“功”即功夫，特別是幼功。武術家沒有幼功，縱然不能說完全不可以成才，至少是很難成才；書法亦如是也。當然30歲了也可以初習書法，60歲了也可以開始臨帖，但比較而言，總是晚了。書法很強調自幼年練起，唯有幼功紮實，才更有利於後來的精深與發展。
“法”即規範，又可以理解成技藝。這一點又通於戲曲，所謂“四功”，“五法”是也。“法”不對，很可能把功夫練歪的，縱有一些小成，絕難成其大器。
又要講氣，氣不見得就是氣功，但要有“精氣神”，要求“一氣貫通”，否則中間氣阻了，氣斷了，氣跑了，那武術一定練不成的，寫出來的字也絕不能好看。
還要講究韻律。字無韻律，縱有好字，不能連綴成篇，所謂滿紙雲煙，必成夢幻，所謂格局嚴整、布置得宜，也是妄想。武術同此，縱有點功夫，因為缺少韻律，也不能達到行雲流水的境界。
最後要講美。中國武術是講究美感的，即不但要練得對，還要練得好，不但要練得好，還要練得美，中用又中看，才算上乘功夫。書法儼然同於此道，而且那要求縱不早於武術，必定嚴於武術。醜的武術，雖然樣子不雅，能夠頂用、管用，也還罷了。醜的書法，隻能說是有書無法，縱然無一字一筆錯誤，也沒人欣賞，雖費力多多，不過敗筆而已。
漢字書法又影響到民族戲曲，且一些戲是有書法內容的，正如古建築中有楹聯有匾額一般。一些大藝術家，當場寫字作畫，不但無畫蛇添足之嫌，反而有錦上添花之妙。中國民族戲曲的表演，猶如有線的藝術——化在其間。
漢字書法也影響到中國古典小說。中國古典小說以線式結構為主，雖然它的空間感十分自由，甚至自由到了無所不至其極的程度，一時天上，一時地下，一時鬼域，一時神宮，且不但神怪小說如此，即使寫實性小說也常常如此，如《紅樓夢》的太虛幻境，如《三國演義》中的關雲長玉泉山顯聖，如《水滸傳》中的神女天書，如《三俠五義》中的遊仙枕、探陰山，但以時間而論，它的結構形態依然是線式的。它不喜歡甚至拒絕時空顛倒，而堅持依時而作，依時而行，依時而敘，依時而言。小說的結構固然有繁有簡，基本形態卻萬變不離其宗。
簡單成一線的，如《西遊記》就屬於單一型線式結構。孫悟空就是引線的金針，猴子出世，便是金針出現，此後孫悟空“走”到哪裏，那故事便“跟”到哪裏，猴子成了鬥戰勝佛，這故事便隨之戛然而止。複雜一點的如《水滸傳》，則呈水脈係結構，但本質上也屬於線式結構，不過不是一個線端而已，而是百水千河歸於一係。更複雜的則是《紅樓夢》。《紅樓夢》的結構形態是網狀的，千頭萬緒，網絡天成。但那線的構思與價值，依然宛在。無線何以有網，網成愈見線功。
可以這樣說，漢字書法是一切中國傳統藝術的基礎，雖然它對其他種種藝術形式的影響大小有差，彰隱有別，多少有異，但那基礎性作用則是毋庸置疑的。
值得注意的是，中國古代最繁盛的曆史時期，正是筆、墨、紙、硯大放異彩的時期。中國自古以來，不但重文，而且重字。從這個意義上講，中國的書法藝術，就不僅僅是書法家創造的結果，而是整個中華民族實踐與創造的結晶。
(本章完)