他的畫是色彩的交響樂。山石的深灰色是全畫的基本色調。草地的青，天空的藍，泥土的灰白，更和這有力的主調協和一致。
我們更可把他的色彩和魯本斯的作一比較。魯本斯所用的，老是響亮的音色，有時輕快而溫柔，有時嚴肅而壯烈。委拉斯開茲的色彩沒有那麼宏偉的回響，但感人較深。在這些任何光輝也沒有的冷峻的調子中，沒有絲綢的閃耀隻有毛織物的不透明的色彩中，竟有同樣豐富同樣多變的造型性。
普拉多美術館還有瑪麗·安娜王後與瑪麗·丹斯公主的畫像。她們都穿著當時的服裝，那麼可笑，那麼誇張：寬大到漫無限度的袍子，小小的頭在領口中幾乎看不見，頗似磁製的娃娃。
在公主像中，頭發、絲帶與扇子的紅色統製著一切的色調。但這紅色被近旁的細致的灰色減少了顫動力，顯得溫和了。但少女的麵頰、口唇、衣服上的飾物又都是紅的，這是一闋紅色交響樂。
旁邊那幅母後像則是一闋藍色交響樂。但委拉斯開茲在此不用中色去減弱基本色調的光輝，而是用對照的色調烘托藍色。在藍色的衣服上鑲著金色的花邊。在其他各處，口唇、麵頰、頭發，又是無數的紅色。經過了這樣的分析之後，我們便能懂得造成全畫的美的要素了。
在西班牙的宮廷習慣上，《宮女群》（一譯《宮娥》）一畫是一件全然特殊的作品。這是王室日常生活的瞬間的景色，這是一幅小品畫，經過了畫家的思慮而躋登於正宗的繪畫之作。有一天，委拉斯開茲在宮中的畫室中為小公主瑪格麗特（Marguerite）畫像。她隻有六歲。和她一起，替她做伴的，有和她廝混慣的一小群人物：兩個身材與她相仿的幼女與照顧她的宮女，侏女巴爾巴拉，侏儒貝都斯諾與睡在地下的一頭大犬。背景，王後的使役和女修士在談話。王與後剛剛走過。他們覺得這幕情景非常可愛，便要求畫家把這幕情景作為小公主肖像的背景。
這樣便產生了稱為《宮女群》的這幅油繪。委拉斯開茲為增加真實性起見，又畫上他的畫架與他的自畫像。王與後在畫麵上是處於看不見的地位。這麼單純的場合不容許有那麼嚴重的人物同在。但小公主是向著他們展露她的穿裝，我們也可在一麵懸在底麵的鏡子中看見他們的形象。委拉斯開茲胸前懸著榮譽十字勳章。傳說這十字架是腓力四世親手繪上去的，表示他有意寵賜畫家。
這幅畫曾引起許多爭辯。頗有些批評家認為藝術家過於尊重真實，以致流於瑣屑。委拉斯開茲在空隙中把他的木框與後影都畫入了，這種方式自不免令人指摘他的畫品。但構圖雖然是那麼自由，仍不失為一幅嚴密的構圖。有一個最重要的人物，是小公主。一切人物都附屬於這個中心人物，正如這些人都是服役於這個小公主一般。尊重姿態與人群的真實性，同時建立成一幅謹嚴的構圖：這不是值得稱頌的麼？
雖然隻有六歲，她已穿起貴婦的服裝：寬大的長袍，腰間束著寬大的帶子。一個宮女屈著膝把她呈獻在王與後前麵，令他們鑒賞她的服飾。另一個宮女向後退著，為的是要對小公主更仔細地觀看。侏儒貝都斯諾蹴著睡在地下的狗，教它在陛下之前退避。
右麵是一組較為次要的人物。侏女巴爾巴拉，矮小，醜陋，黝黑，肥胖；她的醜相更襯托出小公主的美貌。
色彩更加強了構圖的線索。小公主穿的是光耀全畫的白的綢袍。侏女巴爾巴拉穿的是一件裁剪得極壞的深色的袍子。兩種顏色互相對照著，恰如一醜一美的臉相對照著。宮女們穿著淡灰的衣服，作為中間色。委拉斯開茲，黑色的；女修士，黑色的；侏儒，宮娥，犬，在公主周圍形成一個陰影，使公主這個中心人物格外顯著。這是以色彩來表明構圖並形成和諧的途徑。
所有的肖像畫家，我們可以分作兩類。一是自命為揭破對象的心魂而成為繪畫上的史家或道德家的。這是法國十八世紀的德·拉圖爾（de LaTour），他在描繪當時的貴族與富翁時說：“這般人以為我不懂得他們！其實我透入他們內心，把他們整個地帶走了。”這是為教皇保羅三世畫像的提香。這是描寫洛爾的拉丁詩人彼特拉克（Pétrarque），或是歌詠貝婀德麗斯的但丁。
另一種肖像畫家是以竭盡他們的技能與藝術意識為滿足的。他們的心，他們的思想，絕對不幹預他們的作品。如果他們的觀察是準確的，如果他們的手能夠盡情表現他所目擊的現象，那麼作品定是成功的了。心理的觀察是不重要的，這種畫家可說是：如何看便如何畫。
當著名的霍爾拜因（Hans Holbein，一四六〇—一五二四）留下那些肖像傑作時，他並未自命“透入他們內心，把他們整個地帶走了”，他隻居心做一個誠實的畫家，務求準確而已。
但委拉斯開茲的肖像畫所以具有更特殊的性格者，因為它不獨予精神以快感，而且使眼目亦覺得愉快。至於造成這雙重快感的因素，則是可驚的素描，隱蔽在壯闊的筆觸下的無形的素描，宛如藏在屋頂內部的梁木；亦是色彩的和諧，在他全部作品中令人更了解人物及其環境。