因此，我們實在無需回答這樣的責難：範曾的藝術之風帆是離開現實生活的，是逃避現實生活的。我們隻想指出這樣一個饒有趣味的現象：有一些確實是直接地反映時下的現實生活的文學藝術作品，在現實生活中卻無法引起人們的任何激情，更談不上啟示了，那麼，這又該作何解釋呢？
黑格爾說，“在一切文學藝術中，美，往往是訴諸於感情和想象的。”而隻要是美的，就能震動別人的心靈，就是時代和人民所需要的，取材於曆史還是現實，都無關宏旨。
作為新一代文入畫家的範曾，他的畫幅上是更加顯明地閃耀著詩人的靈光的，他是以執著，深重而又濃縮了的感情付之於筆端和濃墨一起潑下的，他是以自己的豐富、奇特的想象的翅膀，去帶動讀者一起去遨遊在想象的天地中的，這一切，也是範曾之所以成為範曾的重要因素。
在中國畫中，畫山川，作花鳥，幾乎已有固定的格式，即便是變，也是萬變不離其宗；而且畢竟有實的山川在，有實的花鳥在，可以狀物臨摹的。
惟古時人物，雖人人敬仰，卻是人人未見，老祖宗傳下來的繡像繪圖也是蕙蕕雜處良莠不殼。因此，範曾作了那麼多的古代人物畫，人們看後堅信這一個就是屈原，這一個就是李白，這一個就是李賀，這一個就是李時珍，乃至這一個就是女媧，這一個就是山鬼——應該說這是藝術家最可以告慰自己的——因為文學藝術中的“這一個”的得來是談何容易！
範曾畫曆史人物刻意求神，而不是刻意就形；所謂求神，為達畢真、畢肖，也隻能是而且應該是神之一端，如上文寫到過的屈原的帶著淒楚的傲岸，帶著悲涼的遠矚。他畫謝靈運，在灑脫狂態中隱隱地流露的嫉俗憤世，加上幾筆豪縱跌宕的衣紋，不禁使人想起吟嘯山林、捫虱而談的魏晉風度，他畫女媧，最方便、最可靠的是取形於人麵蛇身的怪物，畫麵上出現的卻是一個窈窕美人——形象本身就蘊藉著人類必將以回天之力改造世界的美好的向往，如此等等，不一而足。
不去刻意求形，並不是隨意造形，範曾精通曆史，並在曆史博物館專門研究過古人服裝，因此衣冠服飾都是以有據之形，作精到的處理，至於麵貌、體態，範曾則要言不繁，從不拖泥帶水，一切服從於“求神”，以想象的尺度而作出選擇，使之變化，得到了難能可貴的“這一個”。感情的力量，使墨有深淺，筆有粗細，神得百態，風騷各具，於是，妙筆出矣！大家出矣！鬼才出矣！
範曾練過工筆，也通曉重彩。但，這些在範曾則是為了打功底、是為了領略繪窗的各個方麵的風貌，並使之在比較中顯示各自的毫光特色。因而，作為範曾的畫，卻很少工筆之痕，從來惜色如金——這是非大手筆而莫為的。羅丹說過，用紅的顏色去描繪紅的花，用綠的顏色去描繪綠的葉，是最蠢的，——範曾深知其理，深得其神。羅丹還說過，在自然中是醜的事物，經過藝術家的魔棒點化之後，卻可以在藝術中成為美的形象，以此觀點來讀範曾的“鍾馗”，便足見範曾手中那支筆的點化之妙，以及他的想象的奇特了。
範曾的曆史人物畫，采擷於曆史上的真正的群英，卻又不是曆史的重複。範曾先是把自己置身於曆史長河的波濤中，借著古人的形神，發出今世、令人的感歎，也是對現實和未來的大聲的提醒：中華民族是偉大的民族！華夏子孫是偉大的子孫！我們有過壯烈與悲慘並存的曆史，願悲慘成為永久的過去！
多少藝術家都遇到過：“我口所欲言，已言古人口，我手所欲書，已書古人手，不生古人前，偏生古人後”的困惑。這在客觀上，或有對同一景觀、事物有古今一律的因素；而在主觀上則是藝術上的惰性使然。藝術家在探索過程中，不妨博采廣擷，而在創造時，則應無古無今，空所依傍，“唯陳言之務去”。範曾的魔力迷人之處，正在他那種挾著風風雨雨而來的氣勢，那種辟地開天的風威，那種高屋建瓴，雄視古今的派頭，有“囊括四海之意，並吞八荒之心”的秦孝公是野心家，而有揮斥方道，憑虛禦風的氣派、有獨來獨往，精鶩八極的性格的藝術家，則被人稱作鬼才！
真是鬼才範曾！
(本章完)