這也和每年超過900位參與美術館服務的誌願者息息相關，他們中有大學生、白領、退休居民，還有越來越多的家長甚至孩子。在這座美術館裏，他們並非傳統的教者與學習者的單邊關係，而是通過共同價值的逐步建立與互信成長，構成了一個更大的“學習社區”。
A4美術館也通過iSTART兒童藝術節項目，讓越來越多的學校、家庭、團體自發地進入美術館。在iSTART期間，不滿1000平方米的展廳內，最多的時候我們會同時接待五六組兒童團隊，美術館一時間被“熊孩子”們占領了。地上，樓梯上，作品的周圍都坐著、站著、趴著孩子。我不認為這是一種“糟糕而混亂”的現場，從孩子們的竊竊私語與勇敢提問中，能感覺到整個展覽都“活”了起來。我們在現場與孩子們交流時，很多成人觀眾也會好奇地來聽，他們常會問，孩子們能看懂這些嗎？我會反問他們，藝術需要被“看懂”嗎？在我看來，藝術是沒有標準答案的，它的多元與開放使得孩子們天生有與之親近的願望。孩子進入藝術，往往是從一個又一個問題開始的，他們在其中求知與探索的過程更為重要。成人大多習慣了獲得答案、感悟或者意義，這使得我們在麵對藝術或其他領域時養成了劃分邊界、依賴權威的“壞習慣”。而兒童是開放的
，我們應該鼓勵他們延長“打開自己”的狀態——藝術就是很好的情景與路徑，我們也更希望成人能從兒童接觸與參與藝術的過程中獲得啟發，獲得重新“打開自己”的方法。
孩子們在美術館不喜歡一板一眼地跟隨成人聽講解，他們喜歡趴著、坐著，與自己喜歡的作品進行長時間的“對話交流”。圖片由成都天府新區第五小學提供
現在，我們將iSTART項目獲得的經驗，應用到了我們全年的其他當代藝術展及公共教育項目當中。我們在不同的展期中特別增設了適合幼兒園、小學孩子的特色導覽、任務地圖、趣味遊戲，以及為更大一些的孩子們準備的問卷、互動挑戰，在美術館嚐試設置了更多的互動學習桌、閱讀空間、塗鴉區、身體感知互動項目，以及根據不同展覽專門為孩子們研發的即到即做工作坊。我們深知，美術館的“高牆”天然地會將公眾的心理距離拉大，因此一有空閑，我與團隊就會主動走出美術館，去拜訪不同的學校與社區，將美術館項目帶到更廣闊的空間，麵對麵地與孩子、老師在他們的“主場”交流互動。慢慢地，更多學校也將課堂搬到了A4美術館的室內與戶外。
清晨，在還未開館的時候，我經常可以聽到美術館門口孩子們等候的歡笑聲。一次我在為一大早來美術館的孩子們導覽，他們認真地聽
我講藝術家的趣事，一位孩子突然注意起我的鬈發發型，樂嗬嗬地給我取名“爆米花”。從此以後，我便在孩子們在的場合這麼稱呼自己。記得一次我拜訪美術館附近的一所學校，和老師們正在教室走廊上交談，一群孩子從教室裏衝出來，裏三層、外三層地把我圍住，有幾個還抱住我的腿，我蹲下來，他們就抱住我的脖子、肩膀，大聲喊“爆米花，爆米花”。在孩子們心中，像“爆米花叔叔”一樣的美術館人不是一群露著機器人般的微笑、用播音腔為他們導覽的導覽員。美術館是一座理想中的學校：這裏沒有刻板的說教、一成不變的教室、做不完的作業與考試，這裏是一個有著有趣的朋友、生動的情景、不斷更新的創意與遊戲的成長空間。