻有一扇小窗，故顯得黝暗。這裏，光暗的支配完全合乎情理，即合乎現實。但在這幅版畫中，黑暗除了要使中心場麵格外明顯，使對照格外強烈之外更無別的作用，或別的理由。這一大片光亮的地方是娛悅眼目的技術，這是一切版畫鑒賞家都明白的。而且，黑暗的支配，其用意在於使局麵具有一種奇特的性格。在耶穌周圍的深黑色，隻是使耶穌的形象更顯得偉大，使耶穌身上的光芒更為炫目。他的白色長袍上沾有一點汙點，似乎是在他前麵的病人的手所沾汙的。總而言之，光暗的遊戲，黑白的對照，在此是較諸繪畫上更自由更大膽。
但在這表現神奇故事的場合，倫勃朗仍保有他的寫實手法。在人物的姿態、容貌，以及一切表達思想情緒的枝節上，都有嚴格的真實性；而其變化與力強且較他的繪畫更進一層。
在此是全班人物在活動：在耶穌周圍，有一直在迦裏萊省跟隨著他的，把他當作治病的神人的病苦者；也有在耶路撒冷街道中譏諷嘲弄他的市民。但這不像那幅名聞世界的《夜巡》一畫那樣，各個人物的麵部受著各種不同的光彩的照射，但在內心生活上是絕無表白的。在此，每個人物都扮演一個角色，都有一個性格，代表《福音書》上所說的每個階級。版畫是比繪畫更能令人如讀書一般讀盡一本從未讀完的書的全部，在版畫中，思想永遠是深刻的，言語是準確而有力的。
在群眾中向前走著的耶穌，和我們在《以馬忤斯的晚餐》中所見的一樣，並非是意大利派畫家目光中的美麗的人物，而是一個困倦的旅人，為默想的熱情磨折到瘦弱的、不複是此世的而是一個知道自己要死——且在苦難中死的人。他全身包裹在光明之中，這是從他頭上放射出來的天國之光。他的手臂張開著，似乎預備仁慈地接待病人，但他的眼睛卻緊隨著一種內心的思想，他的嘴巴亦含著悲苦之情。這巨大的白色的耶穌，不是極美麼？
但在他的周圍，是人類中何等悲慘的一群！在他左側，瞧那些伸張著的瘦弱的手，在襤褸的衣衫中舉起著的哀求的臉。似乎藝術家把這幾個前景的人物代表了全部的病人。
在他腳下，一個瘋癱的人睡在一張可以扛運的小床上，他已不像一個人而像一頭病著的野獸了。這是一個壯年的女人；但一隻手下垂著不能動彈，而另一隻亦僅能稍舉罷了。她的女兒跪著祈求耶穌做一個手勢或說一句話使她痊愈。在她旁邊，有一個侏儒，一個無足的殘疾者，脅下支撐著木杖。他的後麵，還有兩個可憐的老人。癱瘓的人不複能運用他的手臂，他的女人把它舉著給耶穌看。前麵，人們抬來一個睡著不動的女人。左角遠處，是沉沒在黑暗中的半啟的門，群眾擁擠著要上前來走近耶穌，想得到他的一瞥、一個手勢或一句說話。而在這些群眾中，沒有一個不帶著病容與悲慘的情況。
右側是嬰兒群。一個母親在耶穌腳下抱著她的孩子；這是一個青年婦人，梳著奇特的發髻，為倫勃朗所慣常用來裝飾他的人物的。在她周圍還有好幾個，都在哀求與期待的情態中。
病人後麵，在畫幅的最後景上，是那些路人與仇敵。他們的臉容亦是同樣複雜。倫勃朗往往愛在耶穌旁邊安插若幹富人，輕蔑耶穌而希望他失敗的惡徒。這和環繞著他的平民與信徒形成一種精神上的對照。這是強者的虛榮心，是世上地位較高的人對於否認他們的人的憎恨與報複，是對於為平民申訴、為弱者奮鬥的人的仇視。前景上有一個轉背的胖子。他和左右的人交談著，顯然是在嘲笑耶穌。他穿著一件珍貴的皮大衣，一頂巍峨的絨帽，他的手在背後反執著手杖。這是阿姆斯特丹的富有的猶太人。倫勃朗在這些宗教畫取材上，永遠在現實的環境中觀察；我們在他所有的作品中都可找到例證。
高處站著似乎在辯論著的一群。這是些猶太的教士與法官，將來懸賞緝捕他的人物。他們的神情暴露出他們的嫉妒、政治的與社會的仇恨。在前景上，在執著手杖的胖子後麵，那些以輕靈的筆鋒所勾描的臉容，卻是代表何等悲慘的世界！在此，倫勃朗才表現出他的偉大。在畫家之外，我們不獨覺得他是一個明辨的觀察者，抓握住準確的形式，抒發心靈的秘密，抑且發見他是一個思想家，是一個具有偉大情操的詩人。
在這組人物中，有一個麵貌特別富有意味。這是一個青年人，坐著，一手支著他的頭，仿佛在傾聽著。是不是耶穌的愛徒聖約翰？這是一個仁慈慷慨的青年人，滿懷著熱愛，跟隨著耶穌，在這群苦難者中間，體味著美麗的教義。