\/>�\u001d$木集中的十二幅木刻大都是從英國的“The Wood–cut of Today”“The Smdio”，“The Smaller Beasts”中選取的，這裏也一並摘錄幾句解說。
格斯金（Arthur J.Gaskin），英國人。他不是一個始簡單後精細的藝術家。他早懂得立體的黑色之濃淡關係。這幅《大雪》的淒涼和小屋底景致是很動人的。雪景可以這樣比其他種種方法更有力地表現，這是木刻藝術的新發見。《童話》也具有和《大雪》同樣的風格。
傑平（Robort Gibbings）早是英國木刻家中一個最豐富而多方麵的作家。他對於黑白的觀念常是意味深長而且獨創的。E.Powys Mathers的《紅的智慧》插畫在光耀的黑白相對中有東方的豔麗和精巧的白線底律動。他的令人快樂的《閑坐》，顯示他在有意味的形式裏黑白對照的氣質。
達格力秀（Eric Fitch Daglish）在我們的《近代木刻選集》（1）裏已曾敘述了。《伯勞》見J.H.Fabre的“Animal Life in Field and Garden”中。《海狸》見達格力秀自撰的Animal in Black and White叢書第二卷“The Smaller Beasts”中。
凱亥勒（Emile Charles Corlègle）原籍瑞士，現入法國籍。木刻於他是種直接的表現的媒介物，如繪畫，蝕銅之於他人。他配列光和影，指明顏色的濃淡，他的作品顫動著生命。他沒有什麼美學理論，他以為凡是有趣味的東西能使生命美麗。
奧力克（Emil Orlik）是最早將日本的木刻方法傳到德國去的人。但他卻將他自己本國的種種方法融合起來刻木的。
陀蒲晉司基（M.Dobuzinski）的《窗》，我們可以想像無論何人站在那裏，如那個人站著的，張望外麵的雨天，想念將要遇見些什麼。俄國人是很想到站在這個窗下的人的。
左拉舒（William Zorach）是俄國種的美國人。他注意於有趣的在黑底子上的白塊，不斤斤於用意的深奧。《遊泳的女人》由遊泳的眼光看來，是有些眩目的。這看去像油漆布雕刻，不大像木刻。遊泳是美國木刻家所好的題材，各人用各人的手法創造不同的風格。
永瀨義郎，曾在日本東京美術學校學過雕塑，後來頗盡力於版畫，著《給學版畫的人》一卷。《沉鍾》便是其中的插畫之一，算作“木口雕刻”的作例，更經有名的刻手菊地武嗣複刻的。現在又經複製，但還可推見黑白配列的妙處。
（《藝苑朝華》第一期第三輯所載。）