藝術是肉之所成的科學。
真的音樂家，將自由的天地給算術；真的畫家，將幾何學解放。
青年莫買穩當的股票。
藝術家摸索著，開一扇秘密的門，但也能夠不發見這門隱藏著一個世界。
水源幾乎常不讚成河流的行程。
奔馬之速，不入於計算中。
藝術家不跳階段。即使跳上，也是枉費時光。因為還須一步一步從新走過。
後退的藝術家騙不了誰。他騙自己。
真實太裸體了。這不使男人們興奮。
妨礙我們不將一切真實出口的感情底的狐疑，做出用手掩著生殖器的美神來。然而真實卻用手示人以生殖器。
一切的“某人萬歲”中，都含著“某人該死”。要避中庸主義之譏，應有這“某人該死”的勇氣。
詩人在那辭彙中，常有太多的言語；畫家在那畫版上，常有太多的顏色！音樂家在那鍵盤上，常有太多的音符。
先坐下，然後想。這原理，不成為蹩腳們的辯解才好。真的藝術家，是始終活動著的。
夢想家常是拙劣的詩人。
倘剃發，要剃光。
你說，因為愛，從右到左來了。但是，你不過換了衣裳。不也將皮膚換過，是不行的。
最要緊者，並非輕輕地在水麵遊泳，而是展開波紋，撲通地連形影都不見了。
小作品。——世上有一種作品，那一切重要，全在於深。——口的大小，是不成問題的。
招大眾之笑者，未必一定是美或新。然而美或新者，一定招大眾的笑。
“將公眾責難於你之處，養成起來罷。這才是你呀。”將這意見好好地放在心裏。這忠告，是應該廣告似的到處張貼的。
在事實上，公眾所愛的是認識。他們憎惡被淆亂。吃驚，使他們不舒服。作品的最壞的運命，是毫不受人們責難——不至於令人起反對那作者的態度。
公眾不過是采用昨天，來做打倒現在的武器。
公眾。——使用昨天而擁護今天，豫感明天的人們（百分之一）。破壞著昨天，擁護著今天，而否定明天的人們（百分之四）。為了擁護他們的今天的那昨天，而否定今天的人們（百分之十）。以為今天有錯處，而為明後天約定聚會的人們（百分之十二）。為要證明今天已經過分，而采用昨天的前天的人們（百分之二十）。還未悟藝術是連續的事，而以為因為明天將再前進，藝術便止於昨天了的人們（百分之六十）。對於前天，昨天，今天，都不容認的人們（百分之百）。
在巴黎，誰都想去當演員。以看客為滿足者，一個也沒有。人們在舞台上擁來擁去，客座上卻空著。
公眾問：“你為什麼這樣做的呢？”創作家答道：“就因為你未必這樣做的緣故。”
類似者，是固執於一切主觀底變形的一個客觀底的力。類似與相似，不可混同。
有現實的感覺力的藝術家，決不要怕抒情底的事。客觀底的世界，無論抒情使它怎樣跟著轉身，在那作品中總保存著力。
我們的才智善於消化。深受同化的對象，便成為力，而喚起較之單是不忠實的模寫，更加優勝的寫實。將Picasso（譯者案：西班牙人，從印象派傾向立體主義的畫家）的繪畫和裝飾底的布置混同起來，是不行的，將Ballad（譯者案：合樂而唱的敘事短歌）和即興之作混同起來，是不行的。
獨創底的藝術家，不能模寫。就是，他隻是因為是獨創底，所以不得不模寫而已。
假使鳥兒能夠分別葡萄，那麼，有兩種葡萄串子。能吃的好的和不中吃的壞的。
不要從藝術作藝術。
久聞外國書有一種限定本子，印得少，賣得貴，我至今一本也沒有。今年春天看見Jean Cocteau的Le Coq et L’arlequin的日譯本，是三百五十部中之一，倒也想要，但還是因為價貴，放下了。隻記得其中的一句，是：“青年莫買穩當的股票”，所以疑心它一定還有不穩的話，再三盤算，終於化了五碗“無產”咖啡的代價，買了回來了。
買回來細心一看，就有些想叫冤，因為裏麵大抵是講音樂，在我都很生疏的。不過既經買來，放下也不大甘心，就隨便譯幾句我所能懂的，販入中國，——總算也沒有買全不“穩當的股票”，而也聊以自別於“青年”。
至於作者的事情，我不想在此紹介，總之是一個現代的法國人，也能作畫，也能作文，自然又是很懂音樂的罷了。
（一九二八年十二月二十七日第四期及
一九二九年一月十日第六期《朝花周刊》所載。）