卓別林所營造的最大的夢境，是流浪漢查理的多姿多彩的真實世界。這位可愛可憐可笑可悲的流浪漢，毫無疑問是銀幕上最為著名的影像，從某種程度上說，也是二十世紀的一個人格化的象征，其一舉一動一顰一笑，深深滲透了每一位不同國家、不同文化、不同階級、不同年齡的觀眾的內心。在歡樂的人群中總是被孤獨地冷落在一旁，在最該被注目的時候總是被忽視，心愛的人總是不理不睬，最寶貴的東西總是被摧毀——無論如何，愛人總是甚於被愛，而且絕不放棄，永不絕望。
附記：查爾斯·卓別林爵士於1889年4月16日出生於倫敦一個貧苦藝人的家庭。1910年隨卡爾諾劇團到美國巡回演出。1913年加入塞納特的啟斯東（Keystone）電影製片廠，於1914年出演了第一部電影。1919年與格裏菲斯、範朋克和璧可馥組建聯美（United Artists）電影發行公司，從此獨立製片。1929年因《馬戲團》（The Circus）一片獲奧斯卡榮譽獎。1952年他在歐洲度假時，美國移民局以其有親共傾向等理由拒絕其入境，他放棄了美國永久居民的身份（他從未加入美國國籍），定居瑞士。1972年，他重返美國，接受奧斯卡特別榮譽獎。1973年因《舞台生涯》一片獲奧斯卡最佳配樂獎（該片在1952年出品，但到1972年才在美國放映）。1975年被英國女王封為爵士。1977年12月25日在瑞士於睡眠中去世。
有聲片悲喜劇
二十世紀二十年代，格裏菲斯所創建的電影語言，在德國和蘇聯導演手裏，又得到了進一步的發展，電影已成為一種相當成熟的藝術形式。電影導演們已經學會了怎樣通過構圖和剪輯有效地敘述和抒情，電影藝術技巧的各個方麵都已被發現了，接下去隻需做些修修補補的改進。就在大家躊躇滿誌，以為電影藝術的革命已經大功告成的時候，一場新的革命正在悄悄降臨。1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（Jazz Singer，一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：“等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。”這一句話，標誌著一個新時代的來臨。
讓電影開口說話，這個探索，自電影誕生之日起就開始了。所謂的無聲片，並非真正的無聲，都有配樂，大一點的電影院都有樂隊演奏，小電影院則至少也有一架鋼琴在一旁彈奏。配樂的樂譜或者由電影公司提供，或者由電影院自己找人譜寫。有的導演，比如格裏菲斯，在發行影片時都同時提供配樂樂譜，甚至嚐試過把配樂錄在唱片上與電影同步放音。在《爵士樂歌手》之前，華納公司已發行過兩部同步配樂的電影，很受歡迎。《爵士樂歌手》最初就是打算拍成同步配樂的無聲片，最後拍成的基本上也還是無聲片，大部分的對話都是用字幕交代的，真正開口說的話不過300多個單詞。這些話都不像是台詞，可能是在拍攝時無意中錄下的，拍完了才決定給予保留。這300多個沒有意思的單詞卻引起了轟動，華納電影院的門口排起了長長的隊伍。華納兄弟公司見有利可圖，不失時機地在第二年推出了一部百分之百的有聲片《紐約之光》（ The Lights of New York），在影片中，角色們都在滔滔不絕地交談，幾乎所有的故事情節，都是通過對話交代的。
華納兄弟公司在當時還排在大電影公司中的末位，在其他大公司的壓迫下處境相當艱難，孤注一擲，試圖通過開發有聲片擺脫財政困難。這個賭注下得非常準，到1929年，華納公司的利潤就從一年前的200萬美元一下子增長到了1700萬美元。華納公司的音響係統是把聲音錄在唱片上的，搞不好就沒法與畫麵同步，在實際放映中經常出差錯。另一家公司，福克斯公司，也同時在開發有聲片，他們采用的是光學記錄方法，把聲音轉換成光學信號與畫麵同時記錄在膠片上，這項技術，在1930年以後成了標準。