以上所述是塞尚的藝術論的大概及他與現代藝術的關係。以下想把他的技巧約略說一說。
塞尚全部技巧的重心，是在於中間色。此中間色有如音樂上的半音，旋律的諧和與否，全視此半音的支配得當與否而定。繪畫上的色調亦複如是。塞尚的畫，不論是人物，是風景，是靜物，其光暗之間的冷色與熱色都極複雜。他不和前人般隻以明暗兩種色調去組成旋律，隻用一兩種對稱或調和的色彩去分配音階，他是用各種複雜的顏色，先是一筆一筆地並列起來，再是一筆一筆地加疊上去，於是全畫的色彩愈為鮮明，愈為濃厚，愈為激動，有如音樂上和聲之響亮。這是塞尚在和諧上成功之秘訣。
有人說塞尚是最主體積的，不錯，但體積從什麼地方來的呢？也即因了這中間色才顯出來的罷了。他並不如一般畫家去斤斤於素描，等到他把顏色的奧秘抓住了的時候，素描自然有了，輪廓顯著，體積也隨著浮現。要之，塞尚是一個最純粹的畫家（peintre），是一個大色彩家（coloriste），而非描繪者（dessinateur），這是與他的前輩德拉克魯瓦相似之處。
至此，我們可以明了塞尚是用什麼方法來達到補救印象派之弱點的目的，而建樹了一個古典的，沉著的，有力的，建築他的現代藝術。在現代藝術中，又可看出塞尚的影響之大。大戰前極盛的立方派，即是得了塞尚的體積的啟示，再加以科學化的理論作為一種試驗（essai）。在其他各畫派中，塞尚又莫不與他同時的高更與梵高三分天下。[高更（Gauguin,Paul，一八四八—一九〇三），法國後期印象派畫家。梵高（Van Gogh,Vi，一八五三—一八九〇），倫勃朗以後荷蘭最偉大的畫家，後期印象派的代表人物。]
在藝術史上他是一個承前啟後的旋轉中樞的畫人。
但這樣一個奇特而偉大的先驅者，在當時之不被人了解，也是當然的事。他一生從沒有正式入選過官立的沙龍。幾次和他朋友們合開的或個人的畫展，沒有一次不是他為眾矢之的。每個婦女看到他的浴女，總是切齒痛恨，說這位拙劣的畫家，毀壞了她們美麗的肉體。大小報章雜誌，都一致地認為他是一個變相的泥水匠，把什麼白堊啊，土黃啊，綠的紅的亂塗一陣，又哪知十年之後，大家都把他奉為偶像，敬之如神明呢？這種無聊的毀譽，在塞尚眼裏當看做同樣是愚妄吧！？
要知道塞尚這般放縱大膽的筆觸，絕非隨意塗抹，他每下一筆，都經過長久的思索與觀察。他畫了無數的靜物，但他畫每一隻蘋果，都係畫第一隻蘋果時一樣地細心研究。他替沃拉爾（Vollard,Ambroi，一八六五—一九三九，法國美術品商和出版商。）畫像，畫了一百零四次還嫌沒有成功，我真不知像他這樣熱愛藝術，苦心孤詣的畫家在全部藝術史中能有幾人！然而他到死還是口口聲聲地說：“唉，我是不能實現的了，才窺到了一線光明，然而耄矣……上天不允許我了……”話未完而已老淚縱橫，悲抑不勝……
一九〇六年十月二十一日他在野外寫生，淋了冷雨回家，發了一晚的熱，翌日支撐起來在家中作畫，忽然又倒在畫架前麵，人們把他抬到床上，從此不起。
我再鈔一個公式來做本篇的結束罷。
要了解塞尚之偉大，先要知道他是時代的人物，所謂時代的人物者，是=永久的人物+當代的人物+未來的人物。
一九三〇年一月七日，於巴黎