中國是一個重文字的國家，中國的詩人是中國最高的一種認同。詩論高於書論，書論高於畫論，畫論水平比較差，也許我是畫家，挑剔得更厲害一點。可實際上也是這樣，在講國畫時提到的《文心雕龍》，它是南朝時劉勰的作品，到現在一千五百年過去了，但依舊保持著它的光芒；清代劉融齋寫的《藝概》，也是永葆光輝的；還有王國維的《人間詞話》，是詩論裏無法媲美的。說起書論，唐代孫過庭的《書譜》、清代包世臣的《藝舟雙楫》和康有為的《廣藝舟雙楫》講的是比較透徹的。
《書譜》唐孫過庭撰並書。書於垂拱三年（687），草書，紙本。縱27.2厘米，橫898.24厘米。每紙16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500餘字。《書譜》是中國書學史上一篇劃時代的書法論著，提出他著名的書法觀：“古不乖時，今不同弊”，為書法美學理論奠定了基礎。
書論中常有以自然之象來描繪書法用筆的特點，南宋薑虁《續書譜》說用筆要“如折釵股、如屋漏痕、如錐畫沙、如壁坼……”，釵本來是古代女子盤發用的飾品，質地堅硬而有韌性，“折釵股”說的就是轉折的比劃圓潤飽滿。“錐畫沙”，以錐子劃沙，起止無跡，具有“藏鋒”的效果，而兩側沙子勻整凸起，痕跡中正，所以以此比喻書跡的圓渾。“屋漏痕”，房子牆壁裂縫間雨水留下的漏痕，凝重而自然；“壁坼”泥牆坼裂的痕跡，毫無做作的習氣。
《續書譜》薑夔仿效孫過庭《書譜》而撰寫，但並非《書譜》之續。全卷分總論、真書、用筆、草書、用筆、用墨、行書、臨摹、方圓、向背、位置、疏密、風神、遲速、筆勢、情性、血脈、書丹等十八則，所論書法藝術的各個方麵，實自抒其心得之語。是南宋書論中成就最高，影響最大的學術著作。
孫過庭在《書譜》裏講，書法的用筆“或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢”，重的比劃像天空中黑壓壓的雲層突然崩裂，輕的則像蟬那薄薄的翅膀；筆勢導來如同泉水流注，頓筆直下類似山嶽穩重；纖細的像新月升上天涯，疏落的若群星布列銀河6，一切用筆都源自對於自然萬物的模仿，正如畫畫，體現天地之大美，就能讓人心曠神怡。一個書法家寫的字，能夠給人新月出天涯時那種悠然的感覺；他在整個畫麵上點畫之間，像燦爛之星河陳列於河漢之間，這是多麼美妙的事情。
書法的字形美是自然的，它源自書法家對自然的模擬和抽象。書法中表現的理也是符合天地之大秩序的。我們知道星河、無數的恒星，它們的運轉都是遵循一個規律的，自然本身有一個大目的在那兒。我們畫畫和寫字，比起宇宙的運轉來講，真是一個渺乎小矣的一個動作。所以講，我們對宇宙自然永遠就有兩個字--敬畏。
過去的詩人、書家、畫家都有一種人來瘋，因為中國的詩人、畫家都要種興奮的狀態，中國書法更是興奮的。懷素寫的《自敘帖》，可以講是狂放不羈，可你仔細推敲，沒有任何一點點畫是不中規中矩的。“同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢；翰不虛動，下必有由：一畫之間，變起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒。”精湛的書法好比大自然形成的神奇景觀，不是人力可以成就的妙有境界，是智慧與技巧的完美結合，是身心和手法和諧的結果；筆墨不作虛動，落紙必有章法。在一畫之中，令筆鋒起伏變化；在一點之內，使毫芒頓折回旋。現在有的人拿起字來狂寫，像真的似的，其實，滿幅敗筆，一掛到牆上，醜陋不堪，可能還自以為是書法家。
書法需要自然而然，任何一筆，看似書法家隨心所欲，實則是依循章法的，是對自然秩序之模仿。朱履貞在《書學捷要》中講，“學書未有不從規矩而入，亦未有不從規矩而出”，說的正是此理。你隻有把握了這個秩序，才有可能寫好字。
(本章完)