動畫的開頭，在一棟高聳入雲的灰色教學樓裏，初三（2）班的“不幹”老師正在眉飛色舞地講課。這時，一個背著紅色書包的男孩衝進教室，老師對他的遲到憤怒至極，一腳將他踹出了教室。男孩低頭走在教學樓的走廊之中，抬頭看著兩旁牆麵上懸掛的鑲著金邊的榮譽學生肖像，滿含淚水。這時，窗外黑影飄過，電閃雷鳴。男孩一個不留神就被黑影推下了樓。正當他在雲中下墜穿行，一個拿著鐮刀身披黑色披風的死神與他在雲間展開了對話。男孩表示他隻是遲到了幾分鍾而已，死神卻提醒他還有20份試卷沒做；男孩說他不想死，他想念遊戲以及媽媽做的美味佳肴，死神卻以作文和奧數沒有做完為由將他再次推入雲間；最後孩子說他很留戀他的小狗，因為“我的狗，不管我考得好不好，都一樣愛我！”死神提出由他的愛狗代替他去死，施咒讓小狗消失。男孩大喊著，將自己的紅色背包砸向死神。伴隨著莫傑斯特·穆索爾斯基（Modest Musssky）《展覽會上的圖畫》中管弦樂的輕快旋律，在藍色天空的背景下，滿屏的書本從
紅色書包中湧出，緩慢落下，最終堆積如山，將死神壓在書堆之下動彈不得。男孩則因為厚實的書堆平穩落地，歡快地走出畫麵。影片的最後，來自小學、初中的小導演和團隊將此篇送給“廣大同命相連的學生們”。
ZM藝術教育集體創作《為啥想不開》，動畫，5分40秒，2016，圖片由ZM藝術教育提供
在展覽中，還有來自藝術宮的近600位孩子通過半年時間創作的對“死亡”不同理解的藝術作品。他們甚至在展廳中央搭建了一個“解憂雜貨鋪”。與日本作家東野圭吾的原著《解憂雜貨鋪》一樣，這裏的雜貨鋪也開放接收大家的“煩惱”——孩子們將卡片懸掛在雜貨鋪的外牆，邀請觀眾對他們描繪的線框卡片進行再創作，並安排輪值的“解憂員”與觀眾交流。這間小屋就像吉普賽人的占卜小屋，裏麵布滿了孩子們關於“解憂”的繪畫、裝置、小雕塑和裝飾品，在屋頂上甚至還有一隻正在“奔跑”的“黑貓”。在小屋的背後，是長達15米關於死亡的係列畫作牆，從對於棺材裏的鬼魂的想象，到對在泥土中逝去的生命又煥發新生命的描繪……其中令我印象深刻的一組是幾幅為骷髏化妝的畫作，肖像一分為二，一邊是骷髏，一邊是靚麗的麵容，畫作拚接在一起，中間還放上了一麵鏡子，映射出觀眾的臉……
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19年，A4美術館在iSTART兒童藝術節期間首次舉辦了“聽說”青少年論壇，一位叫江西月的可愛女孩，來現場講述了自己的故事。她13歲時查出腦瘤，在一年中經曆了休學、化療、放療等身心的折磨，一直與之抗爭，也由此重新理解了苦難之於生命的意義。在講述的最後，江西月用她清澈的聲音說道：
生活就像心電圖，從來沒有一帆風順，就在這個月，一張掛號單再次將我推向深淵。再次休學，我又會接到不一樣的挑戰。回顧那麼多的故事，原來，生活就是平凡與不凡的波折，挑戰和困難從沒有消失。我無法拒絕的戰書，是我必須迎難而上的理由。我生而平凡，隻能迎接挑戰。那些殺不死我的東西，隻會讓我更強大。
從好奇、困擾、焦灼再到接納，孩子對於死亡的態度是一段沒有既定軌跡的通路。孩子們不單從對於死亡的思考與遭遇中感受到畏懼，同樣也生發出無限的想象，在被迫接近或走出死亡陰影中獲得了力量。更重要的是，從小接納人的“同一個終點”，生發的可能是同理心與敬畏心。不同於許多成人認為的，死亡是在遙遠的彼岸，隻有直麵它時，才會思考如何應對；孩子們的故事告訴我們，真誠、憐憫地對待每一個他者的離開，勇敢地麵對我們共同的生命困境，並將之轉化、表達與分享，是一件
非常有意義的事情。通過言語、肢體或藝術的載體，留存的這些關於死亡話題的記憶與經驗，將是每一個孩童內心成長、完善的一個重要階梯。
何依蔓（11歲）、歐陽茉（10歲）、李月朗（9歲）、王星懿（10歲）：《給靈魂化個妝》，繪畫裝置，2018，圖片由麓湖·A4美術館提供