在父與子的周圍，格勒茲安插著整個家庭中的人物：母親流著淚試著要攔阻兒子，手指著父親，表示他已年老的意思；一個姊妹拉著正在詛咒的老父的手臂，一個小孩子拽著他長兄的衣裾，另一個姊妹，合著手苦求他不要走。那士兵，神色不動地，手揣在袋裏，唇邊浮著微笑，靜靜地觀察這種他所常見的戲劇。
在《受罰的兒子》中，父親病已垂危。他受不了兒子遠離的苦痛。他的身體，在被單下麵，已如屍身般的僵硬。眼睛緊閉著。他的女兒們在他床前，執著他的手。一個在老父臉上窺測病勢的增進，另一個絕望地哭泣。一個小兒子跪在凳前，凳上放著一本打開著的書。他是擔任誦讀臨終禱文的。同時，那忘恩負義的兒子歸來了，可是還成什麼樣兒啊！“……他失掉了他的腿；折了一臂！”而母親把父親指示給兒子看，告訴他這是他的行為的結果：致父親於死地的便是他！沒有一個人正眼看他，甚至小孩子們都不睬他。
在這兩張畫上，格勒茲似乎對我們說：“孩子們，永遠不要離棄你們的父母！你們應該為他們暮年時代的倚靠，好似他們曾為你們童年時的倚靠一樣。如果你忘記了對於他們的責任，他們將痛苦而死，而你亦將因了後悔而心碎。”
凡是願望強烈的情緒的人們在此大可滿足了。在這種畫幅上，隻有嚎啕哭泣、絕望詛咒的人物。大家的口，或因憤怒，或因憐憫，或因祈求而拘攣著；手臂的伸張或屈曲，分別表示著絕望或悲哀；眼睛或仰望著天，或俯視著地，眼中充滿著狂怒的火焰。沒有一個鎮靜的或淡漠的人。即是動物也參與著主人們的情感。這是戲劇。這並非是線條與姿態永遠很美的悲劇，而是人人共有的情欲，既不雄辯，亦不典雅，這是通俗劇，是狄德羅所熱烈想望的。
格勒茲為他的龐大無已的聲名所陶醉了。那麼用功，又是那麼愛虛榮，他夢想著偉大的諷喻的題材。同時的畫家賀加斯（Hogarth），製作著與諷刺小說全無二致的繪畫。格勒茲也畫著或夢想著足為日常道德條款作插圖的作品。他如寫小說一般地作畫。《巴齊爾與蒂鮑》（又名《好教育與壞教育》），是包含二十張畫的巨製，二十張畫是如小說的章回般連續的。他又和三個鐫版家合作，把這一大組作品鐫版複印，“以廣流傳”。他另外印了一封通告式的信給全法國的教士，勸他們購買作為道德宣傳品。
他很早便停止出展品於沙龍。他懷恨學院派的畫家不理會他的作品。他隻在自己家裏陳列作品，而聲名依然日盛一日。文人、藝術家、達官、貴人、大僧侶，隻要到巴黎來，總要到他畫室裏去一次，好似前世紀的人們之於魯本斯一樣。奧地利王遊曆巴黎時也去訪問他，委托他製作，過後他送來四千金幣和一個男爵的勳位。
並且他還自己稱頌自己的作品，誇張自己的榮名。他常常會和到畫室裏參觀的客人說：
喔！先生，且來看一幅連我自己也為之出驚的畫！我不懂一個人如何能產生這樣的作品？
然而後人的評價還是站在學院派一麵。在今日，格勒茲的作品，至少我們在本文裏所講的幾件，已不複如何感動我們，令人“出驚”了。這是因為美的情操是一種十分嫉妒的情操。隻要一幅畫自命為在觀眾心中激引起並非屬於美學範圍的情操時，美的情操便被掩蔽了，因此是減弱了。這差不多是律令。
在這條律令之外，還有一條更普通的律令。每種藝術，無論是繪畫或雕刻，音樂或詩歌，都自有其特殊的領域與方法，它要擺脫它的領域與方法，總不會有何良好的結果。各種藝術可以互助，可以合作，但不能互相從屬。如果有人想把一座雕像塑造得如繪畫一般柔和、一般自由，那麼，這雕像一定是失敗的了。
格勒茲的畫品所要希求的情調，倒是戲劇與小說範圍內的事，因此他的繪畫是失敗了。