好萊塢使出的第二招，是環幕電影。環幕電影用三台攝影機拍攝，用四台放映機（其中一台用於放立體聲）放映，投射到三個拚接起來的弧形寬銀幕上（寬高比2.85 ：1），讓影像占據了觀眾的整個視野，以產生身臨其境的效果。這一招也不新鮮，早在二十世紀二十年代就已出現過。但是第一部靠環幕技術吸引了觀眾並取得巨大的商業成功的則是1952年出品的《這是環幕電影》（This Is Cinerama）。然而，放映環幕電影需要昂貴的設備和複雜的技術，隻有大城市的少數電影院才裝備得起，每一場電影隻能容納少數觀眾觀看，而且，環幕電影隻適於放映風景或宏觀場麵，並不適於講故事，這一切，注定了環幕電影隻能是一種非常特殊的刺激性娛樂，無法流行。事實上以後它就隻是作為遊樂場的一項節目存在著。
一種新的銀幕標準要取得成功，不能離舊的標準銀幕（寬高比1.33 ：1）太遠，更不能要求特殊的設備，還要能適於拍攝所有的電影。換言之，要在環幕和舊銀幕之間找到一種平衡。二十世紀福克斯公司首先找到了這個平衡，在1953年推出了第一部寬銀幕（寬高比2.55 ：1）電影《長袍》（The Robe）。這項技術，不需要特殊的攝影機、放映機和膠片，隻需要在攝影機上加一個變形鏡頭，把寬銀幕圖像壓縮到常規35毫米膠片上，放映時再用對應的變形鏡頭還原成寬銀幕。這麼一來，拍攝、放映都幾乎不需要額外的花費，又能充分發揮電影大銀幕的優勢。這項技術本來是一個法國科學家發明的，被二十世紀福克斯公司把專利買了下來，繼《長袍》之後，又用這種技術拍攝了幾部寬銀幕電影，在票房上都非常成功。其他電影廠見有利可圖，也紛紛推出了類似的寬銀幕電影，有的也用變形鏡頭，有的則用常規鏡頭，但把膠片橫著拍攝，還有的幹脆用寬膠片，特別是70毫米的膠片。到二十世紀六十年代中期，寬銀幕革命基本完成，大部分電影都改用寬銀幕技術。但是寬銀幕隻是更適於拍攝曆史片、戰爭片、歌舞片、西部片之類以宏觀場麵取勝的電影，如果拍攝隻有少數人的言情片，反而不如標準銀幕，特別是很不適於拍麵部特寫——演員的額頭、下巴都會給切掉。所以還需要在寬銀幕和標準銀幕之間再找到一個平衡。現在的電影使用最多的是寬高比1.85 ：1的銀幕。
影視大戰還促成了電影技術的另一項革命：從黑白片向彩色片的轉化。二原色的彩色片在二十年代、三原色的彩色片在三十年代就已出現了［第一部三原色彩色正片是1935年出品的《名利場》（Becky Sharp）］，但那時候采用的是技術色方法，拍攝時要用三架套著紅黃藍不同的濾光片的攝影機，同時用三卷黑白膠卷，費用昂貴，處理過程也非常複雜，隻有動畫片和少數重點推出的巨片才舍得用彩色。在二戰期間，經費緊張，能省就省，彩色片就拍得更少了。但戰後，好萊塢需要彩色來對抗還是黑白的電視。由於技術色既貴又麻煩，好萊塢便開始鼓勵既便宜又方便的新的彩色技術，看上了柯達公司的伊斯特曼色。這種新技術，實際上是剽竊自納粹德國的一項發明，它采用彩色底片，用一台普通攝影機即可以拍攝。起初，伊斯特曼色及其派生產品，雖然既便宜又方便，但顏色質量和保色時間都不如技術色，一直到了八十年代，伊斯特曼色的質量和保色時間（50年）才能與四十年代的技術色相比。但從五十年代起，采用伊斯曼色的彩色片就成了電影的主流，黑白片逐漸變成例外。到了今天，除非是特別的藝術需要，已無人拍攝黑白片，而實際上現在拍黑白片的費用要高於彩色片。