蕭紅幾乎是寫完《呼蘭河傳》之後便香消玉殞了，留給了人間這麼一本宛如童年回憶般的絕唱。
媒體是這樣評價這部作品的：它是蕭紅“回憶式”的著作之巔峰，這本書通過描繪了回憶中家鄉的畫麵以及各種人物身上的故事，表達出了心中的否定，她否定中國舊社會時期的扭曲，以及這種扭曲對人格的損害。蕭紅以她童年的故事作為落筆點，以嫻熟的寫作技巧、山水墨畫般的抒情散文風格、渾然一體又自然沉重的文筆，最終完成了這一佳作。
《呼蘭河傳》中，蕭紅對她的故鄉是這樣描繪的：人們每天在草房子裏勞作，雖辛苦卻依舊每天唱著歌，而剛誕下的嬰兒，則待在磨房裏，這磨房大概是零下十幾度吧，嬰兒身上卻隻蓋著幾條薄薄的東西。故鄉的婆婆們呢，則有事沒事就欺負自家的童養媳，打並非因為做錯事，隻是因為“啊，誰家的媳婦兒不是這樣被打過來的呢？”正因為大家都打，所以她不打，倒顯得不痛快了。時而用鞭子抽，時而則用烙鐵，解脫在何時？就在那死亡的盡頭。
在呼蘭縣城裏，發生了不少事情，例如那誰家十二歲的媳婦兒被好好管教過啦，最後打得生病了，最後請來了跳大神的，“我”看到她原本還沒死，就這麼直愣愣地看著她最後被人像拎小雞那樣，丟進了滾燙的滿是開水的大缸內，她的腿蹬了兩下，就像是小雞一樣，就這麼死了。路過的人輕描淡寫，鄰居們則顯得沒心沒肺。
蕭紅的《呼蘭河傳》也就這麼輕描淡寫地描繪著“我”童年的回憶，它為何能夠直搗人心？無非是因為，它恰好戳在你心中那不痛不癢的地方，恰好戳在那最讓你感傷之處，用一種輕描淡寫的情緒，把你拉回到那遙遠的多年前，回到那夢裏的故鄉。
那裏的故事冷漠得讓人心寒，那裏的人愚昧得讓你害怕，你覺得恐怖，想要逃離，可在這心怵之中，偏偏又被她這輕描淡寫的述說語氣給感染，你不知是該聽，還是不該聽。
你覺得心裏難受，可她……卻依舊歡快地講著，將你帶進這樣一個故事中去。
這樣絕望而又令你懷著希望的人，就是蕭紅。
她，還有她筆下的那個呼蘭縣城，以及那她煙雨蒙蒙般的回憶，那一個有著“大泥坑”的地方。
有人說，這或許才是真正的富有藝術感的小說，也就正如那句話所說的——這並不是在表達感情，而是回避感情，所以若真有一天，有人這樣問道：“《呼蘭河傳》到底是哪裏好？竟能讓人讀完覺得感慨萬千？”或許，我會這樣回吧：“當你走到一個垃圾堆邊，你將掉進汙泥裏的食物丟掉，可他卻看到你丟來的這髒兮兮的食物，驚喜地笑了。莫約就是這樣的感覺。”
茅盾曾對蕭紅的《呼蘭河傳》做出這樣的評價，他說：它是一篇敘事詩，一片多彩的風土畫，一串淒婉的歌謠。這種“孤寂與苦悶”的情懷，隻怕是從未讀過《呼蘭河傳》的人所難以理解的。
呼蘭河的人們就是這樣，冬天來了就穿棉衣裳，夏天來了就穿單衣裳。就好像太陽出來了就起來，太陽落了就睡覺似的。到後來，那結果，誰曉得是怎樣呢，反正一塌糊塗去了吧。
如此簡單明了的表達，如此輕描淡寫的刻畫，就仿佛在我們心中留下了點什麼，卻又什麼都沒留下。《呼蘭河傳》裏，呼蘭縣城中的人們眼中，還可以這樣：
生、老、病、死，都沒有什麼表示。生了就任其自然長去；長大就長大，長不大也就算了。老，老了也沒有什麼關係，眼花了，就不看；耳聾了，就不聽；牙掉了，就整吞；走不動了，就躺著。這有什麼辦法，誰老誰活該。病，人吃五穀雜糧，誰不生病呢？死，這回可是悲哀的事情了，父親死了兒子哭；兒子死了母親哭；哥哥死了一家全哭；嫂子死了，她的娘家人來哭。哭了一朝或是三日，就總得到城外去，挖一個坑把這人埋起來。埋了之後，那活著的仍舊得回家照舊地過著日子。該吃飯，吃飯。該睡覺，睡覺。